что такое биролы в видео
Что такое биролы в видео
Безусловно, A-Roll и B-Roll являются важнейшими элементами пазла под названием кинематография.
Что такое A-roll и B-roll? Если вы только начали постигать кинопроизводство, вы, возможно, никогда не слышали об этих принципах съемки раньше, но эти две фундаментальные концепции в кинопроизводстве важны для понимания каждого кинематографиста-новичка, чтобы он распознавал, а также реализовывал их в своей работе из-за решающих ролей, которые они играют в процессе визуального повествования. Это видео от Pond5 поможет вам понять, что такое A-roll и B-roll, и почему они настолько важны. Смотрите видео ниже:
Основное различие между A-roll и B-roll заключается в следующем: A-roll или основная съемка — это кадры, используемые для повествования сюжета, а B-roll или дополнительные кадры используются для поддержки или добавления глубины и контекста основным кадрам, то есть A-roll.
Несмотря на то, что эти концепции, на первый взгляд, кажутся несущественными для общего создания фильма, многие начинающие режиссеры, скорее всего, подсознательно, организуют съемки этих типов кадров в жесткой творческой иерархии, где A-roll является самым важным. Обычно, новички тратят уйму времени, снимая основную сцену, а затем наспех снимают и монтируют несколько кадров B-Roll за полчаса до крайнего срока. Этот менталитет новичка понятен, потому что, да, у вас действительно не может быть фильма без основной визуально-повествовательной составляющей, но любой опытный кинематографист знает, что без вспомогательных перебивочных кадров большая часть магистрального видеоряда становится плоской и неинтересной.
Рубрики: Видео, Уроки | 
Комментариев нет »
Добавить комментарий Отменить ответ
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.
Перебивки для видео (B-Roll), как делать? С чем есть?
Спасибо инвесторам из казино онлайн
Автор: mozin · Июль 25, 2015
Когда вы снимаете интервью, репортаж. Все виды съемок, где с трудом можно учесть все нюансы, а значит имеется возможность получить плохо стыкуемые кадры и брак.
Нужно обязательно снимать перебивки. Перебивки это такие кусочки видео которое в дальнейшем можно вставлять в стыки между испорченных кадров. Чем больше перебивок вы наснимаете, тем легче будет монтировать видео. Это как иметь козырной туз в рукаве, каждый раз выручает.
Перебивки можно охарактеризовать на несколько типов. Одни перебивки снимаешь для психологического заполнения и для возможности перенести камеру.
Руки говорящего человека, что лежит на столе, часы, картины, предметы которые будут подчеркивать атмосферу происходящего. Если это дизайнер, нитки, ткани, его наряды. Если военный, погоны, награды.
Если при репортаже много людей очень интересно смотрятся перебивки, зевак, играющих детей, гостей, зрителей, музыкантов.
Склеивайте планы с главным объектом с кадрами B-Roll
Перебивки иногда называют B-Roll, а все остальное видео А-Roll. B-Roll это еще тип ролика трейлера содержащий дополнительно отснятый материал, включающие в себя интервью участников, процесса съемок, снятый как бы за кадром.
B-roll также может ссылаться на видеоматериалы, предоставляемые бесплатно для трансляции по новостным каналам, как средство получения бесплатной рекламы. Например, автопроизводитель может специально снять видео со своей сборочной линии, надеясь на то, что этот материал будет использоваться в рассказах о новой модели машины.
B-roll в фантастическом фильме, это метод, используемый для обозначения одновременного действия или воспоминания
Немного истории
«Один из источников появления термина B-roll или B roll базируется на старой форме линейно-базового редактирования и это общее название используется основными производителями телевизионного оборудования. Как повелось исторически, кассетные деки были пронумерованы буквами, соответственно на деку с обозначением «A» записывался основной материал фильма. Дека с буквой «B» использовалась для записи дополнительных материалов, которые в основном содержали комментарии или описания к фильму, снятые в виде интервью.
