в какой театр сходить в питере с ребенком 10 лет
10 лучших спектаклей для детей в Санкт-Петербурге
Режиссер Андрей Могучий и его верная команда переписали «Синюю птицу» Метерлинка так, что действие происходит в наши дни, но все равно остается сказкой. Постановка потрясает масштабными визуальными эффектами, звучанием живого оркестра и одновременно заставляет серьезно задуматься о самопожертвовании и ответственности за собственные слова. Счастье оказалось не только темой этого спектакля, но и лучшим словом для определения того, что происходит на сцене.
Тарасу Бибичу, который играет Владека человеком, полным воспоминаний о детстве, куклы помогают поделиться ими со зрителями. Так в окружении стульев и многочисленных чемоданов — семья готовится к переезду — возникают персонажи из прошлого и их двойники во времени, каждый эпизод остается в том или ином месте застывшей мизансценой, как какие-то жизненные ситуации остаются в человеческой памяти.
Сергей Волков играет Нильса столь же ярко и серьезно, как и Бертольта Брехта, заглавного героя в кабаре для взрослых, которое идет здесь вечером и собирает полные залы уже несколько сезонов. То же делают и его партнеры, что ставит спектакль на музыку Максима Леонидова не просто в ряд современных мюзиклов с подвижными декорациями и модными костюмами, но и превращает его в драматическую историю путешествия, в которой есть место рассказу о смерти, предательстве и, конечно, о пути к прощению.
Актриса Ольга Донец умеет общаться со зрителями в непосредственном диалоге, а здесь даже проведет небольшой мастер-класс по изготовлению народных кукол и сделает их главными действующими лицами истории о том, что и купчихи любить умеют. К слову, оказалось, что возвращение литературной сказки в ее изначально народную стихию очень подходит театру кукол, уважающему здоровый юмор и розыгрыши. И неслучайно художник и режиссер Анна Викторова решила пошутить здесь с принципиально неказистыми рукодельными персонажами, которые ходят, как пляшут
Кукол на сцене не будет, будут люди в уникальных удивительных костюмах Филиппа Игнатьева. Мальчишка лет десяти по просьбе умершего писателя отправляется спасать гибнущий счастливый мир, в котором на планете Элион уживаются люди и орки, гномы и тролли. Продолжительное действие с двумя антрактами создано в жанре мифической саги, поэтому лишь некоторые персонажи доживут до конца, а кому-то суждено стать предателем. Конечно, финал будет счастливым, но с долей грусти, как и любое прощание с до конца пройденной компьютерной игрой.
На самом деле литературный первоисточник называется «Рассказ о мертвом старике». Но смена названия — не бездумный оптимизм, призванный привлечь в театр юных зрителей и их родителей, а уверенная позиция автора спектакля Дениса Казачука, который призывает всех именно жить. Так, как работает Казачук, учат профессии в Европе, а именно все делать самому, от сценария через изготовление деревянных кукол к исполнению.
Крошечная Алиса должна стать королевой, а для этого ей потребуется помощь зрителей, уютно сидящих за одним столом с Мартовским Зайцем и Шляпником. Сюжет остановится, если никто не изобразит звук паровоза или не ответит, как будет по-английски «Здравствуйте!». Karlsson Haus — редкий пример европейского типа театра для маленьких, где в камерном пространстве рассказывают поучительные интерактивные истории.
Куда в Петербурге сходить с ребёнком? — 10 лучших детских театров Санкт-Петербурга
В Санкт-Петербурге много мест, куда можно сходить с ребёнком. Чтобы приобщить детей к высокому театральному искусству, не нужно больших усилий. Дети любят сказки, им с рождения родители обычно их читают и рассказывают на ночь, или просто в течения дня. Дети — отличные слушатели всего необычного и фантастического.
А когда им эти сказки ещё и показывают в театральных постановках, то детскому восторгу нет предела. Не зря же дети любят мультфильмы и детские фильмы. А на постановках в театрах, эффект усиливается, когда маленькие зрители видят живьём и артистов, и слышат рядом их голоса. Сейчас в театрах ставят интегративные спектакли, что очень нравится ребятам. Быть в центре событий и влиять на их ход, общаться с героями сцены — захватывающе и круто.
