в каком городе снимали человек амфибия
«Человек-амфибия»: Ихтиандр нырял в бухте Ласпи
СИМФЕРОПОЛЬ, 7 мая – РИА Новости (Крым). В 1961 году на экраны вышел известный художественный фильм «Человек-амфибия», снятый «Ленфильмом» по одноименному роману русского писателя-фантаста Александра Беляева. Часть съемок картины проходила в Крыму.
Местом съемок ленты на полуострове послужили бухта Ласпи и Карадаг. В частности, в Ласпи сняли эпизоды под водой. Здесь же кинодеятели и жили – в палаточном городке. В то же Карадаг «играл» роль аргентинских скал.
Кроме того, некоторые сцены снимали в поселке Береговое (в то время – Кастрополь) и возле скалы Ифигения. Также работы проводились в Новом Свете, но эти кадры не попали в фильм.
А вот натурой для Буэнос-Айреса, где происходят события в картине, послужил азербайджанский Баку.
Режиссерами ленты выступили Владимир Чеботарев («Батальоны просят огня») и Геннадий Казанский («Старик Хоттабыч», «Снежная королева»). Роль Ихтиандра исполнил Владимир Коренев («Дети Арбата»), его возлюбленную Гуттиэре – Анастасия Вертинская («Алые паруса», «Мастер и Маргатира»). Главного злодея – Педро Зуриту – сыграл Михаил Козаков («Любовь-морковь», «Покровские ворота»).
Перед началом съемок артисты тренировались в бассейне. При этом Коренев и Вертинская до этого не умели плавать.
О съемках в Крыму Чеботарев вспоминал так: «Наняв фелюгу и взяв с собой трех подводников и аппаратуру, мы начали пробовать снимать под водой. Одновременно искали место для съемок. На этой фелюге мы прошли по берегу Крыма и нашли место, которое называется Ласпи. Любопытно, что когда мы нашли эту бухту, это было совершенно дикое место. А после съемок там стали строить правительственную резиденцию, ныне известную всему миру как дача Горбачева в Форосе. Получается, что именно мы отыскали это место. Так мы начали снимать».
Интересные факты:
Костюм Ихтиандра был сшит из плотных женских колготок, а чешуйки сделали из старой белой кинопленке, которую покрасили водостойкой перламутровой краской. Всего было сделано 4 костюма.
Под водой Ихтиандр плавает редким стилем «дельфин».
Знаменитую песню «Эй моряк, ты слишком долго плавал…» написал ленинградский композитор Андрей Петров. Исполнила ее джаз-певица Нонна Суханова, которую в кафе-шантане, где звучит песня, сыграла манекенщица Нина Большакова.
На конкурсе фильмов 1962 года, который провел журнал «Советский экран», зрители указали «Человека-амфибию» в числе пяти лучших. Вертинская и Коренев вошли в десятку лучших актеров (6 и 8 места соответственно).
В 1962 году на фестивале фантастических фильмов в Триесте (Италия) картина получила приз «Серебряный парус».
Все про съемки «Человека-амфибии» в Крыму
Советские чиновники от кинематографа не желали давать коллективу этого фильма деньги. Американцы в Голливуде откровенно издевались над съемочной группой: надо же, Дисней со всем своим потенциалом не рискнул браться за такой сюжет, а русские с голыми руками хотят управиться. Критики по выходе картины недовольно бурчали. Но фильм сразу же стал абсолютным лидером годового проката в СССР, а места в Крыму, где снимали «Человек-амфибия», обрели популярность не только у рядовых туристов.
Не идеально, но подходяще
Однако для команды съемщиков фантастической киноленты Крым был только меньшим из возможных зол. Действия романа А. Беляева происходят где-то в Латинской Америке, 
изначально и снимать предполагалось в Саргассовом море – оно прозрачно и богато насыщенной жизнью. Но на зарубежный вояж не дали денег.
В результате на роль Карибского моря «пробовались» Черное и Каспийское. Вода Каспия оказалась слишком мутной. В Крыму прозрачность тоже оставляла желать лучшего, но все же ситуация была более благоприятной. Пройдя же вдоль побережья Тавриды на фелюге, режиссер и оператор нашли несколько мест с подходящими видами. Зато Черное море относительно бедно рыбой и вообще жизнью. Кинематографистам пришлось идти на всевозможные ухищрения – надевать на камеру аквариумы-раструбы с рыбой и даже самостоятельно высаживать водоросли (кино вышло в 1961 году, компьютерная графика в то время была фантастикой похлеще человека-амфибии).
В результате художественный приключенческий фильм, холодно встреченный критикой, в 1962 г. выступил лидером советского проката, затем даже был удостоен наград международных фестивалей, а подводные съемки в нем давно считаются шедевром и классикой жанра.