Перед усовршенствованием «системы редактирования A/B», большинство редакторов использовали только две деки, одна записывающая дека и вторая дека с исходным материалом, которая обычно была «A» дека. Но всякий раз когда редактору требовалось вставить в материал (с деки «A»), отснятые фрагменты с деки «B», ему приходилось вручную запускать, прокручивать (roll) деку «B», прежде чем вставка не будет сделана — отсюда и пошло такое понятике как B-roll или B roll.
Другое исторически сложившееся понятие термина уходит к традиционным соглашениям обозначений камер. В то время как камера «A» снимает основной материал, камера «B» занята съемками дополнительного материала.»
Второй тип перебивок (B-Roll) являются основной визуальной частью видеоролика.
Хорошие советы по этому типу дал медиа-директор «Alaska Public Media» Славик Боечко.
Что такое биролы в видео
Ассоциации журналистов «Новомедиа»:
«Трансформация СМИ – трансформация общества»
На данный момент, Ассоциация насчитывает около 200 членов, работающих как в светских, так и религиозных средствах массовой информации. Имеются представительства в большинстве регионов Украины. Также члены Ассоциации проживают в Российской Федерации, Соединенных Штатах Америки и Канаде.
«Новомедиа» вместе со своими единомышленниками прилагает много усилий, чтобы формировать здоровую информационную реальность; способствует утверждению христианской этики в обществе через средства массовой информации.
Вы здесь
Телепроизводство на #novomedia17: как это было (взгляд участника)
То, что же тогда рассказывали на тв-потоке, если не существует определенных правил? Поскольку, Гарри Лонгенекер и Джон Маккинон работают со сторитреллингом не один год, они могли поделиться своим личным опытом. Например, рассказали, что такое «бирол». Это видео, которое показывает вашу историю, но не содержит элементов интервью. Чтобы снять такое видео, как оказалось, планирования и креативности мало.
Что еще нужно, чтобы в конце получилось хорошее видео?
2. Если вы любите «зависать» в инстаграме, часами, подбирая нужный фильтр для фотографии, то радуйтесь, потому что здесь над этим сложным вопросом придется немного больше приложить усилий.
3. Кое-кто шутил, мол, у операторов с детства вместо глаз объектив камеры, и если это о вас, то радуйтесь, ведь другим придется использовать намного больше усилий, чтобы достичь нужного результата.
5. Несколько камер? Используйте все! Кстати, Гарри пореккомендовал, во время съемки интервью сидя, лучше оператору снимать стоя и взять камеру на плечо, так будет интереснее.
Также спикеры дали несколько советов по звуку. Эхо может стать серьезным препятствием для нормальной записи или невыносимо скрипящий стул, на котором сидит интервьюер. Убедитесь, что на съемочной площадке никто не грызет яблоко, не бегают дети, что ваш ассистент не решил перекусить и не чавкает. Нужно все это предусмотрть, чем потом писать все заново.
В процессе съемки вы еще не раз поставите себе вопрос: «Что не так с моей камерой»? При съемке человека важно использовать две камеры, учесть с какой стороны лицо смотрится наиболее органично, перед съемкой нанесите человеку специальный макияж, даже если это мужчина.
Съемка началась.
1. Попробуй передать максимально органическую картинку.
2. Если без эффектов не обойтись, то свет должен быть мягким, приятным глазу.
Несколько слов о монтаже.
1. Пересмотрите абсолютно весь отснятый материал.
2. Будьте готовы, что сценарий в вашей голове будет кардинально меняться.
Подробно о каждой тематической сессии по ссылкам:
Фото с медиаконференции ЗДЕСЬ!
