в каком жанре писал ван гог

Современное искусство по кусочку.Постимпрессионизм. Ван Гог, Гоген.

Ни один из четырех художников, известных как постимпрессионисты, никогда себя этим словом не называл. В то время, когда Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Жорж Сера искали новые пути и средства выражения, такого термина просто не существовало.

Задача была непростой, учитывая, что Ван Гога и Сера называли неоимпрессионистами, Сезанн был импрессионистом (по крайней мере, так считалось), а Гогена причисляли к символистам. Кроме того, на выставке были представлены работы Эдуарда Мане, которые и должны были стать основным крючком для публики. В итоге, Фрай назвал выставку » Мане и постимпрессионисты», тем самым, в лучших традициях современного искусства, дав определение новому течению в живописи.

Термин прижился, но сама выставка получила негативные отзывы и общественное фи. В общем-то, что тоже идеально вписывалось в традицию)

Тем не менее, сейчас с уверенностью можно сказать, что Фрай был отличным куратором, дальновидным и чутким. Те четыре художника, работы которых он выбрал для выставки, стали основоположниками крупных течений искусства 20 века.

Мы можем не знать ни одной картины Ван Гога, но четко помнить про отрезанное ухо и самоубийство. Действительно, биография этого художника захватывает. Камиль Писсарро прекрасно выразился:

«Я заранее знал, что этот человек либо сойдет с ума, либо оставит нас всех далеко позади. Но я никак не предполагал, что он сделает и то и другое сразу».

Винсент Ван Гог, Автопортрет, 1887

Винсент согласился попробовать. Следующие пять лет он провел в Нидерландах, делая наброски, набивая руку и нащупывая свою художественную интонацию. Тео финансово помогал брату, он оплатил ему и несколько уроков живописи, однако, по сути, Ван Гог так и остался самоучкой.

В 1885 году он пишет свое первое легендарное полотно. » Едоки картофеля» остаются незамеченными современниками.

Винсент Ван Гог, Едоки картофеля, 1885

Ван Гог стремился стать художником крестьянской жизни. Как бы сказали сейчас, хотел писать «социалку».

Жан Франсуа Милле, Сборщики колосьев, 1857

Камиль Писсарро, Крестьянка, прочесывающая шерсть, 1875

Однако, Ван Гогу было не суждено стать социальным бытописателем. В 1886 году он приезжает в Париж.. И видит цвет, свет, линию.

Ван Гог знакомится с авангардным искусством того времени и берет на вооружение импрессионистский мазок, технику импасто ( когда краска накладывается толстым слоем), еще раз открывает для себя японскую графику.

Винсент Ван Гог, Подсолнухи, 1888

Винсент Ван Гог, Звездная ночь над Роной, 1889

И опять не обошлось без японцев. В письмах к Тео художник говорил о том, что хочет добиться той же простоты и ясности, которые есть в японских гравюрах. «Японцы несколькими уверенными мазками создают изображение с такой легкостью, как мы застегиваем пальто». И снова, пользуясь моментом, покажу кое-что из японской графики)

Байрей Коно, вторая половина 19 века

Поль Гоген, Ван Гог, рисующий подсолнухи, 1888

Однако, даже такой гений, как Ван Гог опирался в своих поисках на открытия мастеров прошлого. Перекрученные, удлиненные формы и неожиданные ракурсы были визитной карточкой еще одного художника.

Эль Греко, Гора Синай, 1570

Винсент Ван Гог, Комната в Арле, 1888

Хотя в то время художник был безвестен и непризнан, уже через три года появляется » Крик» Эдварда Мунка, который можно назвать своего рода посвящением Ван Гогу.

Эдвард Мунк, Крик, 1893

Мунк использует метод перекручивание и искажения фигуры, чтобы передать глубинные эмоции. Картина стала пророческий. В ужасе этого кричащего человека, отражается и ужас будущего столетия.

Фрэнсис Бэкон, Штрихи к портрету папы Иннокентия X Веласкеса.

ПОЛЬ ГОГЕН (1848-1903 ). СИМВОЛИЗМ.