В Петербурге немало детских театров и студий — в каждом районе города из не меньше 3-х. Кроме того, во многих «взрослых» театрах нередко ставят детские спектакли для семейного просмотра. В Северной столице работают кукольные, музыкальные, драматические, интерактивные театры, где показывают развивающие воображение постановки.
В театрах Санкт-Петербурга как в Культурной столице России не могут театральные подмостки не удивлять своим разнообразием. Детям, которые для себя открывают этот мир, талантливые и известные режиссёры и актёры наглядно показывают, насколько он многогранен, и что всё равно в нём добро сильнее и побеждает.
Сегодня творческое коллективы петербургских театров стараются быть с детьми предельно открытыми и естественными, потому что дети как никакие другие жители Земли не терпят ложь, они чувствуют фальшь и всякую неискренность раскусывают моментально, и тогда им скучно. А в городе на Неве в театрах детям любого возраста никогда не бывает скучно.
Также не стоит думать, что репертуар детских театров в Северной столице рассчитан только на малышей. Старшему поколению постановки петербургских театральных площадок для детей тоже очень нравится. Магия театра действует на всех, она обладает универсальным характером. Взрослые зрители имеют уникальный шанс снова попасть в своё беззаботное детство, чтобы отвлечься от повседневной суеты и отдохнуть от быта.
Вместе со своими детьми родителям можно от души посмеяться на юмористических постановках, погрузиться в волшебство сказок, задуматься над серьёзными драматическими сюжетами, вспомнить вечную литературную классику, которая доступны всем и вся. В детских театрах Санкт-Петербурге трудятся настоящие мастера своего дела, которые приглашают не только на традиционные спектакли, но и на мюзиклы и концерты, на кукольные спектакли и шоу, на смелые эксперименты и привлекательный интерактив.
На этой ноте, можно переиначить слова великого русского классика, говорившего о любви («Евгений Онегин», А. С. Пушкин), и заявить о том, что театральному искусству «все возрасты покорны». Ведь все — от мала до велика обожают волшебство на сцене. С каким наслаждением, видно невооружённым глазом, каждый зритель, поудобнее в устроившись мягком кресле театрального зала, предвкушает тот момент, когда занавес поднимется и откроется портал в мир поразительных перевоплощений.
Предназначение театра — служить не только для развлечения, он формирует эстетический вкус и прививает любовь ко всему прекрасному. В отсутствии подобного опыта не воспитать счастливую и полноценную личность, уважающую себя и всесторонне развитую, с достойным поведением в обществе.В театр непременно нужно вести ребёнка сызмальства.
Тем более, что в городской афише Санкт-Петербург центра всегда найдётся немало театральных постановок и других мероприятий для детей. Предлагаем подборку лучших детских театров Санкт-Петербурга, в которых с детьми говорят на языке удивительной красоты, всепобеждающей доброты и всесильной истины.
1. Кукольный театр Сказки (у «Московских ворот»)
В Ленинграде, только начавшем оправляться после страшной блокады, 3 талантливые актрисы создали театр «Сказка». Почти 40 лет коллектив искал свой театральный дом. И лишь в 1986 году ему удалось найти его. Им стало специально построенное для театра здание на Московском проспекте.
В это же время театр возглавил Игорь Игнатьев, принявший бразды правления из рук известного кукольника страны Юрия Елисеева. Задачу, которую театр некогда взял на себя ‒ вселять счастье и надежду, труппа с успехом выполняет до сих пор.
Сейчас в Санкт-Петербурге он известен как театр, придя в который, уже с порога попадаешь в удивительный сказочный мир: в фойе летают фантастические животные, а зрителей встречает Фея Театра. Здесь спектакли рассчитаны на зрителей самого разного возраста. Вряд ли кукольный театр, древнее и непростое искусство, следует считать сугубо детским.
Иной вопрос, что театр кукол, как театр самый поэтический, более близок ребенку, с его живым воображением и наивным метафорическим восприятием мира. Поэтому большинство зрителей театра Сказки, конечно же, дети. Дети и их родители.
Маленьких и больших зрителей ждёт тут уважение и доброжелательность, отсутствие грубости и примитивных тем в спектаклях репертуара, стремление передать красоту и гармонию мира. Все эти важные слагаемые определяют самобытный творческий облик Театра сказки.
