в каком году стал популярен цой
«Цой — это скрепа для российской культуры». Как солист «Кино» стал народным героем и почему популярен до сих пор
Виктор Цой погиб в автомобильной катастрофе 15 августа 1990 года. Спустя 30 лет группа «Кино» и ее лидер всё еще популярны: про Цоя снимают фильмы, его портреты рисуют на улицах, а личные вещи продают на аукционах за миллионы рублей. В годовщину смерти музыканта во многих городах прошли памятные акции. В Петербурге под музыку «Кино» развели Дворцовый мост.
«Бумага» поговорила с секретарем Ленинградского рок-клуба, музыкальным критиком и куратором выставки работ лидера «Кино» о том, как Виктор Цой стал народным героем.
Ольга Слободская
Секретарь и администратор Ленинградского рок-клуба в 1985–1994 годах
— Я услышала записи «Кино» еще в старшей школе — в 83–84 году. А уже в 85-м стала работать в рок-клубе [и познакомилась с группой].
Цой выделялся ростом, внешностью. В отличие от большинства [в рок-клубе] он был довольно замкнутым, доброжелательным — но немногословным, немножко в себе, не каждого подпускал. Я подумала, что его закрытость связана с восточной кровью и особенностями характера. А вот понимание масштаба его личности и таланта приходило ко мне с годами. Очевидным это стало в 1988 году, когда группа собрала первый стадион — разрушенный ныне Спортивно-концертный комплекс имени Ленина.
В начале — середине 80-х никто не мог предсказать никаких стадионов ни для «Кино», ни для «Аквариума», ни для «Зоопарка». Не потому, что это было невозможно, а потому, что тебя никто не пустил бы на стадион. Мы жили в совершенно другой стране. На каждое выступление надо было «литовать» программу (получать разрешение Главлита — прим. «Бумаги»). Все начинали с заводских красных уголков и дискотек в пригородах Ленинграда — в Красном селе, Горелово. Потом перебрались в университетские общежития и дома культуры, затем в рок-клуб и дворцы культуры — это максимум, на который могла рассчитывать рок-группа.
В Ленинграде [до 88 года] «Кино» воспринимали прохладно. Почему [они стали популярными], у меня, честно говоря, объяснения нет до сих пор. Но думаю, одна из причин — их внутренний стержень, убежденность, что они всё делают правильно.
В «Кино» были замечательные музыканты: Игорь Тихомиров, один из лучших басистов в рок-клубе, Юра Каспарян — ни на кого не похожий гитарист, Густав с довольно своеобразной манерой игры [на барабанах]. Группа всегда ответственно подходила к концертам. Они приходили на саундчек в назначенное время, трезвые. Если аппарат был не готов — бубнили: «На фига пришли».
Песни или пишутся, или не пишутся. Вот у Башлачева, например, они в какой-то момент перестали писаться — так бывает. А у Вити «писалось» постоянно. Группа всегда хотела выпустить альбом. К Андрею Тропилло (музыкальный продюсер, издатель и звукорежиссер, участвовал в выпуске дебютного альбома «Кино» «45», а также «Начальника Камчатки» и «Ночи» — прим. «Бумаги») стояла очередь, чтобы сделать запись: его студия [«АнТроп»] была единственным местом, где группа из рок-клуба могла записать более или менее качественный по тем временам альбом.
Цоя окружает некий ореол загадки. Конечно, это всегда притягивает. Поэтому, думаю, [о нем] будет снят еще не один фильм. [Я ощутила] совершенно незабываемое чувство, когда увидела, сколько народу испытало настоящее горе, когда Вити не стало. Сколько людей по-настоящему его любило.
Цой гений, группа выдающаяся — и я думаю, что ее будут помнить еще много десятилетий. И мои внуки, и правнуки. Думаю, что под влиянием «Кино» и Ленинградского рок-клуба возникло не одно поколение музыкантов. Как говорится, Цой жив. И больше тут добавить нечего.
Николай Овчинников
Редактор раздела «Музыка» «Афиша Daily»
— Не очень понятно, как в начале 80-х годов люди доставали новую музыку. Это был совершенно разношерстный зарубежный рок: какой доходил, такой и брали. По факту, ранний русский рок — это перевод зарубежных песен. Не буквально, но уровень цитирования очень высокий. Наверное, это было нужно для создания почвы под ногами.