Ауттейки, би-роллы, гэг-рилы и другие фанатские удовольствия
С тех пор как «дополнительные материалы» на дисковых изданиях кинофильмов стали главной причиной, по которой эти диски покупаются, студии стараются сделать каждый свой релиз на твердых носителях как можно более привлекательным, насовав в издания побольше бонусов
Удаленные сцены (deleted scenes)
Конечно же, первое, за чем фанат лезет на диск, – это удаленные из прокатной версии сцены. Раньше такие сцены заканчивали жизнь на полу монтажной комнаты, сегодня их старательно складывают в стопочку, чтобы потом было чем привлечь покупателей DVD. Для чего сцены удаляют? Чаще всего выброшенные куски либо не соответствуют общему ритму фильма, либо не добавляют к рассказу ничего существенного, либо делают его излишне затянутым. Бывает так, что затянутости не чувствуется, но продюсер, ведомый бизнес-соображениями, требует любой ценой втиснуть хронометраж в стандартные 90 мин., и тогда приходится скрепя сердце вырезать какие-то моменты, хотя сняты они могут быть на весьма высоком уровне. Замена финала на более «хеппи-эндовый» способна повлечь за собой выбрасывание целых сюжетных линий, теряющих смысл при новом финале. Сцены могут также удаляться ради достижения фильмом более кассоугодного возрастного рейтинга. Если картине не светит отдельная «режиссерская версия», в которой подобные купюры часто восстанавливаются (также они временами могут «всплывать» в телеверсиях фильмов), то удаленным сценам прямая дорога в раздел Extras или Bonus Features дивидишного или блюрэй-издания. Хотя если сцена была удалена лишь потому, что она просто плохо снята и фальшиво сыграна, ее, скорей всего, не поместят даже туда.
В раздел «удаленных сцен» могут также входить альтернативные варианты присутствующих в фильме сцен – то есть удлиненные сцены (extended – обычно с более пространными диалогами) либо сцены «без цензуры» (unrated – хронометраж эпизода может быть точно таким же, как и в фильме, но крови или обнаженки демонстрируется не в пример больше). Иногда зрителям решают показать не попавшие в фильм спецэффекты, выглядевшие слишком ненатурально, – например, сцену с отрезанием уха полицейскому в «Бешеных псах» Квентин Тарантино решил переснять, а забракованный «тестовый» дубль увидели только покупатели специального издания. Сцены, выброшенные из мультфильмов еще на стадии планирования, могут быть воспроизведены в разделе «дополнительных материалов» с помощью раскадровок с наложением звуковых эффектов, то же касается забракованных киноэпизодов, к которым так и не была дорисована компьютерная графика. Наибольшая экзотика – сцены, снимавшиеся специально для трейлера. На DVD они попадают редко, хотя на разного рода «лимитированных юбилейных изданиях» (авторам которых нужно обязательно загнать на диск какой-нибудь эксклюзивный материал, а все остальные бонусы уже издавались прежде) можно подчас найти и не такое. Некоторые «новые» сцены могут быть уже знакомы фанатам: изначально присутствуя в сценарии, они временами перекочевывали оттуда в роман-новеллизацию, но при этом они отсутствовали в финальном монтаже самого фильма.
Откроем страшную правду: сцены некоторых фильмов изначально снимаются специально для раздела «бонусы» просто потому, что сегодня вставлять на DVD удаленные сцены – это хороший тон. Зрители ждут их в обязательном порядке, так можно ли допустить, чтобы фильм остался без бонусов на дисковом издании? Конечно, нет. Вот киношники и подстраховываются как могут.
Испорченные дубли (bloopers, outtakes, gag reels)
На любых съемках случаются накладки: актеры то забывают свои реплики и в сердцах чертыхаются, то ошибочно обращаются друг к другу по реальному, а не сценарному имени; в кадр случайно входит кто-то посторонний или в поле зрения камеры оказывается микрофон на удочке, посреди дубля начинает звонить мобильный телефон, обрушиваются плохо закрепленные части декораций, в самый неподходящий момент начинают барахлить моторы и заедать дверные ручки, занятые на съемках дети и животные ведут себя не по сценарию…
Как результат, редко какую сцену удается снять с одного дубля. Запоротые дубли принято называть «блуперами» (сокращение от слов blue pencil – «синий карандаш», популярное орудие цензуры прошлого века). Некоторые считают, что это синоним «киноляпов» (goofs), хотя в ляп подобная ошибка превращается, только если она попала в финальный монтаж фильма. Например, знаменитый трэш-шедевр Эда Вуда «План 9 из открытого космоса» нашпигован такими моментами, потому что у режиссера не было ни времени, ни денег на пересъемки. Обычно же «блуперы» слишком очевидны для членов съемочной команды – поэтому испорченный дубль сразу же переснимают по новой.