Такую добрую многолетнюю традицию всеми силами стараемся обогащать и поддерживать в театре. Тем более, что зрители и театральные критики единодушно признают Кукольный Театр Сказки у «Московских ворот» одним из лучших кукольных театров не только Петербурга, но и России.
2. Большой театр кукол (БТК)
В Санкт-Петербурге — Театр кукол, старейший в России. Дата основания: 16 мая 1931 года. Началась история Большого театра кукол в маленьком домике у Поклонной горы, где в один прекрасный день пятеро друзей — 3 актёра: Н. К. Комина, А. А. Гак, А. Н. Гумилёва, художник В. Ф. Комин и музыкант М. Г. Аптекарь, влюблённые в волшебное искусство театра кукол, решили создать свой театр.
Их приютил Дом коммунистического воспитания детей Смольнинского района на проспекте Володарского (ныне Литейном проспект, 49), и 16 мая 1931 года пьесой «Инкубатор» театр открыл свой первый сезон. С 1932 – 1948 годах во главе театра: выпускник Школы русской драмы, ученик В. Э. Мейерхольда, театральный рецензент и режиссер Савелий Наумович Шапиро. С его приходом «начался» профессиональный театр.
В репертуаре театра: постановки, посвящённые современной тематике, инсценировки русской и зарубежной классики, классика отечественного детского театра. Наиболее значительные работы С. Н. Шапиро: «Каштанка» А. Чехова (1935, 1945 гг.), «Бевронский луг» Р. Роллана (1937г.), «Аладин и волшебная лампа» Н. Гернет (1940 г.), «Аленький цветочек» С. Аксакова (1945 г.). Театр рос, объединял вокруг себя талантливых людей, набирал силу. В 1939 году он уже носит название «Второй ленинградский театр кукол» и получает статус государственного театра, а в 1940 году стационар на улице Некрасова, 10.
Война явилась тяжелым испытанием для всех. Театр разделил участь ленинградцев. На грузовике, кузов которого сколотили своими силами, коллектив театра через Ладогу увёз своих кукол и оставшихся в живых актёров в Сибирь. Они выступали с представлениями для детей, сатирическими спектаклями для взрослых. Играли в ангарах аэродромов, на кораблях, в госпиталях и на заводах. Дважды они побывали в блокированном Ленинграде, под обстрелом, на катере, добирались до Кронштадта, выступали перед моряками.
Одним из первых театр возвратился из эвакуации в Ленинград. Первый послевоенный сезон открылся «Аленьким цветочком». В это время театр— сложившийся творческий коллектив с чёткой эстетической программой и высокопрофессиональной труппой. Эпоха С. Н. Шапиро завершилась поэтическим спектаклем, помнящимся его первым зрителям и ныне — «Сказанием о Лебединце-городе».
С 1949 — 1963 годах театр возглавил заслуженный деятель искусства России — Михаил Михайлович Королёв. С 1954 года театр имеет репертуар и для взрослых. 1-й спектакль для взрослых — «1002-ая ночь» Н. Гернет и К. Шнейдер.
В 1957 и 1961 годах впервые в России и на кукольной сцене инсценирована проза И. Ильфа и Е. Петрова «12 стульев» и «Золотой телёнок». Спектакли удостоены Дипломов 1-ой степени отечественных фестивалей театров кукол; бронзовой медали «За куклы» на Всемирной выставке в Брюсселе (1958 г.).
Блестящие художники разделили успех С. Н. Шапиро и М. М. Королева на многих отечественных и международных фестивалях. С 1964 по 1986 год театр возглавил Виктор Борисович Сударушкин. С именем этого режиссёра связаны крупные достижения театра в 1960 — 1980-ые. Он был самый молодой художественный руководитель в Союзе, как тогда говорили. Ему было 28 лет.
Режиссёр драмы по образованию, но кукольник от Бога, народный артист России Виктор Сударушкин показал свои спектакли в 18 странах мира и городах бывшего Союза, получил самые высокие награды на российских и международных фестивалях театров кукол.