Несмотря на то, что Советский Союз находился за железным занавесом, какая-то музыка до него доходила — начиная от The Beatles и заканчивая хард-роком. Но с группами «Кино», «Аквариум» и «Зоопарк» началось формирование канона русского рока: очень сильная текстоцентричность, ориентация на зарубежные образцы, аполитичность. Поначалу музыка была не очень понятна, вызывала недоумение и вопросы. В целом для советской музыки это было что-то совершенно новаторское.
К концу 80-х удельная масса музыки, которую производили русскоязычные рок-исполнители, стала слишком большой. Их нельзя было не замечать, и кто-то должен был создать манифестарную музыку — не просто необычную и интересную, но и совпадающую с духом времени. Тогда и появилась «Разлука» «Наутилуса», альбомы ДДТ и «Группа крови» «Кино». Последний стал народным, как и следующие два («Звезда по имени Солнце» и «Черный альбом», выпущенный группой после смерти Цоя — прим. «Бумаги»), совпадающий со всеми и с каждым, с очень запоминающимися мелодиями и мастерски записанный.
Цой не был основным поставщиком саунда — [этим занимались] Каспарян и Гурьянов, а также [звукорежиссер] Алексей Вишня, который записывал «Группу крови». В общем, был конгломерат людей, которые хотели, используя все возможные тогда технические средства, записать идеальный альбом новой волны.
У «Кино» также были хорошие по советским меркам синтезаторы и сэмплеры, которые им привезла Джоанна Стингрей (певица, актриса, популяризатор советского и постсоветского рока на Западе, дружила с Виктором Цоем и была замужем за Юрием Каспаряном — прим. «Бумаги»). Этот звук тоже обеспечил популярность группы. Они также познакомились с Юрием Айзеншписом — достаточно хватким продюсером, который обеспечивал «Кино» концертный чес. По-моему, это первый случай в советской истории, когда группа из подпольной и независимой достаточно быстро превратилась в стадионную.
Года четыре русский рок казался главной музыкой на свете. Но всё очень быстро закончилось, году в 91-м. Сначала умер Цой, потом Майк, потом распался «Аквариум». Лет на десять русский рок резко перестал быть актуальным.
При этом группа «Кино» всегда оставалась где-то рядом. Интерес к Цою можно объяснить тем, что он являет собой идеальный пример советской и постсоветской, «нашей» звезды. Космополитичный, смелый, красивый, статный, умеющий держать себя и сказать правильные вещи. Никого лучше за последние 30 лет не придумали.
Цой не вызывает идеологических споров, его песни используются всеми политическими силами. «Перемен» — абсолютно универсальный гимн. Забавно, что, вообще-то, это песня про людей, которые сидят на кухне и ничего не делают — просто перемен ждут. Но эта коннотация уже утеряна.
На данный момент Цой — это скрепа для российской культуры. Он не был замешан в скандалах и остается последним нашим героем. Такой скрепой мог бы быть, наверное, Высоцкий, но его песни слишком погружены в эпоху, в которой он существовал: многое невозможно понять, не зная контекст. Цоя же и в 2020 году можно слушать и понимать.
Дмитрий Мишенин
Куратор выставки художественных произведений Виктора Цоя в KGallery, основатель арт-группы «Doping-pong»
— У Энди Уорхола есть проект «Капсулы времени»: это коробки, в которых он хранил свои вещи, так или иначе связанные с его жизнью и искусством. В KGallery представлена «капсула времени» Виктора Цоя, созданная с 1987 по 1990 год и сохраненная в домашнем архиве Наталии Разлоговой (журналистка и кинокритик, возлюбленная Цоя — прим. «Бумаги»). Экспозиция включает в себя около 70 вещей: клеенки, холсты, работы, выполненные на бумаге, личные вещи и три десятка полароидов. Это иная история Цоя — мир, долгое время сокрытый от всех.
Виктор Цой изначально был художником, причем профессиональным. С детства проявив интерес и способности к изобразительному искусству, он обучался в художественной школе, где добился определенных успехов, а потом сменил несколько училищ. Он был поставщиком идей для ленинградского арт-андеграунда, с которым был хорошо знаком.