Режиссеры без комплексов (вроде Джеки Чана) давно научились извлекать из этого пользу, помещая самые смешные дубли в конце своих фильмов, так что, пока ползут титры, зритель может посмеяться лишний раз. Проблема тут состоит в том, что если это не комедия, то «блуперы» могут слишком контрастировать с общим тоном ленты, и при ее пересмотре зрителям бывает сложно вернуться к серьезному восприятию событий. Например, считается, что добавление подборки блуперов в фильм «Будучи там» сбило с толку оскаровскую комиссию, из-за чего Питеру Селлерсу не дали статуэтку за лучшую роль. Опять же серьезные актеры часто стесняются подобного «выноса сора из избы» – им кажется, что проваленные дубли уличают их в нехватке профессионализма.
С другой стороны, эта вещь настолько вошла в моду, что смешные моменты на съемках стали чем-то вроде обязательного атрибута. Студия Pixar даже спародировала это поветрие в нескольких своих мультфильмах, начиная с «Жизни жуков» (аниматоры взяли неудавшиеся дубли озвучки и нарисовали к ним видео, как если бы анимационные персонажи играли в настоящем кино). Хотя первый пример «анимационного ляпа» создал режиссер Боб Клампетт задолго до существования «Пиксара» – в 1939 году он нарисовал поросенка Порки, в течение нескольких дублей бьющего себя по пальцу молотком и пытающегося не материться по этому поводу. Кроме того, в массовой культуре традицию активно поддерживают телекомпании, в конце года часто показывающие подборки самых забавных «оговорок», допущенных в прямом эфире их новостными корреспондентами и телеведущими.
Если запоротых дублей не набирается достаточное количество, то нередко их создают специально, поощряя актеров разыгрывать друг друга при включенной камере. Чем серьезней актер, тем с большим азартом над ним прикалываются, подбивая захихикать. Эта забава известна еще со времен классического театра: во время спектакля актер-озорник мог вдруг брякнуть что-нибудь совершенно не по тексту («Вы не подскажете, где здесь туалет?»), чтобы посмотреть, как его застигнутый врасплох коллега будет выкручиваться, подбирая достойный ответ и изо всех сил стараясь не рассмеяться. В Голливуде подобный розыгрыш называется корпсингом (corpsing, от слова corpse – «труп»), и действительно оставаться спокойным как мертвец при этом очень сложно. Подшутить могут и более жестко – например, налить актеру в стакан реальный алкоголь и заснять его потрясенную реакцию. Накопленные таким образом приколы объединяются в специальную подборку под названием «гэг-рил» (gag reel) и занимают достойное место среди дополнительных материалов на диске.
«Гэг-рилы» были популярны на киностудиях еще с 30-х годов прошлого века, правда, делались они только для внутреннего использования и до широких масс не доходили – скажем, Порки с молотком, бормочущий проклятия, был продуктом из той же оперы и рисовался он явно не для детей. Сегодня гэг-рилы стали частью поп-культуры. В отличие от «блуперов» (также называемых «ауттейками»), в «гэг-рил» можно запихнуть не только испорченные дубли, но вообще любые смешные моменты из жизни съемочной команды. Качество таких «бонусов» бывает разным – одни подборки выглядят вымученными, другие смешат больше, чем само кино. Но режиссеры не перестают их делать, удовлетворенно крича после каждого дубля, прерванного всеобщим хохотом: «О’кей, пойдет в гэг-рил». Ведь надо же показать аудитории, как тут всем на съемках было весело!
Би-роллы (B-rolls)
Чтобы объяснить, что такое «би-ролл», зайдем издалека. Если сцена снимается не одним длинным планом, то ее обычно монтируют из нескольких пленок. Для этого съемка ведется несколькими камерами одновременно (например, когда нужно снять сложный трюк, который трудно повторить) либо одной камерой, но в несколько дублей (камеру перемещают, и актеры отыгрывают сцену по новой). Пленка «А» при этом является основной, а пленка «B» («C», «D» и т.д.) используется для создания перебивок, позволяющих показать действие с разных сторон.
