в каком году придумали микки мауса
Эволюция Микки Мауса
Наталья Попова
«…Все началось с мышонка», любил говаривать Дисней, но на самом деле все началось с кролика. В 1927 году Дисней с соавтором Абом Айверксом придумал для Universal везучего кролика Освальда, однако, как это часто бывает, большая компания решила оставить не у дел начинающих иллюстраторов. В результате Дисней и Айверкс потеряли авторские права на персонаж. Новый герой также создавался в соавторстве. Сначала мышонок звался Мортимером, имя «Микки Маус» придумала позже супруга Диснея.
Мышь
Появление нарисованной мыши на экране произошло чуть раньше официально признанной даты, в немом мультфильме «Безумный аэроплан» (Plane Crazy, 1928). Лента была создана под впечатлением от первого перелета Чарлза Линдберга через Атлантический океан, но большого успеха у зрителей не имела. Таким образом, 18 ноября – дата премьеры «Пароходика Вилли» — условный день рождения Микки.
До 1947 года Микки озвучивал сам Уолт Дисней. В 1932 году мультипликатор получил свой первый почетный «Оскар» за создание этого персонажа. Кстати, Disney Company до сих пор сохраняет за собой авторские права на мультфильм, хотя срок их действия должен был закончиться в 2003 году. Студия успешно пролоббировала продление прав в Конгрессе США и «Пароходик Вилли» должен перейти в общественное достояние лишь в 2023 году.
Образ персонажа менялся с течением времени, так в 1929 году (в мультфильме «The Opry House») у него появились белые перчатки, а со временем изменилось и «лицо». Таким, каким мы его знаем сейчас, Микки предстает в «Фантазии» — очередном мульт-эксперименте Диснея, соединившем анимацию и музыку, исполняемую Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского. Микки к тому времени немного растерял популярность, пик которой пришелся на 30-е годы. И хотя в прокате он имел довольно средний успех, впоследствии был удостоен двух премий «Оскар», а с 1990 года был включен в Национальный реестр фильмов, куда попадают ленты, представляющие исключительное культурное или историческое значение.
Кстати, к юбилею Микки Мауса студия подготовила свой подарок — герой вернется не экраны в короткометражке «Конь-огонь», которую озвучивал сам Дисней. В российских кинотеатрах мультфильм будут показывать зимой перед лентой «Холодное сердце».
Символ
Фильмография Микки Мауса насчитывает почти две сотни мультфильмов, причем большинство из них вышли в 20-30-е годы. К середине ХХ века Микки стал одним из самых известных персонажей. На историях и фильмах о нем выросло не одно поколение. Не смогли пройти мимо и художники второй половины ХХ века, так Микки стал объектом постмодернистского искусства.
В 1961 году Рой Лихтенштейн представил свою первую картину на основе комиксов — «Смотри, Микки» (Look Mickey). «Микки Маус — это больше, чем просто символ, это американская икона, бренд анти-арта», — говорил сам художник в интервью журналу Энди Уорхола Interview. Микки Маус и Дональд Дак «воплощают собой буквально все», уверял Лихтенштейн.
И, конечно, сам «отец поп-арта» Уорхол не мог не отдать дань уважения Микки. В 1981-1982 годах Энди создал серию работ под общим названием «Мифы», куда вошли 10 образов, прочно засевших в сознании американца, родившегося и жившего в ХХ веке. В десятку вошли «портреты» Микки, Супермена, Санты, Дядюшки Сэма, Дракулы и самого художника. Работы выполнены в любимой технике Уорхола – шелкография на бумаге – и покрыты алмазной пылью (побочный продукт производства бриллиантов). В 2011 году один из таких портретов Микки был продан Christie`s за более чем 69 тысяч долларов.
Продолжают дело великих и наши современники: омский художник Дамир Муратов известен, в том числе, работой «Mickey Mao» (Микки Мао), изображающей великого кормчего с ушами известной всем мыши.
Знак протеста
Если Лихтенштейн и Уорхол возводят диснеевского мышонка в статус поп-иконы и культурного символа, то на одной из самых известных работ «безымянного» провокатора Бэнкси «Напалм» (Napalm, 2004) Микки Маус – в виде изображения ростовой куклы – воплощает абсолютно противоположный смысл.