Крымские Карибы
В Крыму снимали только сцены «Человека-амфибии», что происходили на морском побережье – латиноамериканский город «сыграл» Баку. Главной базой команды выбрана бухта Ласпи возле Севастополя. В то время это было относительно безлюдное местечко, и режиссер решил, что там она будет меньше привлекать внимание (странные костюмы героев и аппаратура неминуемо заинтересовали бы толпы туристов в более людном уголке). Частично действия проходили также в Голубой бухте Севастополя. 
Отдаленность от популярных пляжей требовалась и из соображений безопасности – оператор опускал мощное электрооборудование, случайное замыкание грозило катастрофой.
Тут же запечатлены окрестности мыса Айя и Карадага – они изображают потайные карибские бухточки. Грозный вид почти отвесных скал соответствовал духу фильма, намекая на жестокость и негостеприимность «наземного» мира. Важный эпизод пленения героя с помощью сети сняли у подножия скалы Ифигения возле Кастрополя.
Но Крым стал для «Человека-амфибии» не только съемочной площадкой, но и тренировочной базой. Операторы не имели опыта съемок под водой (главный из них Э. Розовский даже запросил по этому поводу консультацию Ж.-И. Кусто), а Владимир Коренев и Анастасия Вертинская, игравшие ключевые роли, почти не умели плавать! Оба прошли ускоренный курс обучения в Ленинграде, но требовались еще и общие тренировки с инструкторами и каскадерами. Они проходили в Судаке и Новом Свете. Некоторые снятые там эпизоды (в районе Нового Света есть подводные пещеры) планировались и в ленту включить, но в конечный вариант фильма все же не вошли.
Актерский состав
Но Крым выступил не только местом, где снимался фильм «Человек-амфибия» – он обеспечил его актерским составом. Исполнитель главной роли Владимир Коренев был уроженцем Севастополя, сыном контр-адмирала. В Ласпи и Голубой бухте он был у себя дома.
Здешнее происхождение имели и актеры с плавниками. Сюжет требовал сцены с акулами. Опасные рыбы в Крыму не водятся, но группа использовала мирных черноморских катранов, снимая их с сильным увеличением.
Черноморские «звезды» так привередничали – куда там Голливуду. Они упорно не желали делать то, что от них требовалось. В результате режиссер применил метод, который вряд ли одобрят защитники животных. Непосредственно перед съемкой хвостатых приверед выбрасывали ненадолго на берег. После такой «шоковой терапии» катраны работали, как надо.
Без славы и званий отработали в кино многочисленные водолазы, среди которых были спортсмены мирового уровня. Аквалангисты страховали актеров, оказывали им помощь и дублировали при необходимости. Легенды кино гласят, что не обошлось без опасных ситуаций, хотя серьезных несчастных случаев все же не было.
Перспективные последствия
Съемки «Человека-амфибии» имели далеко идущие последствия для Крыма. С тех пор на базе Ялтинской киностудии заработал центр подводных видеосъемок, выполнивший без малого сотню заказов для различных лент. Судак превратился в один из первых в СССР центров археологии под морской толщей. А в 1966 г. ряд донецких инженеров-энтузиастов погрузил под воду у мыса Тарханкут первый в СССР дом. 
Его создатели входили в клуб подводников-любителей «Ихтиандр» и свое творение тоже назвали в честь беляевского героя.
Отзывы членов съемочного коллектива утверждают также, что их работа привлекла к бухте Ласпи «высочайшее внимание». Если до выхода «Человека-амфибии» это были малонаселенные дикие районы, то после успеха кино там появились дачи «первых лиц». Самая известная из них – дача Горбачева, тоже расположенная недалеко от места проведения кинофотосъемок. Сейчас Ласпинская гавань – популярный райончик Севастополя, множество туристов приезжают сюда на отдых и экскурсии.
Правда, специальных маршрутов по «ихтиандровским» объектам в Крыму нет. Оно понятно – в основном киносъемки велись на воде или возле нее. Да и за прошедшие годы пейзажи заметно изменились, не всегда можно точно опознать «то самое местечко». Из-за этого процесс успел обрасти множеством легенд, а крымские «знатоки» показывают киношными объектами приезжим даже те, где создатели «Человека-амфибии» никогда не бывали.
Сняв без всяких хитрых техник прекрасный фантастический набор сюжетов в почти два часа, советские кинематографисты в очередной раз доказали – для настоящего таланта невозможного нет. А Крым, где снимался фильм «Человек-амфибия», в очередной раз подтвердил – он столь многолик, что может быть и Диким Западом, и Амазонскими джунглями, и Карибским берегом. В заключение – его величество кино, смотрите и наслаждайтесь!