Хотя камера «B» снимает дубли целиком, обычно это чисто «страховочный» материал, откуда в конечный фильм попадает не такое уж большое количество футаджа. Альтернативный материал может быть полезен для перемонтажа сцены по цензурным требованиям, дабы иметь возможность показать какие-то моменты с использованием менее откровенных ракурсов (например, Пол Верховен снимал постельные сцены «Основного инстинкта» сразу десятью камерами, зная, что рейтинговая комиссия MPAA будет требовать множественных переделок). Также смена кадров позволяет при необходимости замаскировать монтажные швы, например, если требуется выбросить из монолога персонажа какие-то ненужные фразы.
Дополнительные пленки получили название би-роллов, и на протяжении многих лет это был сугубо технический термин. В прошлом веке неиспользованный футадж с дополнительных камер обычно ложился на полку, и о нем все забывали – теперь же его часто издают или выкладывают в Интернет под видом «альтернативных дублей». Ведь кому из фанатов не хочется увидеть любимые моменты под новым углом? Впрочем, выражение «би-ролл» прижилось и получило новое воплощение – сегодня так называют бессистемные подборки интересных закулисных моментов, снимаемых на стороннюю камеру. В кадр попадают микрофоны, оператор, всякого рода отражатели, кабели, режиссер со своими советами и прочие закадровые вещи и люди, которых не увидишь ни в «испорченных дублях», ни в «удаленных сценах», но которые между тем создают подлинную атмосферу присутствия на съемочной площадке.
Альтернативные финалы (alternate endings)
Альтернативные финалы нельзя отнести к стандартным «удаленным сценам», поскольку режиссеру заранее ясно, что как минимум половина из отснятого материала не пригодится. Временами финалы снимают сразу в количестве нескольких штук (дабы присутствующие на съемочной площадке болтуны не смогли заспойлить реальный финал до релиза либо чтобы дать зрителям на тестовом просмотре самим выбрать, какая концовка им больше нравится). Естественно, в фильм войдет лишь один вариант, так что остальные финалы изначально обречены стать DVD-бонусами – впрочем, фанаты подобное разнообразие только приветствуют. К слову говоря, альтернативные концовки – не такое уж новое изобретение, впервые их начали добавлять еще на VHS-издания фильмов в качестве «дописи» после финальных титров, а недолго просуществовавшие «лазерные диски» показали, что с помощью меню такие бонусы просматривать куда удобнее. DVD и Blu-Ray лишь закрепили традицию.
Меморабилия, вебизоды, фильмы о создании (memorabilia, webisodes, making of)
Все вышеперечисленные бонусы, порционно добавляемые на переиздания фильмов, имеют одну и ту же цель – заставить киногиков опять и опять покупать «те же яйца» в новой упаковке. И, конечно, список можно расширять бесконечно: когда требуется в очередной раз вызвать слюноотделение у фанатов, в ход идут закулисные фичуретки о подробностях съемочного процесса (behind the scenes), юбилейные документалки (making of), короткие «минизоды» и «вебизоды» (minisodes/webisodes), изначально снимавшиеся специально для интернет-аудитории, режиссерские аудиокомментарии о том, как снималась каждая сцена фильма, сканы киносценариев с авторскими пометками, концепт-арты и «биографии персонажей», проливающие свет на их прошлое, – в общем, все то, чего не увидишь в кинотеатре. Если добавить особо нечего, продюсеры могут снять дополнительную короткометражку о новом приключении титульного персонажа – уж такой-то бонус кого угодно заставит раскошелиться (чем с удовольствием и пользуется студия Marvel).
Впрочем, как бы ни ухищрялись релизеры, старясь срубить денег на бонусах, все это богатство в итоге оказывается на торрент-сайтах или на YouTube. Последним рубежом остаются материальные предметы: в дорогие коллекционные издания могут вкладываются постеры и фотографии актеров с автографами, книги и буклеты, кусочки неиспользованного реквизита, отпечатанные ограниченным тиражом сувениры и разная другая коллекционная «меморабилия» (memorabalia), которую приятно щупать руками. Впрочем, не исключено, что когда-нибудь и эти вещи научатся копировать – тогда Голливуду придется выдумать новые виды бонусов, которые будет проще купить, чем скачать или воспроизвести на каком-нибудь 3D-принтере.