Трое персонажей работы — Микки Маус и Рональд Макдональд, держащие за руки плачущую обнаженную девочку. Этот образ Бэнкси заимствовал из знаменитой фотографии Ника Ута, изображающей вьетнамскую девочку, убегающую от взорвавшегося напалма.
История этой фотографии в начале 1970-х облетела весь мир. Военные ошибочно сбросили снаряды с напалмом на мирных жителей, героиня снимка 9-летняя Ким Фук, спасаясь от бомбежки, на бегу срывала с себя горящую одежду, этот момент и снял Ник Ут. Девочка выжила, фотограф помог ей добраться до ближайшего госпиталя.
Все работы художника отличает сатира на современное общество, так и эта работа – критика общества потребления. Микки и Рональд здесь предстают, как олицетворение потребительской алчности и самообмана людей, охотно закрывающих глаза на более серьезные проблемы.
Полный фэшн
Футболки и толстовки с принтами «из жизни Микки» уже давно можно купить не только в сувенирных магазинах Диснейленда, но и в дорогих бутиках, например, в том же Dolce&Gabbana. Впрочем, с точки зрения моды интереснее использование этого легко угадываемого образа в более оригинальных моделях.
Например, вот этот головной убор в стиле Микки, представленный весной этого года на неделе моды в Лондоне известным шляпником Филипом Трейси. Дизайнер, работающий с домами Chanel и Givenchy, Александром Маккуином и Карлом Лагерфельдом, и многими другими, известен своим оригинальным подходом к головным уборам. Но если подобные головные уборы Трейси уместны скорее на подиуме, то ажурные шляпки французского бренда Maison Michel – на красных дорожках. Пару лет назад этот модный тренд буквально наводнил «кружевными Микки Маусами» светские тусовки и рауты.
Уолт Дисней: жизнь и судьба создателя Микки Мауса
1 декабря 1901 года, ровно 113 лет назад, в американском городе Чикаго появился на свет отец мировой мультипликации Уолт Дисней. Большинство его героев, среди которых: мышонок Микки-Маус, селезень Дональд Дак, пес Гуфи и олененок Бэмби, стали культовыми. В нашей статье мы расскажем о жизненном пути Уолта Диснея к вершинам мировой славы.
Уолт Дисней заработал несметные миллионы долларов и получил 26 (. ) «Оскаров». Он прославился на весь мир, на весь мир прославил свою страну и созданное им искусство. Жертвовал дружбой ради выгоды и собственноручно написал более 500 страниц доносов. Всего этого как-то слишком много для одного человека. Но только не для Диснея, ведь он всю свою жизнь положил на то, чтобы сделать сказку реальностью.
Контракт рисовальщика
— Не опоздай, Уолт! До отправления 10 минут! — высунувшись из окна купе, Лиллиан с тревогой смотрела, как муж скрылся в здании вокзала. Что-то было неладно, ох неладно. С позавчерашнего дня, с тех самых пор, как Уолт вернулся с переговоров в «Снэппи комедиз», он сделался рассеян и неразговорчив.
А Уолт Дисней уже стоял у окошка вокзальной почты, протягивая телеграфисту бланк с короткой фразой: «Не волнуйся, в порядке». Это было сообщение брату Рою в Лос-Анджелес. И еще это была чистой воды неправда, потому что все обстояло хуже некуда. Пять лет труда пошли прахом из-за его, Уолта, безголовости! Ну надо же было сэкономить на юристе и самому подписать контракт со «Снэппи»!
Тогда, в 1923-м, никто ведь и представить не мог, как хорошо пойдут в кинотеатрах короткометражки о приключениях настоящей девочки Алисы в нарисованной мультипликационной стране. Потом Дисней придумал еще и кролика Освальда, и его приключения тоже пошли прекрасно. И вот теперь глава «Снэппи комедиз» Чарльз Минц церемонно пригласил Диснея в Нью-Йорк. А он-то, дурак, обрадовался, жену с собой привез. Чтобы услышать, что по хитренькому пункту, запрятанному в глубине контракта, права на все его фильмы ему не принадлежат и что в услугах его студии никто больше не нуждается.
Пронзительный свисток кондуктора вывел его из оцепенения. Дисней сунул квитанцию в карман и помчался к своему вагону. Ему предстояло пять дней пути. Пять дней по железной дороге от Нью-Йорка до Лос-Анджелеса — с 13 по 18 июля 1928 года. И за это время надо было что-то придумать.