Где снимался фильм “Человек-Амфибия”
В 1961 году на экраны вышел удивительно красивый кинофильм «Человек амфибия». Конечно же, великолепные подводные съемки, которыми так богата эта прекрасная научно-фантастическая кинокартина, не обошлись без Крыма. Большая часть их была отснята в Южнобережной бухте Ласпи, воды которой отличаются хорошей прозрачностью. Впрочем, и другие живописные уголки прекрасного полуострова попали в кадр. Среди них окрестности Севастополя, Судака, поселка Новый Свет, легендарный вулкан Кара-Даг и др.
Фестиваль фантастических фильмов, проходивший в Триесте в 1962 году, принес киноленте награду «Серебряный парус». С фестиваля научно-фантастических фильмов, состоявшегося в том же городе в 1963 году, создатели кинокартины увезли приз «Серебряный космический корабль», ознаменовавший 2-е место, занятое этой замечательной кинолентой. В советском прокате 1962 года она была бесспорным лидером, собравшим около 67 млн зрителей только за первый квартал демонстрации.
Предыстория крымских съемок
Знаменитое произведение Александра Беляева увидело свет в 1927 году. Идея экранизировать этот научно-фантастический роман возникла позже, к 40-м годам. Но техническое оснащение киностудий того времени делало ее осуществление практически невозможным. И это неудивительно, ведь само имя главного героя романа, двоякодышащего человека, Ихтиандр («человек-рыба») говорит о необходимости сложных подводных съемок. Эффектным фантастическим произведением и увлекательным сценарием для приключенческого фильма по нему еще в то время заинтересовался и Голливуд. Но студия «Дисней» так и не решилась взяться за воссоздание на экране сложнейших подводных сцен. Ни у кого в мире не было достаточного опыта глубоководных съемок такого масштаба.
Более 10 лет готовый сценарий ждал своего часа на киностудии «Ленфильм». Съемки такого рода продолжали считаться неосуществимыми. Не было веры в возможность их проведения даже тогда, когда молодой режиссер Владимир Чеботарев заявил о том, что берется выполнить эту сложную задачу. Рассказывают, что, когда новость об этой попытке экранизировать роман Беляева узнали американские кинематографисты, в «Нью-Йорк таймс» вышла статья, в которой откровенно глумились над советской съемочной группой, решившейся без специальных чудес техники, «голыми руками» взяться за то, что «Дисней» посчитал технически невозможным. Они пророчили этой затее полный провал.
Тем временем работа шла. Океанские кадры хотелось снимать в полном живности прозрачном Саргассовом море, но руководство не верило, что конечный результат будет сколько-нибудь положительным. Поэтому финансирование картины оказалось весьма скромным. Была даже идея привлечь к съемкам в качестве консультанта знаменитого Жака-Ива Кусто. Говорят, что он даже заинтересовался интересным проектом. Но, увы, и на это не хватило денег. Пришлось обходиться собственными силами и возможностями своей большой страны. Вот тут и пригодился отличающийся особенной кинематографичностью живописный полуостров, окруженный водами Черного и Азовского морей. Именно в Крыму нашлось достаточно прозрачное море, живописные скалы и «потайные» бухточки. Иностранный портовый город в фильме сыграли улицы в красивейшем городе Баку. По воле кинематографистов на экране у стен столицы Азербайджана стало плескаться не Каспийское, а Черное море.
Самые эффектные места для фантастического фильма
Чеботарев и сам был любителем подводного плавания с аквалангом. Поэтому работу над заинтересовавшим его сценарием он начал с общения с опытными подводниками. Одним из консультантов стал Рэм Стукалов, в тот момент уже являвшийся первым чемпионом СССР по подводному плаванию. После проб подводных съемок и консультаций со специалистами было решено снимать эпизоды фрагментами. Герои фильма спускались на дно в аквалангах. В кадре они должны были появляться без оборудования аквалангистов. Поэтому рядом с ними постоянно находились подводники, которые между съемками отдельных кусочков эпизодов давали возможность актерам подышать воздухом из специально подготовленных для этого аквалангов. С помощью специалистов-подводников, по их подсказкам сценарий дорабатывали его автор А. Гольдбурт и соавторы-сценаристы А. Ксенофонтов и А. Каплер, который уже к тому времени прославился замечательной «морской» комедией «Полосатый рейс». В это же время актеры проходили серьезное обучение навыкам подводного плавания в Институте физкультуры в Ленинграде. Особенно трудно пришлось исполнительнице роли Гуттиэре – Анастасии Вертинской, которая к началу съемок совсем не умела плавать.
Режиссер Владимир Чеботарев и оператор Эдуард Розовский в компании консультировавших работу над кинокартиной подводников прошли вдоль крымских берегов на небольшой фелюге в поисках лучших мест для съемок. В этом путешествии и была выбрана бухта Ласпи. В ту пору это был малопосещаемый уголок побережья у бухты с достаточно прозрачной водой. Вода в Черном море, увы, оказалась заметно мутнее, чем в красивых фильмах Кусто, но прозрачнее, чем в Каспийском море. Каменные хаосы, крутые обрывы, подводные пещеры мыса Айя не оставили равнодушными создателей морского фильма. Их можно видеть в отдельных эпизодах. Кроме них, в кадре оказались причудливые скалы и бухточки Кара-Дага, Новосветских бухт. В фильме снимали еще один древний вулканический массив – эффектную скалу Ифигения поблизости от Ялты. Возле нее главный герой вырывался из сети коварного Зуриты.