Поль Гоген, Автопортрет, 1903

Поль Гоген, Бретонка с гусем, 1888

Поль Гоген, Видение после проповеди, или Борьба Иакова с ангелом, 1888

Поль Гоген, Почему ты сердишься?, 1896

Полотна Гогена очень узнаваемы. Его картины будто немного наивны, но тем не менее поражают своей сложностью. Это не просто изображение полуголых туземцев. Смотрите внимательней и будете удивлены, насколько психологичны эти работы.

Гоген, восстав против импрессионизма, вернул искусство в область воображения и символики, за что следующие поколения художников будут ему очень признательны.

Источник

Винсент
Ван Гог

Биография и информация

Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh; 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды – 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция ) – нидерландский художник-постимпрессионист, не получивший почти никакого специального образования, но за недолгие 10 лет своей творческой карьеры написавший огромное количество полотен, многие из которых стали признанными мировыми шедеврами живописи. Картины Ван Гога начали набирать популярность только после смерти художника, и сейчас входят в список самых дорогих полотен мира и выставляются на обозрение широкой публики на самых престижных выставках.

Особенности творчества художника Винсента Ван Гога: ранние работы относят к такому направлению живописи, как реализм. Они написаны в довольно мрачной цветовой гамме. Для цикла под названием «Головы крестьян» и первой своей значимой картины «Едоки картофеля» Ван Гог использует в основном землистые оттенки. Палитра художника меняется после переезда в Париж в 1886 году, его полотна насыщаются чистыми, яркими цветами. Собственный неповторимый стиль в творчестве Винсента Ван Гога выработался под влиянием одновременно такого направления живописи, как импрессионизм, и японских гравюр. В последние годы на картинах он чаще всего отдает предпочтение желтому и синему цветам.

Мог ли архетипический «бедный художник» Винсент Ван Гог догадываться, что спустя столетие после его смерти его имя для многих станет синонимом слова «живопись»? Что его подсолнухи, причудливые завихрения ночного неба и тонконогие столики маленького французского кафе одними из первых будут всплывать в памяти при слове «картина», и их стоимость будет равна миллионам? Мог ли он хотя бы подозревать, что города, где он жил и работал, превратятся в места паломничества ценителей изобразительного искусства, а то самое ничем не примечательное кафе в Арле станет туристической Меккой?

Скажи кто-нибудь об этом Винсенту при его жизни, он бы, скорее всего, покрутил пальцем у виска, в ужасе схватился за голову и, возможно, даже отказался бы от творчества в пользу занятия, которое наверняка не сделает его знаменитым. Ван Гог утверждал, что люди равнодушны к живописи, и считал, что художникам нужно писать в первую очередь для того, чтобы быть ближе к народу, чтобы нести искусство в каждый дом.

Практически все, что мы знаем о жизни Ван Гога, стало известно из его обширной многолетней переписки с братом Тео. В одном из этих писем можно встретить такое утверждение: «Единственное счастье, ощутимое материальное счастье – быть всегда молодым». Винсент Ван Гог, выстреливший себе в грудь в возрасте 37 лет, лишил себя возможности состариться и проверить, насколько соответствует истине эта его мысль.

Жизнь взаймы
В 1851 году молодой священник Теодор Ван Гог, назначенный служить в небольшой голландский городок Гроот Зюндерт, женился на Анне Корнелии Карбентус. Их первенец появился на свет – как по учебнику – спустя почти ровно девять месяцев. Мальчика счастливые родители решили назвать Винсентом – в честь деда, тоже священника, и в честь дяди, живущего в Гааге. Но радость была недолгой, малыш прожил всего шесть недель. Анна Корнелия была безутешна, справиться с потерей ребенка ей помогла только вторая беременность. И в том, что второй мальчик родился год спустя после первого – день в день, 30 марта 1853 года – и молодая мать, и ее религиозный супруг, вероятнее всего, усмотрели некий знак свыше. Ребенка окрестили… Винсентом. Винсентом Виллемом Ван Гогом. Сделав его лекарством от скорби, «пластырем», прикрывающим безобразный шрам от утраты.

В психологии для обозначения подобных ситуаций используется термин «замещенная фигура». Вот только не могли раздавленные горем родители знать, как часто это губительно сказывается на психике человека, вынужденного всю жизнь быть заменой кого-то другого. Не потому ли Винсент так спешил жить, постоянно разрываясь между противоречивыми чувствами? Не потому ли он так тяжело сходился с людьми и не мог обзавестись друзьями? Не потому ли нигде не чувствовал себя дома? Не потому ли страдал от изматывающего душевного недуга? Не потому ли Ван Гог никак не мог найти своего места в жизни, что проживал не свою судьбу?