Виктор оставил след в самых ярких объединениях своего времени — от «Новых художников» (образовано в 70-х, среди направлений — примитивизм и экспрессионизм — прим. «Бумаги») до Новой академии (Новая академия изящных искусств, основанная Тимуром Новиковым — прим. «Бумаги»). Но сделал это мимоходом и играючи, сохранив свою творческую независимость. Цой стоял особняком от всех художников-современников примерно так же, как и от рок-музыкантов.
Отличительная черта Виктора: ему было неинтересно останавливаться на достигнутом. В любой сфере интересов Цой экспериментировал: пробовал новое звучание, если говорить о музыке, новые образы применительно к кино и новые подходы к изобразительному творчеству. Так вышло и с эволюционным процессом Цоя-художника, проделавшего путь от опытов с поп-арт- и стрит-арт-стилистикой к сюрреализму и неоромантическому академизму.
Темы, к которым обращался Виктор в изобразительном творчестве, всегда перекликались с его поэзией и музыкой: это и размышления о вечных вопросах — о любви, о жизни и смерти, и сиюминутные зарисовки, которые могли носить как трагический окрас, так и абсолютно комический.
Виктор Робертович Цой
Фото Все
Видео Все
Виктор Цой в передаче До 16 и старше 1988
Д/ф: Виктор Цой. Группа крови (Первый канал) 2010
Виктор Цой — биография
Виктор Цой всегда делал то, к чему лежала его душа. Наперекор всем он шел своим путем и сумел добиться невероятного успеха. Благодаря его творчеству, русский рок стал совсем другим, облачился в новую форму, приобрел лиричность и просто бешеную популярность. Сам певец стал настоящей иконой и символом 80-х. О его творческом наследии до сих пор спорят критики и профессиональные музыканты, но все они едины во мнении, что Виктор Цой – это феномен, разгадать который очень непросто. Он пользовался бесконечной любовью и уважением при жизни, и эта любовь не ослабела и сейчас, когда прошло почти тридцать лет с момента его смерти.
Детство и юность
Родился Виктор Цой 21 июня 1962 года в Ленинграде, в интеллигентной семье. Отец Роберт Цой по профессии инженер, мама Валентина Цой школьный учитель физкультуры. Дедушку Виктора по отцовской линии звали Цой Сын Дюн, он был корейцем. Отец мальчика родился в Казахстане. Обычно представители этой национальности имеют средний рост, а вот Виктор вырос до 184 см.
Виктор Цой в детстве
Творческие наклонности мальчика проявились в раннем детстве. Ему было всего пять, а он уже отлично лепил, рисовал, и мог отстучать руками любую мелодию, даже сложную. Родители решили, что талант пропадать не должен, и Витя оказался в художественной школе, которую посещал на протяжении трех лет. В обычной школе будущий известный музыкант особых талантов не проявлял, поэтому учителя быстро махнули на него рукой и занимались с более перспективными учениками.
В пятом классе Виктор решил, что рисование его мало волнует, и всерьез увлекся музыкой. В это же время он купил себе первую гитару, с которой практически не расставался.
Музыка буквально ворвалась в его жизнь и вот уже он подбивает друзей собраться в группу под названием «Палата №6».
Музыка настолько овладела всеми его мыслями, что он готов был на любые жертвы, лишь бы стать обладателем 12-струнной гитары. Как раз в то время родители уехали отдыхать и оставили сыну определенную сумму денег. Он не задумываясь отдал их за гитару. У него осталось 3 рубля, и на них были куплены беляши. Виктор был таким голодным, что умял их все и заработал проблемы с желудком. После этой истории Цой пообещал сам себе, что беляши он больше даже в руки не возьмет.
Виктор Цой в юности
Окончив 9 классов, Виктор ушел из школы и поступил в Ленинградское художественное училище им.Серова. По окончании учебы он должен был получить профессию художника-оформителя. Но вскоре это занятие Виктору разонравилось и он все больше времени проводит с любимой гитарой. Итог был неутешительным – отчисление за неуспеваемость на втором курсе.
Цой устроился на работу. Немного времени он проработал на заводе, потом учился в Художественно-реставрационном профессиональном лицее №61, после которого стал резчиком по дереву. Он даже научился вырезать китайских нэцкэ.