Интересно! Именно с этого фильма началась история многочисленных подводных съемок на Ялтинской киностудии.
Одной из проблем создания кинокартины стала не слишком богатая флора и фауна Черного моря. Этот вопрос решили художники-декораторы, создавшие пышные насаждения из пластмассовых кораллов и поролоновых тропических губок. Для того чтобы наполнить море жизнью, была придумана специальная насадка-раструб, в которой специально привезенные тропические рыбы плавали как в аквариуме. Ее закрепляли на кинокамере. Конечно же, та живность, которая обитает в Черном море, тоже была использована для съемок. Внимательный зритель увидит в кадре черноморских рыб, небольших местных акул катранов и прекрасный этюд, во время которого Ихтиандр осторожно играет с красивой, но «кусачей» медузой корнеротом. Оператор потом рассказывал, как быстро нужно было снимать эпизоды, в которых среди мелкой рыбешки в раструбе камеры плавали хищные катраны.
Интересно! Исполнитель главной роли Владимир Коренев родился неподалеку от тех мест, где снимался прославивший его фильм, в Севастополе. Он был сыном севастопольского контр-адмирала Бориса Коренева.
О трудностях и опасностях специфических подводных съемок этого необычного фильма ходит множество легенд. Часть из них вымышлена, часть основана на реальных фактах, происходивших на съемках. В морских съемках участвовали несколько дублеров-подводников, заменявших, помогавших и подстраховывавших артистов в сложных подводных эпизодах. Впрочем, и сами актеры, исполнявшие главные роли, много снимались под водой. Своей славой кинокартина обязана большой работе всей съемочной группы. Зритель прежде всего видит великолепную игру прекрасно подобранного актерского состава.
Для главной роли В. Чеботарев отыскал выпускника ГИТИСа Владимира Коренева. Этот фильм прославил его имя, как никакой другой. Анастасия Вертинская к тому времени уже была известна ролью Ассоль в «Алых парусах». Более внимательному взгляду открывается еще и большая, технически трудная работа костюмеров и гримеров. Для одного только Ихтиандра нужно было создавать разнообразные костюмы и несмываемый грим, в которых он бы отлично смотрелся на суше и в море. Со вкусом и изяществом сделаны и костюмы для очаровательной Гуттиэре.
Интересно! Режиссер искал на главные роли молодых актеров с необычной внешностью. Это должен был быть еще не известный публике юноша с глазами «как море» и девушка с глазами «как небо». Для того чтобы подчеркнуть необычную красоту главных героев, использовали своеобразный прием. При съемке крупных планов их глаза постоянно подсвечивали с помощью отражателей и специальных осветительных приборов, которые направляли свет в глазное дно. Голубые и зеленоватые фильтры, закрепленные на этой технике, помогали создавать тот самый невероятный чистый цвет моря и неба в глазах.
Предсказание режиссера, что этот фильм будут смотреть еще долгие годы люди возрастом от 8 до 80 лет, полностью оправдалось. Красота этой кинокартины завораживает отечественных и зарубежных зрителей уже долгие 60 лет и, нет сомнения, не утратит своей притягательности и впредь. Конечно, трудно по прошествии стольких лет точно узнать те или иные уголки многоликого полуострова, мелькающие на кинопленке, тем более что большинство крымских кадров снимали в толще вод морских. За это время изменились даже очертания прибрежных скал, отчасти разрушенных ветрами, дождями и морскими волнами. Но это не останавливает настоящих любителей кино в поисках мест, где снимался замечательный кинофильм «Человек-амфибия».
История Азербайджана
Научно-популярный портал по истории Азербайджана
Как в Баку снимали культового “Человека-амфибию”
О.Буланова
Баку, как известно, удивительный город, в котором смешался Запад и Восток, Европа и Азия. Эту его удивительную особенность не смогли не заметить и кинематографисты.
И вот в апреле 1960 г. в Баку приезжает съемочная группа с «Ленфильма» и начинает декорировать город. На улицах появляются яркие рекламы, как, например, «PHILIPS» прямо возле Девичьей башни, строится кафе на крыше одного из домов, на стенах возникают надписи латинскими буквами, будоражащие фантазию… Интересно, что многие из этих надписей еще многие годы оставались украшать город.
Речь идет о фильме «Человек-амфибия», снятом по одноименному научно-фантастическому роману Александра Беляева.