В период с 1986 по 1992 год театр возглавляли Владимир Анатольевич Маслов, заслуженный деятель искусства России, Лауреат Государственной премии России, народный артист России, Академик Российского телевидения А. Белинский, В. Богач, приглашались известные режиссеры-кукольники – В. Штейн, Р. Виндерман, В. Бирюков.
На афишах театра имена М. Зощенко, Ф. Дюрренматта, Н. Гоголя, Т. Ружевича, Д. Биссета, Б. Шергина и др. Александр Белинский был единственным режиссером после В. Сударушкина, который возобновил в Большом театре кукол репертуар для взрослых.
С 1993 по 2004 год театр возглавляла заслуженный деятель искусства России Алла Александровна Полухина, ученица крупнейшего мастера русского театра Георгия Александровича Товстоногова. А. А. Полухиной поставлены многие спектакли по детской классике. С апреля 2006 года главный режиссер театра — Руслан Равилевич Кудашов, лауреат высшей Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит» и национальной премии «Золотая маска».
В настоящее время в театре 22 спектакля для детей и 9 спектаклей для взрослых. Театр возглавляет директор Александр Аркадьевич Калинин. В 2010 – 2011 годах Большой театр кукол отпраздновал юбилей — 80-й сезон. БТК верен своему прошлому, без боязни глядит вперёд, открыт для новых творческих союзов и замыслов, надеется быть необходимым своему зрителю сегодня и всегда, а имя его главного режиссера — Руслана Кудашова и студийцы его мастерской при театре — залог успешного существования и творческой молодости одного из старейших театров кукол России.
Сегодня Большой театр кукол — одна из главных театральных площадок города, открытая к поиску новых выразительных средств, новых форм и возможностей сценического языка. Несмотря на экспериментальный дух, БТК сохраняет верность традиционному театру кукол. Свойственное новым спектаклям обострённое чувство времени привлекают к театру все новую и новую публику, большая часть которой — молодёжь.
Практически все постановки театра последних лет участвуют в престижных международных фестивалях и завоевывают театральные награды. Труппа БТК уже побывала в США, Франции, Польше, Чехии, Германии, Грузии, Эстонии, Финляндии и др. За 10 лет в БТК помимо основной сцены были оборудованы 4 новые сценические площадки, выпущены 44 постановки для детей и взрослых, которые знакомят зрителя с полным спектром театрального искусства: музыкальные, драматические, пластические, кукольные и синтетические спектакли.
С 2014 года театр стал проводить ежегодный кукольный фестиваль «БТК-ФЕСТ: Театр актуальных кукол», равного которому по масштабу и значимости нет в России. В 2014 году БТК был признан лучшим по итогам независимого мониторинга Комитета по культуре. Он стал единственным театром, получившим одинаково высокие баллы и у горожан, и от экспертов. Более того, театр был назван «одним из мировых лидеров в своей области».
26 лучших детских спектаклей, которые можно посмотреть в Петербурге
27 марта отмечается Всемирный день театра. К праздничной дате вспоминаем лучшие репертуарные спектакли города.
До 3 лет
1–4. Серия спектаклей «СмыСлон и почеМуха»
Театр «ТриЧетыре» (временно без площадки, пока спектакли будут показывать в театральной студии на пр. Непокоренных, д. 11).
Продолжительность: 30 мин.
4 спектакля для малышей знакомят с основными понятиями — большой и маленький, горячо и холодно, громко и тихо, цветовая гамма. Оригинальное музыкальное представление задействует большие мягкие куклы, которые можно потрогать. На задник проецируется движущаяся картинка.
5. «Камушки»
Театр «Кот Вильям» (пр. Испытателей, д. 30, к. А, ТЦ «Миллер», 3 эт.).
Продолжительность: 30 мин.
Познавательный спектакль-игра, в котором две бабочки пригласят маленьких зрителей в страну разноцветных камушков. Театральное действие чередуется с физическими активностями. Малыши играют с цветным песком, делают зарядку и учатся заправлять кровати.
От 3 до 6 лет
6. «Вероятно, чаепитие состоится».
Театр-студия Karlsson Haus (спектакль идет на площадке на ул. Ломоносова, д. 14, во дворе).
Продолжительность: 1 ч. 10 мин.