Что ж, возможно, дисковые издания и отомрут со временем, пав под гнетом интернет-пиратства и отказа общества от «твердых носителей», но нам нужно благодарить DVD-формат уже за то, что он открыл дорогу сегодняшнему шквалу бонусных материалов – этому приятному дополнению, без которого уже не мыслится ни один выпускаемый фильм. Конечно, далеко не всегда «допы» стоят той цены, которую за них выставляют. Но если основное блюдо оказалось действительно вкусным, кто же откажется от десерта?
BYYD. Блог
Видеореклама Pre-roll: преимущества и особенности
Видеореклама — один из самых быстрорастущих форматов, к тому же востребованный у аудитории. Множество платформ позволяет размещать рекламные ролики, множество компаний предпочитает создавать рекламу именно в формате видеороликов. В этой статье мы представим рассказ западной программатик-платформы SmartyAds о видео в формате In-stream и о том, что такое видеореклама Pre-roll — ее преимущества и способы использования.
Сразу хотим отметить, что мы в BYYD запускаем рекламные ролики в формате Out-stream. Это немного другой формат, созданный специально для мобильных устройств. Ролики размещаются в мобильных приложениях и на мобильных сайтах, не встраиваются в видео. Но так как формат In-stream в целом и Pre-roll в частности — очень популярны, в контексте нашего блога об интернет-маркетинге и мобильной рекламе будет не лишним о них рассказать.
Сначала — немного теории.
Что такое In-stream видеореклама?
Это рекламный ролик, который включается в видео на сайте/странице/видеоплатформе. Длина, как правило, ограничена — от 15 до 30 секунд. Выделяют три вида In-stream видео.
Видеореклама Pre-roll: виды и преимущества
Видеореклама Pre-roll, в свою очередь, делится на три типа.
Преимущества
Главное преимущество Pre-roll видео в том, что оно появляется в самом начале, а значит легко запоминается и помогает повысить узнаваемость бренда. Согласно статистике, представленной в статье SmartyAds со ссылкой на SproutSocial, 29% маркетологов считают формат Pre-roll рекламы с возможностью пропуска самым эффективным на YouTube. Можно выделить следующие преимущества.
Гарантированные просмотры
Pre-roll видеореклама воспроизводится в начале видео. Пользователи заинтересованы в том, чтобы посмотреть ролик, поэтому они с большей вероятностью посмотрят и видеорекламу. Чтобы улучшить эффективность, рекламные ролики должны быть короткими и с возможностью пропуска.
Релевантность
Видеореклама настраивается по разным параметрам таргетинга: гео, социально-демографические показатели, интересы, ключевые слова, тематика. При условии правильной настройки реклама нацелена на нужную аудиторию.
Возможность быстрой реакции пользователя
В видеоролик включают ссылки для перехода на сайт рекламодателя и другие интерактивные элементы, которые позволяют пользователю продолжить взаимодействие с рекламой, а рекламодателю — оценить эффективность с точки зрения разных целевых показателей: кликов, просмотров, подписок, покупок и так далее.
Легкость восприятия пользователем
Видеореклама Pre-roll — краткая и понятная (хотя второе зависит от качества сборки ролика). Она гораздо короче рекламы на ТВ, а еще настроена под интересы пользователя.
Возможность повысить узнаваемость бренда
Видеореклама Pre-roll подходит для брендинговых кампаний. Она размещается в начале видео, хорошо запоминается.
Советы по формированию рекламы Pre-roll
Кстати, возможность пропустить рекламу — это проявление лояльности к пользователю. Зритель привык к рекламе. И к тому, что ему придется терпеть ее, прежде чем начать смотреть то, что он хочет. Как ни крути, но In-stream видео большинство воспринимает как «вторжение» в их пользовательский опыт. Если выбрать рекламу без возможности пропуска, это может негативно отразиться на отношении пользователя к бренду. Как минимум, пользователь просто закроет видео, страницу, перезагрузит ее.
Вот чек-лист для формирования качественного ролика Pre-roll.