Все это было хорошо и здорово, но морального удовлетворения не приносило. Парень по-прежнему бредил музыкой, он с каждым годом все больше понимал, что это именно то дело, которому он готов отдаваться без остатка.
Музыка
Творческая биография молодого музыканта началась к концу 1981-го, когда Цой, Олег Валинский и Алексей Рыбин решили создать рок-группу «Гарин и Гиперболоиды». Но через некоторое время длинное и вычурное название группы было изменено на лаконичное «Кино». Коллектив «Кино» в составе трех музыкантов стал членом Ленинградского рок-клуба, и вскоре уже выпускает свой дебютный альбом под названием «45». Большую помощь в создании этого альбома начинающим артистам оказал Борис Гребенщиков и коллектив «Аквариум». Музыкантам часто задавали вопрос, что означает название пластинки – вес, возраст, количество песен. Все оказалось просто – ровно столько звучат его записи.
Первое творение Цоя и его группы приобрело необычайную популярность. В те годы музыкант уже имел четкие жизненные принципы и не собирался сходить с выбранного пути.
В 1984-м вышел второй альбом группы «Кино», который музыканты назвали «Начальник Камчатки». И опять странное название, и объяснение почему – так называлась котельная, где Цой работал кочегаром. Изменился и состав группы, бывшие коллеги Цоя ушли, и на их место он взял басиста Александра Титова, гитариста Юрия Каспаряна, барабанщика Георгия Гурьянова (Густава). В том же, 1984-м, коллектив выиграл второй Ленинградский рок-фестиваль и произвел фурор среди его зрителей.
В 1985 году музыканты снова приняли участие в фестивале, и сумели повторить прошлогодний успех. У них появилась идея записать альбом под названием «Ночь», который должен был полностью соответствовать жанру рок-музыки. Но работу над ним временно приостановили, зато выпустили новую пластинку «Это не любовь».
В ноябре того же года из коллектива ушел Александр Титов, и на его место взяли Игоря Тихомирова. В таком составе группа доработала до конца своей деятельности.
1986-й стал пиком славы группы «Кино» и ее лидера Виктора Цоя. Ничего особенного музыканты не делали, просто их музыка в сочетании со словами лидера коллектива вносили новизну и неповторимость, а темы, которые поднимал Цой были очень актуальными для того времени(впрочем они до сих пор остаются актуальными). Помимо этого их композиции было легко спеть под гитару, и благодаря этому популярность участников группы росла с каждым новым «дворовым концертом».
Виктор Цой на концерте в Москве
В том же 1986-м музыканты наконец-то дописали альбом под названием «Ночь» и выступили с концертом на фестивале, организованном ленинградским рок-клубом и московской рок-лабораторией. Фестиваль прошел в Москве. Альбомы коллектива «Кино» расходились с бешенной скоростью, музыканты приобретали невероятную популярность, клипы смотрел «и стар и млад», причем на всей территории СССР.
После того, как в 1988-м вышел новый альбом под названием «Группа крови», о советских музыкантах заговорили за границей. «Кино» посетило с концертами Данию, Францию, Италию, фотографии музыкантов украшали обложки модных глянцев. В 1989-м выходит первый студийный альбом группы, записанный на профессиональном уровне. Он получил название «Звезда по имени Солнце», и после него коллектив не останавливается, немедленно начинает работу над новой пластинкой.
Слушайте Пачка сигарет — Виктор Цой на Яндекс.Музыке
Лучшие композиции этого альбома не только прославили музыкантов группы и самого Цоя по всему миру, они можно сказать, возвели их в ранг бессмертных. Песню «Пачка сигарет» распевали на каждом углу в Советском Союзе, ее продолжают петь и сейчас на территории постсоветских стран. Эту композицию подхватывают новые поколения, и она остается актуальной вот уже три десятка лет.
В 1989-м музыканты снова отправились во Францию и дали несколько концертов в Штатах. В июне 1990-го Виктор Цой и его прославленная группа «Кино» последний раз выступили всем составом в московских «Лужниках».
Потом музыканты выпустили еще один альбом под названием «Кино», который завершил дискографию прославленного коллектива. Композиции «Следи за собой» и «Кукушка» понравились больше всех и в последующем вошли в репертуар многих певцов и коллективов.