Большую часть сознательной жизни Винсент конфликтовал с родителями, особенно с отцом, потому что у него никак не получалось стать тем сыном, каким его хотели видеть. Он мог быть грубым, импульсивным, своенравным, не стеснялся высказывать собственное мнение и очень любил поспорить. Именно несдержанность стала причиной разрыва многих отношений в его жизни. Но при этом Ван Гог отчаянно нуждался в элементарном человеческом тепле и близости, изо всех сил цепляясь за каждого человека, к которому испытывал привязанность. В его жизни было довольно много друзей и приятелей (и со всеми Винсент рано или поздно разругивался в пух и прах), и целая череда женщин (большинство из которых не отвечали ему взаимностью). Только один человек был для Ван Гога константой – младший брат Тео, всегда остававшийся для художника поддержкой, опорой, идеальным собеседником и лучшим другом. По всей видимости, именно серьезная размолвка с братом окончательно подорвала психическое здоровье Винсента и толкнула его на самоубийство.

От любви до ненависти

Религия, если можно так выразиться, была у Винсента в генах. По большому счету, как старший ребенок в семье он должен был пойти по стопам отца и деда. Но вместо этого после окончания школы Ван Гога по протекции дяди устроили работать в художественную компанию «Гупиль и Ко». К Богу он обратится лишь несколько лет спустя. Как это часто бывает с молодыми людьми, причиной тому послужила неразделенная любовь.

В 1873 году Винсент получил повышение и был переведен в лондонский филиал компании. Год, прожитый в британской столице, стал едва ли не самым счастливым временем в его жизни. Ван Гог с удовольствием окунулся в культурную жизнь Лондона, он хорошо зарабатывал и мог позволить себе снимать приличное жилье в доме Урсулы Лойер. Но самое главное – он был влюблен. Его избранницей стала дочь миссис Лойер Евгения. Целый год Винсент был окрылен любовью, не решаясь признаться девушке в своих чувствах. Но потом, встретив отказ, он впал в отчаяние. Тогда-то ему на помощь пришла Библия.

Ван Гог погрузился в религию со всей свойственной ему страстью, порой доходившей до одержимости. В итоге он лишился работы у Гупиля и полностью посвятил себя спасению душ. Миссионерская деятельность, с которой Винсент в 1879 году приехал в бельгийский шахтерский поселок Боринаж, однако, не увенчалась успехом. Молодой проповедник принял слишком близко к сердцу тяготы жизни шахтеров, стал отдавать им одежду и еду, подрывая собственное здоровье, и перестал мыться, чтобы походить на черных от угольной пыли жителей поселка. В конце концов, Винсента Ван Гога отстранили от работы в Боринаже, посчитав, что он подает плохой пример своей пастве.

Ван Гог очень страдал из-за своего провала в качестве миссионера, однако именно в этот период он начал много рисовать. И чем больше он увлекался живописью, тем слабее становился в нем религиозный пыл. Постепенно в этом отношении плюс сменился на минус. Спустя годы Винсент стал презирать религию и священнослужителей. А своего отца он и вовсе считал лицемером после того, как пастор Теодор не одобрил связь сына с гаагской проституткой Син (Винсент собирался жениться на ней, чтобы спасти от нищеты и порочной профессии, и считал, что священник должен как никто другой поддержать такое решение).

Основные мотивы в картинах и творчестве Винсента Ван Гога

В картинах Винсента Ван Гога есть несколько повторяющихся мотивов, которые он использует довольно часто. Пусть и не так часто, как, например, сеятелей и жнецов в поле (а их художник написал несметное количество), но именно эти объекты заслуживают особого внимания.