Постановка по мотивам книг английского писателя Льюиса Кэрролла — визитная карточка театра. Приключения Алисы разыгрываются на огромной шахматной доске, а зрители принимают участие в самом настоящем чаепитии с «конфетами роста». Спектакль — лауреат премии «Золотая маска» («Лучший спектакль в театре кукол»).
7. «Микробус и Бактерикус»
Театр «Кукольный формат» («КУКФО») (ул. Пушкинская, д. 19).
Продолжительность: 45 мин.
Детям популярно и наглядно, с песнями и шутками, объясняют, как проникают в организм вредные Микробус и Бактериус и кто помогает успешно с ними справиться. Эта, как ее называют сами создатели, оригинальная смешная санитарно-гигиеническая оперетка по мотивам песен советских композиторов является дипломантом XIX фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» («За интересные жанровые поиски»).
8. «Тараканище»
Театр кукол «Бродячая собачка» (пр. Стачек, д. 59, вход с ул. Зенитчиков).
Продолжительность: 40 мин.
Эксцентричный спектакль по мотивам произведения Корнея Чуковского.
Персонажи известной сказки становятся артистами цирка и с помощью клоунов-кукловодов дают яркое и очень смешное представление. Постановка — номинант премии «Золотой софит-2020» («Лучший актерский ансамбль»).
9. «Аленький цветочек»
Театр «Кукольный формат» («КУКФО») (ул. Пушкинская, д. 19).
Продолжительность: 55 мин.
Фольклорный моноспектакль на сюжет сказки Сергея Аксакова — лауреат премии «Золотой Софит» («Лучший спектакль» и «Лучшая актриса»). Рассказчица в исполнении Ольги Донец играет в куклы, наряженные в народные костюмы. Аудитория охотно подхватывает и включается в действие.
От 6 до 9 лет
10. «Когда я снова стану маленьким»
Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова, Малая сцена (наб. р. Фонтанки, д. 65).
Продолжительность: 1 ч. 30 мин.
Кукольный спектакль в стиле ретро по книгам Януша Корчака — виртуозный диалог главного героя-актера с куклами. В чемоданах, которые открывает Владек, живет город его детства — старая довоенная Варшава. Постановка — лауреат премий «Золотая маска» и «Арлекин» сразу в нескольких номинациях.
11. «Птицы»
Санкт-Петербургский государственный академический театр им. Ленсовета (Владимирский пр., д. 12).
Продолжительность: 1 ч. 5 мин.
Спектакль, воспевающий традиционные семейные ценности, составлен из 3 народных сказок о птицах. В постановке участвуют актеры и куклы, звучат старинные русские песни, частушки и потешки, используются аутентичные костюмы, декорации и предметы быта. Лауреат премии «Арлекин». Есть специальный приз премии для молодых «Прорыв».
12. «Проделки Эмиля из Леннеберги»
Маленький Театр Фонтанного Дома (В. О., 13-я линия, д. 70, 2 эт., «Театральная Долина»).
Продолжительность: 1 ч.
Спектакль — долгожитель. За годы, что он идет на сцене, вырос не один исполнитель главной роли, а шаловливого мальчугана Эмиля, которого придумала Астрид Линдгрен, в нем всегда играют ровесники. Наград и премий у постановки нет, но есть неизменная любовь зрителей, которая обеспечивает постоянные аншлаги.
13–14. Спектакли про Цацики: «Цацики идет в школу» и «Цацики и его семья»
Санкт-Петербургский государственный театр «Суббота» (ул. Звенигородская, д. 30).
Продолжительность: 1 ч.
Инсценировка 2 популярных книг Мони Нильсон-Брэнстрем о шведском мальчике по имени Цацики. Это трогательная и остроумная история взаимоотношений ребенка со своей экстравагантной мамой, семьей, друзьями, школой, взросления и первой любви.
Постановка «Цацики идет в школу» — лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга («Актерский дуэт», «Лучший спектакль»), обладатель Гран-при фестиваля FRIST (Румыния).
15. Балет «Щелкунчик»
Мариинский театр (Театральная пл., д. 1).
Продолжительность: 2 ч. 10 мин.