Виктор Цой сумел достучаться до спящего сознания жителей страны Советов, он разбудил их своими песнями. Его воспринимали, как вестника близких перемен, новой жизни и свободы. Именно это стремление прослеживается в композиции «Хочу перемен!», которую музыканты впервые представили на 4-м фестивале ленинградского рок-клуба, который состоялся во Дворце культуры «Невский» в мае 1986-го.
Сразу может сложиться впечатление, что певец призывал к радикальным решениям, но в действительности все было немного не так. У Виктора было свое, особое представление о музыке, которое он выразил в этих словах: «Музыка создана для того, чтобы охватывать – она должна смешить, когда это нужно, или веселить, когда потребуется, и заставлять думать — желательно всегда. Музыка не должна быть призывом к разгрому Зимнего дворца. Она предназначена для того, чтобы ее слушали».
В одном из своих интервью журналистам певец сказал, что не является вестником перевоплощений. Для него самого важно всегда быть самим собой. Возможно, это прозвучало в контексте развития его профессиональной карьеры актера, а не как комментарий своего отношения к тогдашней политической ситуации.
Спустя некоторое время он сказал, какими видит перемены советского общества: «Я хотел, чтобы перемены коснулись в первую очередь сознания людей, освободили их от привычки оглядываться на кого-то и ждать, что этот кто-то примет за тебя решение. Я хотел, чтобы перемены произошли в сознании советского человека, а не выражались в новых съездах и пленумах».
Фильмы
Кинематографическая биография Виктора Цоя началась с сотрудничества с режиссером Алексеем Учителем, который тогда только заканчивал учебу и приступил к съемкам своей дипломной работы. Это был киноальманах «Конец каникул». Для съемок этого фильма группа оправилась на озеро Тельбин в Киеве. Это был новый этап творчества тогда еще не очень популярного певца Цоя.
Виктор Цой в фильме «Конец каникул»
После нахлынувшей популярности группы «Кино» Виктор стал желанным гостем на съемочной площадке картин, которые принято считать «новой формацией». В общей сложности фильмография музыканта насчитывает четырнадцать картин, среди которых есть такие, которые отразили в себе «эпоху перемен».
Сразу хочется сказать о нашумевшей «Ассе», снятой режиссером Владимиром Соловьевым. В ней явно присутствует ощущение, которое можно назвать «Начало конца», какая-то безнадега и тупик, который возник практически у каждого в те годы.
Виктор Цой в фильме «Игла»
Потом была лента «Игла», где Виктору досталась роль главного героя Моро. Он решил сразиться с наркомафией, но это было непросто. Роль наркодельца по имени Артур блестяще изобразил Петр Мамонов. Картина побила все рекорды просмотров в 1989 году, а Цоя назвали лучшим актером года. Во всяком случае, так считали читатели журнала «Советский экран».
Личная жизнь
В школьные годы на Виктора абсолютно не обращали внимания — ни одноклассницы, ни подружки во дворе. Наверное, причина кроется в его национальности. Но к двадцати годам все кардинально изменилось. Он стал мега популярным, поклонницы преследовали его повсюду, даже устраивали дежурство у подъезда. Но популярность пока никак не отражалась на его личной жизни, пока в ней не появилась его вторая половинка. Они познакомились на какой-то музыкальной вечеринке, девушку звали Марианна, и она была старше Виктора на 3 года. Полгода конфетно-букетного периода вскоре закончились решением о совместном проживании.
Виктор Цой с женой Марианной и сыном
Они оформили свои отношения официально, и в этом браке родился первый и единственный ребенок Виктора Цоя – сын Александр, который потом продолжил дело отца. Марианна занималась хозяйственной деятельностью группы, помогала готовить концертные костюмы и решать все организационные вопросы.
В 1987-м, когда Цой снимался в картине «Асса», в его жизни появилась ассистент режиссера Наталья Разлогова. У них закрутились романтические отношения, результатом которых стал уход певца из семьи. Марианна говорила, что у них с Натальей абсолютно разные темпераменты – Марианна была настоящим «вулканом страстей», а новая любовь Цоя изображала «неприступную скалу».