Стулья. Любимым английским писателем Винсента Ван Гога был Чарльз Диккенс, который ушел из жизни незадолго до переезда художника в Лондон. Однажды Винсенту попалась на глаза гравюра Люка Филдеса, которую он создал вскоре после смерти великого писателя. На ней было изображено сиротливо опустевшее рабочее место Диккенса – стол и отодвинутое от него кресло. Ван Гог купил эту гравюру и очень дорожил ею. Его поразило то, как с помощью такой простой вещи, как стул, можно показать тоску по ушедшему безвозвратно человеку. Позже, в Арле, Винсент снова и снова рисует свою комнату с пустыми стульями, на которых было не суждено сидеть никому, кроме него самого. В декабре 1888 года, незадолго до трагической рождественской ночи он рисует пустое кресло Гогена (который к тому моменту уже твердо решил уехать) и свой собственный стул с одиноко лежащей на нем курительной трубкой. Интересно то, что обе эти знаменитые картины написаны Ван Гогом в той же цветовой гамме, в которой он изображал соответственно Гогена и себя.

Башмаки. На протяжении своей жизни Винсент много ходил пешком. Живя в Лондоне, он каждый день совершал 45-минутную прогулку до работы и обратно. Позже, в период своей религиозной горячки, Ван Гог три дня шел пешком в Айлворт, куда он нанялся школьным учителем, воображая себя неким паломником, идущим на богомолье. Спустя три года, после оглушительного провала в качестве миссионера, он совершает еще более длительное (и, по сути, совершенно бессмысленное) пешее путешествие – из Боринажа в Брюссель. Конечно, по большей части, Винсент делает это в целях экономии, но создается впечатление, что так он словно наказывал себя за неудачи. Свою первую картину со старыми, стоптанными и потертыми башмаками Ван Гог пишет уже в Париже, купив пару на блошином рынке. Позже из этого полотна родилась целая серия, ставшая символом непростого жизненного пути художника (1, 2, 3, 4).

Мертвое живое. Винсент был очень увлекающейся натурой. С религиозной страсти он резко переключился на страсть художественную. И в своей одержимости Ван Гог порой забывал о пределах разумного, уподобляясь ребенку, ради интереса отрывающему крылья жукам. Во время жизни в Нуэнене он полюбил рисовать птичьи гнезда, которые часто снимал с веток прямо вместе с яйцами. Спустя несколько лет в Сен-Реми Винсент поймал в больничном саду большую красивую бабочку Павлиний глаз. Художник умертвил ее, чтобы получше рассмотреть и запечатлеть рисунок на крыльях. Ван Гог ошибочно счел ее Бражником, и именно под этим названием знаменитая картина часто встречается до сих пор.

Безумие Ван Гога

Если продолжить тему жестокости, то можно с уверенностью сказать, что никто не пострадал от действий Винсента больше, чем он сам. Всю жизнь он изводил и фактически уничтожал себя самыми разными способами. Венерические болезни, страсть к абсенту, бессонные ночи… Ван Гог уже в возрасте тридцати лет был в ужасающем физическом состоянии. Он рано стал импотентом и лишился большей части зубов из-за плохого питания, постоянного курения и употребления алкоголя (поэтому ни на одном из автопортретов художник не улыбается – он попросту стеснялся своего щербатого рта).

Постепенно приходило в упадок и его психическое здоровье. Вероятнее всего, Винсент окончательно загнал себя в бездну безумия еще в те дни, когда ждал в «Желтом доме» приезда Поля Гогена. Он тогда безостановочно писал подсолнухи, литрами вливая в себя крепкий кофе. По словам художника, только находясь в таком крайне возбужденном состоянии, он мог достичь в своем творчестве нужной «высокой ноты желтого». Перелом наступил на Рождество, когда Ван Гог отрезал себе часть уха. С этого момента безумие с каждым днем укоренялось в нем все прочнее, несмотря на лечение и кажущиеся улучшения.

Источник

В каком жанре писал ван гог

Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние пять лет. Это были годы напряженней­шего, почти нечеловеческого творческого труда, в результате кото­рого Ван Гог создал произведения, оставившие неизгладимый след в мировой культуре. Жизнь, полная противоречий и несправедли­вости, вызывала у Ван Гога обостренное чувство, почти физически ранящее художника, отсюда пессимистический и тревожный, бо­лезненно-нервозный, экспрессивный характер его творчества.