Художник Михаил Шемякин вдохнул в рождественскую сказку Гофмана новую жизнь, подарив постановке собственный взгляд на персонажей, грандиозные декорации и волшебные костюмы. Шемякинский «Щелкунчик» выходит за рамки обычного классического балета и становится зрелищным шоу.
16. «Денискины рассказы»
Санкт-Петербургский ТЮЗ им. А. А. Брянцева (Пионерская пл., д. 1).
Продолжительность: 2 ч. 20 мин.
Тюзовский Дениска — главный персонаж рассказов Виктора Драгунского — взрослый человек, который совершает путешествие в свое детство, чтобы снова попасть в мир забавных положений, уморительных шуток и бесшабашных клоунов.
Постановка — лауреат независимой театральной премии «Бронзовый лев Петербурга».
17. «Волшебник страны Оз»
Небольшой драматический театр (пр. КИМа, д. 6, эко-лофт More Place).
Продолжительность: 2 ч. 15 мин.
Камерное пространство театра трансформируется в Волшебную страну, где проходит сказочное путешествие девочки Дороти и ее друзей, проделываются головокружительные трюки, разыгрываются смешные репризы и звучит живая музыка, составленная из каверов на мировые хиты ХХ века. Спектакль — лауреат премии «Арлекин» («Лучшее музыкальное оформление», «Лучший актерский ансамбль»).
9 до 12 лет
18. «Счастье»
«Национальный драматический театр России» (Александринский театр) (пл. Островского, д. 6).
Продолжительность: 2 ч. 40 мин.
Фантазия на тему произведений Мориса Метерлинка от режиссера Андрея Могучего. Под предлогом путешествия Тильтиля и Митиль за Синей Птицей создатели спектакля затрагивают темы любви и жертвенности, жизни и смерти. Это масштабная авангардная постановка с использованием современных визуальных технологий, сложных декораций и ростовых кукол — лауреат многочисленных премий и фестивалей: «Золотая Маска», «Золотой Софит» и др.
19. «Колино сочинение»
Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова, Малая сцена (наб. р. Фонтанки, д. 65).
Продолжительность: 50 мин.
Совместное произведение Театральной лаборатории Яны Туминой и театра «Кукольный формат». Кукольный спектакль повествует о мире «особого» ребенка, его фантазиях и творчестве. Литературной основой для постановки стала книга Сергея Голышева «Мой сын — даун» и стихи, написанные его сыном. Спектакль — лауреат премий «Золотая маска» («Лучший спектакль», «Работа актера») и «Золотой софит» («Лучшая роль в театре кукол»), фестиваля «Арлекин» («Событие»).
20. «Элион. Version 2.0»
Санкт-Петербургский государственный кукольный Театр Сказки (Московский пр., д. 121).
Продолжительность: 3 ч.
Постановка решена в стиле фантастической компьютерной игры. Герою предстоит отправиться на планету, населенную эльфами, гномами и прочими сказочными существами. Действие не прерывается ни на минуту и плавно перетекает со сцены в фойе, где расхаживают представители рас. Спектакль — лауреат премий «Золотой софит» и «Арлекин».
21. «Мой дедушка был вишней»
Большой театр кукол (ул. Некрасова, д. 10).
Продолжительность: 2 ч. 10 мин.
Спектакль поставлен по одноименной повести Анджелы Нанетти, признанной одной из выдающихся книг для детей. Маленький Тонино приезжает из шумного города в деревню к бабушке Теодолинде и чудаковатому дедушке Оттавиано. За время, проведенное вместе с ними, мальчик познает новую систему человеческих ценностей и учится лучше понимать взрослых.
Постановка — лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» («За режиссуру», «За исполнение роли Тонино», «За лучший спектакль в театре кукол»).
22. «Комната Герды»
Театр «Особняк» (Каменноостровский пр., д. 55).
Продолжительность: 1 ч. 30 мин.
Зрелище в жанре лирического хоррора. Были ли на самом деле события, описанные Гансом Христианом Андерсеном, или это все фантазии девочки Герды, заключенной в четырех стенах странной комнаты, в которой оживают предметы и воспоминания? Постановка — лауреат фестивалей «Арлекин» и «Петрушка Великий», премий «Золотая маска», «Золотой софит» и «Театрал» сразу в нескольких номинациях.