Этот советский город на то жаркое лето, когда проходили съемки, превратился в беляевский Буэнос-Айрес, хотя в фильме город вроде и не назван. В любом случае, во что-то латиноамериканское. Или кубинское. Многие зрители, кстати, пребывали в полной уверенности, что фильм снимали на Кубе, единственной экзотической стране социалистического лагеря, – так убедительно были сделаны декорации.
Но это были именно декорации. Баку, и сам-то по себе вполне экзотический, примерил на себя новый наряд и остался им очень доволен. Точно так же остались довольны плодами своих трудов и кинематографисты. И приступили к съемкам фильма, который буквально после первого же показа 28 декабря 1961 г. стал культовым.
Премьера состоялась в Москве, в кинотеатре «Россия». Зрители, желая купить билет, выдавили огромные стеклянные витрины, стояли в проходах. За первый квартал фильм собрал 67 миллионов зрителей! Но критика встретила фильм резко отрицательно. Достаточно вспомнить название одной из статей в «Литературной газете»: «Плачь по Ихтиандру». Режиссера упрекали в отходе от романа и дурном вкусе, в пошлости и поклонению Западу. Даже тот факт, что за границей (например, в Париже) на этот фильм ломился зритель, ставилось авторам в вину: мол, западную пошлость пропагандируете вот западный зритель и смотрит.
Только в 1962 г., когда прошел первый фестиваль фантастических фильмов в итальянском Триесте, на котором фильм получил один из главных призов «Серебряный парус» (приза «Золотой парус» на фестивале не было), отношение изменилось. Тогдашний министр культуры Екатерина Фурцева сказала, что это лучший подарок Министерству финансов.
«Человек-амфибия» поставлен режиссерами Владимиром Чеботаревым и Геннадием Казанским. По замыслу авторов он должен был стать двухсерийным, но из-за финансовых и цензурных трудностей картина получилась односерийной. Но и то, что получилось, стало подвигом советского кинематографа – спустя всего пятнадцать лет после окончания великой войны умудриться снять такую уникальную картину!
Уникальную по многим параметрам. Блестящий актерский состав, невиданные доселе подводные съемки в игровом кино, роскошные костюмы, нестандартная, совершенно несоветская какая-то музыка, оригинальные декорации и съемки на экзотической натуре – все было необычным. Фильм получился очень стильным. Он сделан немножко наперекор канонам киноискусства, в нем всего немного больше, чем надо, но это сделано так, что получился шедевр.
В нем есть немного здорового постмодернизма, попытки иронически переоценить культовые вещи мирового кинематографа и вообще молодежной субкультуры 50-х. Это и яркое, на грани комикса, буги о морском дьяволе, и утонченное упадочничество баллады о моряке, и отсылки к образам Тарзана, фильмам о пиратах, к любимой в СССР латиноамериканской и индийской мелодраме, к голливудским погоням.
Все образы предельно ярки, собирательны – и Сальватор, заставляющий вспомнить об антифашистских фильмах, и отец Гуттиэре, и ультра-кабальеро Зурита, и главные герои – все они отсылки к предыдущим тридцати годам истории кинематографа, они архетипичны. Но вместе с тем абсолютно естественны. Как это удалось – тайна мастерства создателей.
А какие в фильме крупные планы! Тогда они были делом обычным, но в этой картине они просто потрясают. Невозможно забыть огромные, в пол-лица глаза 21-летнего актера Владимира Коренева, красивые восточные – 16-летней Анастасии Вертинской и демонически бездонные – 25-летнего Михаила Козакова.
Владимир Чеботарев, ныне, к сожалению, покойный, вспоминал: «Когда мы начали подбирать актеров, я попросил помощников, чтобы они нашли юношу с морем в глазах и земную девушку, такую, чтобы в ее глазах отражалось небо».
Мистическое совпадение, но «море в глазах» у главного героя оказалось не просто словами: Владимир Коренев – сын контр-адмирала. Был он совершенно незнаменитым, учился на последнем курсе ГИТИСа, когда из Ленинграда в Москву приехал ассистент по актерам подыскивать исполнителя на главную роль для фильма. Режиссеру нужен был актер, которого никто не знает, ведь он показывал фантастический мир, где живет существо необычное, выросшее в море. Ассистент увидел студенческий спектакль «Ночь ошибок», в котором Корнев играл какого-то чудака не от мира сего, чудовищного, как он сам говорил, идиота, персонажа английских анекдотов, наивного человека, попадавшего в разные ситуации.
«Может быть, меня позвали именно потому, что это качество и у него, и у Ихтиандра оказалось общим», – вспоминал актер.
А вот Анастасию Вертинскую, хоть и была она школьницей, уже любила вся страна – после главной роли Ассоль в фильме «Алые паруса». (Между прочим, мало кто знает, но некоторые эпизоды «Алых парусов» тоже снимались в Баку.)