Под его кистью изображение простых домов или комнат («Хижины», 1888; «Спальня», 1888) полно подлинного драматизма. Он очеловечивает мир вещей, наделяя его собственной горькой безнадежностью. Ван Гог достигает внутренней экспрессии при помощи особых приемов наложения краски резкими, иногда зиг­загообразными, а чаще паралл

ельными мазками, как в упоминае­мых уже «Хижинах», где земля и хижины написаны мазками, идущими в одном направлении, а небо — в противоположном. Это усиливает общее впечатление напряженности. Тому же служит пронзительно звонкий цвет: зелень травы на склоне, где лепятся хижины, и яркая синева неба. Динамизм мазков, предельная насы­щенность красочных тонов помогают художнику передать всю сложность его мировосприятия. Ван Гог в большинстве случаев писал с натуры, но даже его этюды имеют характер законченной картины, ибо он не отдается всецело непосредственному впечатле­нию от натуры, а привносит в образ свой сложнейший комплекс идей и чувств, обостренную чувствительность к уродствам и дис­гармонии жизни, многообразные ассоциации и прежде всего глу­бочайшее сострадание к человеку, соединенное с безысходным трагизмом. Именно эти качества лежали в основе мировоззрения Ван Гога («Прогулка заключенных», 1890; «Автопортрет с перевя­занным ухом», 1889).

Последний год жизни Ван Гог проводит в больницах для душевнобольных сначала на юге Франции в Сен-Реми, затем в Овере под Парижем. Его творческая активность в этот год порази­тельна. С какой-то истовостью, необыч

При жизни Ван Гог не пользовался никакой известностью. Его огромное влияние на искусство сказалось много позднее. Экспрес­сионисты стали называть его своим предтечей. Однако у Ван Гога не было такого количества подражателей, как у Сезанна, так как его искусство значительно более субъективно. Тем не менее нет почти ни одного большого художника современности, который так или иначе не испытал бы влияния напряженно-эмоционального и глубоко искреннего искусства великого голландца. айной обостренностью вос­приятия он пишет природу (цветы, деревья, траву), архитектуру, людей («Овер после дождя«, «Церковь в Овере», «Портрет доктора Гаше» и пр.). Ван Гог оставил после себя большое эпистолярное наследие, наибольшую ценность имеют его письма к брату Тео, в которых он предстает во всей своей душевной смятенности, болез­ненности, но и в величии духовного богатства и огромности худо­жественного таланта.

Источник

Ван Гог: биография, личная жизнь, творчество художника

Ван Гог. Автопортрет (1886): YouTube / курс эрудиции

Кто такой Ван Гог? Это имя одного из самых загадочных художников, к которому интерес возник сразу после его смерти. Потом пришла мировая слава, его картины продавались на аукционах за десятки миллионов долларов. Короткий творческий период (10 лет) — то, что получил от жизни Ван Гог. Биография же художника охватывает всего лишь 37 лет.

Биография Ван Гога: детство, образование

Жизнь Ван Гога с самого рождения имела как будто две стороны. Одна — спокойная, благополучная, логичная; вторая — импульсивная, безумная, творческая.

Его появление на свет произошло в предпоследний день марта 1853 года. Он в семье родился вторым, но назвали именем Винсент в память о первом малыше, который за год до этого умер через несколько дней после рождения. И проживал Ван Гог как бы ни свою жизнь, родившись вторым. После него появились два брата и три сестры. Семья жила в небольшой деревушке на юге Нидерландов.

Винсент был проблемным ребенком — своенравным, головной болью гувернантки. Но соседи видели его другим — добродушным, задумчивым мальчиком. В деревенской школе он проучился год, потом обучался дома. В 11 лет его отправили на учебу в интернат за 20 километров от дома, что привело к сильнейшей психологической травме.

Через два года Винсента перевели в другой интернат. Здесь он получил первые навыки рисования, хорошо проявил себя в изучении трех основных европейских языков. Но в 15 лет бросил учебу, вернулся домой и на этом общее образование закончил.

Позже ширились слухи, что так и остался неучем Ван Гог. Краткая биография его свидетельствует о другом. В разные периоды своей жизни он получал специальные знания самостоятельно и в художественных учебных заведениях:

Как художник Ван Гог формировался под влиянием условий своей жизни, давшей ему возможность изучать произведения многих творцов. Позже, в парижский период, он вращался в кругах импрессионистов, повлиявших на его творчество.

Ван Гог. «Звездная ночь»: Pixabay

Винсент Ван Гог: деятельность, чем известен

Долгий период становления и поисков собственного пути пережил Винсент Ван Гог. Биография его содержит факты, которые указывают на тесную связь художника с семьей.