Виктор Цой с Натальей Разлоговой
Официального развода так и не произошло, Марианна так и оставалась его женой, и когда Виктора не стало, то сумела выпустить все его последние записи и неизданные материалы. Марианна получила диплом Санкт-Петербургского университета в 1999-м, она стала переводчиком с английского и японского.
В начале 2000-х доктора диагностировали у вдовы Цоя онкологию. Ей удалили опухоль в груди, но этим дело не закончилось. Медики нашли у нее еще и опухоль головного мозга. Марианна понимала, что это конец и ничего нельзя предпринять, поэтому выписалась из клиники и решила умирать дома. На протяжении трех месяцев, которые она еще прожила, рядом были ее мама и новый муж Александр Аксенов, которого больше знают, как Рикошета.
Смерть
Виктора Цоя не стало 15 августа 1990 года. Его жизнь оборвалась в автокатастрофе, которая случилась на трассе Слока – Талси близ латвийского городка Тукумс. Он отдыхал в Прибалтике и возвращался домой. Его машина протаранила автобус «Икарус». Водитель автобуса остался жив, а Виктор Цой погиб на месте. Расследование пришло к выводу, что певец от переутомления просто уснул за рулем.
Машина Виктора Цоя после аварии
Одно время говорили, что он не спал, просто наклонился поменять кассету в магнитоле и пропустил поворот, но никаких подтверждений этой версии нет.
Страна пережила настоящий шок после этого известия. Его похоронили 19 августа 1990-го на Богуславском кладбище Санкт-Петербурга. Провести в последний путь своего кумира собрались тысячи его фанатов.
Его могила всегда укрыта живыми цветами, там всегда горят свечи. Недалеко от него похоронены и две его любимые женщины – мама Валентина и жена Марианна.
Похороны Виктора Цоя
Память о Цое увековечена в многочисленных памятниках, причем не только на родине, но и за рубежом. Самая главная из всех скульптур находится на Невском проспекте Санкт-Петербурга. Там великий «певец перемен» изображен сидящим на мотоцикле.
Могила и памятник Виктору Цою
По задумке скульптора Амирана Хабелашвили и художника Руслана Верещагина, авторов этого монумента, на нем красуются строки из композиции «Легенда»: «Смерть стоит того, чтобы жить, а любовь стоит того, чтобы ждать…».
Память
Достаточно часто композиции Цоя и группы «Кино» звучат в исполнении других артистов. Их можно слышать в репертуаре Константина Кинчева, лидера группы «Алиса». Одно время двух музыкантов связывала дружба, поэтому он хочет, чтобы творчество Виктора как можно дольше жило в сердцах и памяти людей.
В исполнении симфонического оркестра Эрмитажа часто можно услышать композиции из репертуара прославленной группы, которые звучат в концерте его памяти.
Стена Цоя в Москве
После гибели Виктора в 1990-м в столице появилась Стена Цоя. В Кривоарбатском переулке на стене дома №37 поклонники творчества музыканта покрыли надписями всю стену. Там были цитаты из его композиций и бесконечные надписи «Цой жив!». Так они выражали любовь к своему кумиру и не хотели принимать факт его смерти. Вскоре эта стена стала достопримечательностью Москвы, к ней даже приводят на экскурсию туристов.
Режиссеры тоже оказались в числе поклонников музыканта и сняли несколько картин о его творческом пути и жизни.
В 2012-м на суд зрителей представлен документальный проект «Цой «Кино», который снял режиссер Евгений Лисовский. В этой картине звучит ранее не известная композиция Виктора «Атаман». Оказывается, кассета хранилась у Натальи Разлоговой, и только спустя много лет она представила ее общественности.
В 2018-м режиссер Кирилл Серебренников снял картину «Лето», которая рассказывала о начале творческой деятельности прославленного музыканта. О том, как он дружил с Майком Науменко, какие отношения были у него с женой друга – Натальей. Роль Цоя сыграл корейский актер Тео Ю, роль его друга Роман Билык, музыкант группы «Звери». Наталью сыграла актриса Ирина Старшенбаум.
Раз в 5 лет фанаты Виктора Цоя собираются, чтобы отметить очередной юбилей любимого артиста. В 2017-м они отметили его 55-летие, и сняли клип на композицию «Звезда по имени Солнце».
Альбомы
Слушать песни
Слушайте Последний герой — Кино на Яндекс.Музыке