Кстати, о школьнице. Пока шли съемки, Вертинская, как и все советские дети, должна была ходить в школу. Делала она это некоторое время и в Баку, правда, школа была вечерней. Впрочем, это не мешало ей не только работать на съемочной площадке в прямом смысле слова в поте лица, но и замечать все вокруг. Был ею замечен и один молодой человек…
Позже Анастасия Вертинская вспоминала: «В Баку, точнее, в его старинной части, я чуть не нашла свою любовь. Вам интересно, о ком я говорю? Пусть это останется моей маленькой тайной, а если честнее, я не знаю даже имени того смуглолицего красавца, которого я каждый раз встречала в толпе статистов, приезжая на съемку в закоулки старой крепости».
Кстати, снимали не только в старой крепости, в Ичери-Шехер. Съемки шли и на Приморском бульваре, Торговой, т.е. улице Низами, и на улице Нигяр Рафибейли, там, где был бакинский «Арбат», и на площади Фонтанов – Парапете, и в порту, и в Мардакянах, и в районе пансионата КГБ, и на дороге в сторону Шихово…
Но испанскими декораторы не ограничились, это был натуральный компот из всевозможных слов: испанских, английских, каких-то загадочных, которых одинаково нет и не может быть ни в английском, ни в испанском, ни в португальском. Например, «Hotel MENOEZ». Кстати, название этого «хотела» на стене дома в Ичери-Шехер было видно спустя еще минимум десять лет.
Встречались даже русские слова, написанные латинскими буквами. Так, магазин, в который входит Ихтиандр и разговаривает с прекрасной Гуттиэре, называется «Лос Регалос Дель Мар», что в переводе с испанского значит «Дары моря». Но со стороны улицы на магазине вывеска с названием: «Dari Moria». Или это было сделано специально, как этакое кинематографическое маленькое хулиганство?
Наверное, это уже неважно. Главное, что благодаря этому лингвистическому салату создалась полная иллюзия заграничной жизни. Запретной, притягательной, необыкновенно яркой, где-то сказочной, где-то наивной, а где-то порочной и от этого такой сладкой…
Между прочим, кое-что в Баку для этой искусственно создаваемой «заграничной жизни» практически не пришлось переделывать. Например, Дворец Ширваншахов в сцене венчания Гуттиэре и Зуриты. Там очень четко веден и мавзолей Яхья Бакуви и стоящие рядом баиловские камни. Любопытно, что туда для этой сцены каким-то неведомым образом загнали одну из иномарок.
Или известное на весь город кафе «Наргиз» на Парапете. Оно со своей необычной архитектурой и без переделки выглядело более чем по-западному. И хотя в фильме его не показали общим планом, бакинцы все равно его безошибочно узнали. Любопытно, что позже, в 1962 г., одна из рекламных афиш фильма висела на заборе прямо около кафе «Наргиз». А надпись «Cafe» латинскими буквами красовалось на стеклах этой точки общепита еще довольно долго.
Владимир Коренев с большой теплотой вспоминал потом это время: «Уже нет в Баку кафе «Наргиз», где исполняли хит «Эй, моряк, ты слишком долго плавал!». Не каждый помнит, что это кафе назвали в честь обворожительной и загадочной бакинской красавицы, которую сопровождали толпы восторженных поклонников…»
Зато все помнят кадры фильма, на которых кафешантанная певичка пела новый шлягер. Сыграла эту красивую певичку в умопомрачительном туалете одна из самых красивых девушек советского подиума – манекенщица Ленинградского дома мод Нина Большакова.
Томный и вместе с тем вызывающий взгляд, обнаженные плечи, длинные перчатки… Как не по-советски! Сколько потом пришлось выслушать создателям фильма от цензоров и критиков и за эти плечи, и за перчатки, и за текст! Антисоветчина не пройдет! Советский человек не может хоть напиться – и на дно. А пошлая песня призывает именно к этому!
А на критиков советские граждане, как говорится, чихать хотели и переиначивали им назло слова песенки: «Нам бы, нам бы, нам бы всем в колхоз, там бы, там бы, там бы есть навоз…». Озвучивала неприличную песню практически полностью забытая ныне Нонна Суханова, первая эстрадная джазовая певица, которая запела в Ленинграде по-английски уже через год после смерти Сталина.
Александр Николаевич Поздняков, киновед, редактор киностудии «Ленфильм», любитель и ценитель джаза, вспоминал позже об этой песне:
«Это буги-вуги… На экране царил свободный мир, сиял неоновой рекламой… загорелые люди в белых штанах, как в мечтах Остапа Бендера… Певичка эта звала в другое пространство: «Нам бы всем на дно», напиться, забыться, убежать. И как раз эта песня понравилась больше всего! Страна запела!