В их роду занимались или торговлей, или миссионерской деятельностью. Отец был пастором реформаторской церкви, а мать — из семьи книготорговцев. В юные годы этим занятиям уделил немало внимания Винсент Ван Гог. Периоды эти характеризуются так:

Работал с интересом и рвением, которое заметили. Юношу перевели в крупный лондонский филиал. Это дало ему возможность посещать музеи, галереи, работать с произведениями живописи, в которой он стал знатоком.

Открывались блестящие перспективы на этом поприще, но в жизнь ворвались потрясения, вызванные первой безответной влюбленностью. Его перевели в главное отделение фирмы в Париже. Винсент мечется между странами, работа разладилась, вскоре из этой компании его уволили.

Пробует работать учителем, помощником пастора. Интерес к религии приводит в миссионерскую школу, но вспыльчивость и неуравновешенность не дают ее окончить.

Возродиться после перипетий помогает обращение к творчеству. Именно в этот период Ван Гог обучается живописи, а затем уезжает на север Нидерландов. В провинции он днями рисует, пишет пейзажи, сцены жизни крестьян. Но картины наполнены темными оттенками, передают страдания и напряженность его мира.

Ван Гог. Автопортрет (1887): YouTube / курс эрудиции

В 33 года наконец-то наступает самый плодотворный этап в жизни художника. Он отправляется в Париж к младшему брату Тео, ставшему его покровителем и поддержкой. Ван Гог продолжает учиться в частной художественной студии, знакомится с творчеством импрессионистов и с ними лично.

Молодой художник оказывается в родственной среде, на равных с другими участвует в выставках. Меняется и как живописец Ван Гог: картины его наполняются спокойствием, некоторым умиротворением, в них преобладают светлые, чистые тона.

Он продолжает усиленно заниматься самообразованием, изучает теорию цвета. Живопись его становится фактурной. Он осваивает рельефную технику импасто — нанесение красок толстым слоем, динамичными мазками, что создавало трехмерный эффект.

В этот период Ван Гог создает больше всего картин — свыше 200. Но приходит усталость из-за постоянного соперничества, от напряженных условий жизни в творческой среде. В Париже он пристрастился к абсенту, что повлияло на искажение цветовосприятия.

Винсент Ван Гог: факты, личная жизнь, последние годы

От ставшей невыносимой жизни в столице в 1888 году Ван Гог уезжает на юг Франции, в городок Арль. Материально его поддерживает Тео, присылая ежемесячно средства на жизнь.

Южное солнце и цветущие деревья оказали позитивное влияние на творческую манеру художника. Он отходит от методов импрессионистов, использует простую технику, что позже позволило критикам назвать его одним из первых постимпрессионистов.

Ван Гог. «Автопортрет с перевязанным ухом»: YouTube / курс эрудиции

Больше года художник проводит в лечебницах. Период лечения стал плодотворным в его жизни: мастер написал более 150 произведений, десятки рисунков и акварелей. В основном это натюрморты, пейзажи, портреты. Самая известная картина этого времени — «Звездная ночь», в которой мазки создают эффект движения, турбулентности. Писал картины художник быстро — за день или даже за два часа. Но любил повторять, что для этого работал всю жизнь.

Картины вызвали интерес на выставке в Брюсселе, одну из них купили. Долго считалось, что при жизни художника была продана всего одна картина, но позже установили, что их было 14.

Всю жизнь молодой человек стремился обзавестись семьей, но все попытки оканчивались неудачами:

Последние месяцы жизни, после лечебницы, Ван Гог провел в городке под Парижем. Он писал и здесь, но в картинах сквозит нервность, гнетущее состояние, они полны искривленных линий и контуров. За 19 дней до смерти Ван Гог написал одно из известных полотен — «Пшеничное поле с воронами».

Ван Гог. «Пшеничное поле с воронами»: YouTube / Short History

В конце июля 1890 года художник отправился писать пейзаж, но вернулся оттуда с раной. Как умер Ван Гог — осталось тайной. Считали, что он сам выстрелил себе в грудь, но пуля попала в ребро. Есть версия, что в него случайно попал один из его приятелей-подростков, баловавшийся неисправным пистолетом, а художник выгораживал его. Он сам добрался до гостиницы, но от потери крови умер ночью 29 июля.

Уникальная подборка новостей от нашего шеф-редактора

Источник