Это проникало во все поры, это записывалось-переписывалось. Ее запрещали, но пели во всех ресторанах. Нельзя же запретить пенье птиц, журчанье ручья, звук падающей воды… Это невозможно цензурировать! И умные киноредакторы пропускали! Соломон Фогельсон написал текст, а редактор доказывал, что эта песня написана специально для контраста: жуткий мир чистогана противопоставляется жизни наивного Ихтиандра. Но люди подсознательно понимали, что правда-то именно за этой музыкой, за этой песней…».
Как рассказывают участники съемочной группы, Нонна Суханова исполнила «Песенку о дьяволе» на озвучивании девять раз, прежде чем результат понравился композитору. И только когда ее голос начал от напряжения звучать с хрипотцой, последний, девятый вариант вошел в фильм.
Композитором был Андрей Петров. Это была его первая работа в большом кинематографе, и своему феноменальному успеху, не считая участия молодых блистательных актеров, фильм во многом обязан именно этой музыке. А ведь изначально подразумевался совсем другой композитор…
Вспоминал режиссер фильма Владимир Чеботарев: «Дело в том, что… пестуя молодого режиссера, мне посоветовали большого композитора, преподавателя Гнесинки, руководителя курса, который начал писать мне музыку. Когда он прислал несколько кассет в Баку, где мы тогда находились, и я соединил ее с уже готовыми текстами, то понял, что моему фильму конец. В этой музыке не было той романтики, которой я хотел, той стильности и современности. Я понял, что мне нужно с этим композитором расставаться. И тогда я решился, к великому возмущению музыкального отдела студии, расторгнуть с ним договор. Я был знаком с Петровым, он был, как и я, ленинградец. Привез его в Баку, показал материал. И через десять дней он прислал две кассеты потрясающей музыки к песням и основную музыкальную тему фильма. Я, в некотором роде, дал путевку в жизнь этому замечательному композитору».
Но вернемся к съемкам фильма. Больше всего эпизодов снято в Ичери-Шехер. Какие-то улочки были, как уже сказано, «задекорированы» вывесками и плакатами, а в каких-то местах Ичери-Шехер вообще узнать трудно. Например, в том эпизоде, где Ихтиандр купается в фонтане. Этот фонтан – декорация чистой воды.
Причем с первого раза его построить не получилось – фонтан развалился, но со второй попытки все удалось на славу. Владимир Коренев сделал восемь дублей того эпизода, когда он ныряет в бассейн фонтана. Фонтан, кстати, долго потом еще стоял… И вокруг него, как водится, возникали новые бакинские легенды…
Там же, в Ичери-Шехер снимался и один из наиболее зрелищных эпизодов фильма: прыжок Ихтиандра с крыши на крышу. Конечно, Кореневу никто бы прыгать не дал – там расстояние метра четыре с лишним, если не пять, поэтому позвали каскадера. Этот феноменальный прыжок выполнил акробат-китаец из цирка. При приземлении он отбил себе ноги и его увезли с опухшими конечностями, заплатив бешенные по тем временам деньги – 200 рублей. В итоге дубль не получился и надо было что-то делать. Позвали других специалистов, опять не вышло. Но что не смогли профессиональные акробаты, смог профессиональный оператор, Мирон Темиряев (второй оператор картины).
Как вспоминал Темиряев позднее: «Представьте себе старый город-крепость Баку, узенькие улочки на ширину вытянутых рук. – Четырехметровый прыжок с одной крыши на другую пригласили исполнить артистов цирка. Те приехали, понастроили страховочных сооружений и начали работать. Прыгнули раз-другой – и все неудачно: долететь до противоположной крыши никак не удавалось, срабатывала амортизация тех самых страховочных приспособлений. Я не выдержал, решил прыгнуть сам. Разбежался, оттолкнулся от подкидной доски и взмыл ласточкой в воздух. Приземлился по всем правилам – с кувырком. Вуаля! Реакция была неописуемая. Они же не знали, что у меня первый разряд по прыжковой акробатике!»
Имелся дублер у Коренева и в подводных съемках. Он хоть и вырос в Севастополе и был сыном контр-адмирала, а с плаванием у него было не очень… Дублером стал чемпион по подводному спорту Анатолий Иванов. Он выполнял все рискованные трюки и плавал тем редким стилем «дельфин», которым плавал Ихтиандр. А это не так-то, между прочим, и просто… Хотя Коренев во многих эпизодах снимался сам.
Любопытно, что планировалось заменять Коренева только на глубине, а однажды пришлось и на суше. Коренев тогда здорово простыл после купания в уже упомянутом выше фонтане, поскольку накануне сильно перегрелся на пляже.
Что делать? Съемочные дни не резина – не растянешь. Владимир Чеботарев присмотрелся повнимательнее к Анатолию Иванову и сказал: «А теперь еще и побегать за него придется!».
Спортсмен согласился. Так что после того, как Ихтиандр раздал беднякам рыбу и помчался по улицам Ичери-Шехер, в его роли бежал Иванов. Только вот прямо в камеру не смотрел, старался по возможности отворачиваться. Хотя, на самом деле, Иванов был очень похож на Коренева.
Для Вертинской тоже подобрали дублершу для подводных съемок, знаменитую Галину Скорикову (Шерепову), первую советскую женщину-водолаза. Но не бакинку, как пишут некоторые источники. Ленинградку. Она должна была сниматься вместо Анастасии, но та, увидев фигуру спортсменки, наотрез отказалась: «Уж лучше я утону, чем позволю ей себя играть!» – с точки зрения юной девушки дублерша была «пышнотелой». В итоге в подводных съемках Галина лишь страховала ее, первой проходила маршруты и снималась в самых опасных эпизодах.
Вообще подводные съемки в этом фильме уникальные, ничего подобного в советском игровом кинематографе до этого не было. Руководил и подводными, и сухопутными съемками удивительный мастер – кинооператор с большой буквы Эдуард Розовский, тоже, к сожалению, покойный. Он снял более сорока картин, в числе которых «Белое солнце пустыни», «Начальник Чукотки» и многие другие.
«Толчок дали фильмы Жака Ива Кусто «В мире безмолвия» и «Голубой континент». Они стали для меня невероятным открытием», – рассказывал потом оператор. Кусто даже согласился помочь в съемках, но минкульт не нашел валюты на переход его корабля: «Министр культуры сказал, что это детский фильм: «Какие могут быть деньги?»
Пришлось придумывать самим, как провести глубоководные съемки. Рассказывают, что когда об этом узнали американцы, то в газете «The New York Times» даже была помещена статья, где над русскими просто смеялись. Ведь сам Уолт Дисней (а американцы «замахивались» на роман еще в 40-х годах) отказался от экранизации книги «Человек-амфибия» из-за невозможности подводных съемок!».
Съемки эти проводились в Крыму близ Севастополя в бухте Ласпи. Но т.к. это уже не Баку, подробно останавливаться на этом не стоит, стоит упомянуть лишь, что для оформления специального бассейна, игравшего роль океана, применялся бакинский инжир: из этого дерева, затем раскрашенного, были сделаны кораллы.
Правда, в Баку тоже были подводные съемки. Многие наверняка помнят сцену, когда на красавицу Гуттиэре нападает акула. Эта сцена снималась в специальном бассейне недалеко от Баку. На экране же создавалось впечатление, что актеры находятся в открытой воде.
Роль акулы, точнее, акульего плавника играл актер и мастер комбинированных съемок Олег Николаев. «Вся роль заключалась в том, – вспоминал Николаев, – чтобы плыть под водой, держа на вытянутой руке тот самый плавник весом более пяти килограммов. Самым сложным было задержать дыхание под водой. Съемки сцен с моим участием длились недолго, поэтому в воде я находился без акваланга. Как и Анастасия Вертинская. Она горела желанием работать и ради съемок научилась блестяще плавать».
Конечно, находясь в таком красивом городе, как Баку, актеры находили время, чтобы просто погулять.
Владимир Коренев позже вспоминал: «На съемочной площадке и вокруг нас царила фантастическая атмосфера молодости и ощущения счастья. Это осталось у меня на всю жизнь. Мы, актеры, жили в гостинице «Южная», угощались фруктами и гуляли по городу, окруженные доброжелательным вниманием бакинцев… В перерывах между съемками нас катали на вертолете над Апшеронским полуостровом. С высоты птичьего полета мы наблюдали, какой он красавец. Как я уже отметил, бакинцы чудесно относились к нашей съемочной группе. Представляете, ко мне в Москве или в других городах до сих пор подходят люди и вспоминают наши бакинские съемки, признаются как любят фильм, напоминающий им о тех чудесных днях».
Вспоминала о Баку и Анастасия Вертинская: «С тех пор в Баку по-настоящему я и не была. Но если выпадет снова приехать в этот чудесный гостеприимный город, я непременно пойду туда, где снимались эпизоды «Человека-амфибии», и молча постою у той витрины, за которой жила не тужила моя героиня Гуттиэре…»
Картина вышла в прокат 3 января 1962 года. Сменилось несколько поколений зрителей, но фильм «Человек-амфибия» по-прежнему любят. Но, наверное, сильнее всего его любят в Баку. Потому что фильм не только про подводного Маугли, про мальчика-амфибию не от мира сего и его любовь к земной девочке. Фильм и про Баку тоже!
И хоть Баку надел на себя латиноамериканские яркие одежки, он все равно узнаваем даже под ними – в каждом своем эпизоде. Фильм стал частью истории Баку. Возможно, российские режиссеры даже не подозревали, что снимают они настроение не придуманного Беляевым Буэнос-Айреса, а настроение, дух Баку конца 50-х, города, в котором смешалось всего понемногу, города-микса, который способен надеть на себя любую личину и при этом все равно оставаться самим собой.