Великий рельсовый путь
Железную дорогу Дисней любил всегда. Ее рельсы проходили совсем близко от их фермы. И в летний день было так здорово прикладывать ухо к теплому металлу, чтобы даже не услышать еще, а только ощутить гул далекого-далекого поезда. Может, на этом поезде ехал дядя Майк — он был настоящим помощником машиниста и обещал, что когда-нибудь прокатит Уолта до самого Форт-Мэдисона в Айове.
Впрочем, это вряд ли. Отец наверняка не отпустит. На ферме Диснеев пара рабочих рук, пусть даже детских, всегда была в цене. Глава семейства, мистер Элиас Дисней, твердо верил, что привычка к труду — самая полезная вещь и должна воспитываться сызмальства.
Рисование, к которому Уолт пристрастился лет с пяти, отец считал баловством. Даже карандашей в доме не было. Уолт обходился углем, смолой и обрывками оберточной бумаги. А в девять лет он подговорил младшую сестренку, и они вдвоем расписали всю южную стену дома. Если честно, Уолт думал, что папа не так рассердится, когда увидит, что Рут тоже рисовала. Но папа рассердился как обычно и как обычно выпорол. Даже, пожалуй, сверх обычного. Матери пришлось даже мазать «больное место» Уолта специальной мазью. Она всегда жалела и любила его больше всех. Уолт мечтал, что когда-нибудь, став художником и разбогатев, обязательно купит маме большой хороший дом. Ну и отцу, так и быть, тоже. С камином: мама почему-то всегда мечтала о красивом камине.
Со временем отец немного смягчился. Когда узнал, что соседи охотно покупают картинки Уолта за два-три цента. И сам подарил сыну коробку карандашей. Но все равно посоветовал не очень засиживаться за картинками. «Больших денег этим не заработаешь, сынок. А маленьких вечно не хватает, сам видишь», — он обвел жестом спартанское убранство фермы и пошел чинить сарай. Он любил их всех: и жену Флору, и пятерых детей, и коров, и кур, и эти нелепые дощатые строения. И очень хотел, чтобы семье жилось послаще. И вкалывал для этого как проклятый.
Вскоре после истории с росписью стены, в 1910 году, отец продал ферму, и они переехали в Канзас-сити. Уолт пошел в школу, и теперь у него на законных основаниях появилось много бумаги и карандашей. Да еще и классная доска с мелом впридачу! Когда пару лет спустя некому было подменить заболевшего учителя математики, директор самолично пришел в класс, вывел Уолта к доске и вручил ему коробку мела.
Таланты Диснея к тому моменту знала вся школа. И паренек весь урок рисовал на доске забавные фигурки и рассказывал про их похождения так, что одноклассники то надрывали от хохота животы, то восхищенно хлопали глазами. Это «шоу», придуманное мудрым директором, чтобы класс не слонялся по школе, можно, пожалуй, считать предвестником диснеевских мультфильмов.
В 1918 году Уолту было 16, и в призывники он еще не годился. Но как же он мог сидеть дома, если его любимый старший брат Рой ушел добровольцем на флот?! Уолт отправился на призывной пункт. И документ с датой рождения, и подписи родителей он вроде бы подделал очень аккуратно. Но старик полковник отчего-то засомневался. Долго вертел бумаги, расспрашивал про семью. А потом определил-таки Уолтера Элиаса Диснея на войну. Но не в войска, а водителем в Красный Крест.
Санитарный фургон Диснея знали по всему фронту. Вместо камуфляжных пятен он был расписан смеющимися коровами, танцующими человечками и тому подобной развеселой дребеденью. Медицинское начальство чуть было не устроило Уолту экзекуцию за его творчество, но солдаты горой встали за храброго и веселого паренька-шофера. «От ваших пилюль меньше проку, чем от его картинок и баек! — заявил докторам в госпитале раненый с отнятой по самое бедро ногой. — От них хочется жить. » Он умер спустя неделю. Уолту Диснею повезло, он пришел с войны невредимым.
А 13 июля 1928 года Уолт Дисней снова ехал в поезде, смотрел на фермы, поля и речушки за окном и отчаянно пытался придумать выход. Ему нужно было спасти студию. Ему нужен был новый успешный фильм. Уж теперь-то никаких промашек с правами не будет. Лиллиан задремала, и он тихонько, как мышь, выскользнул в тамбур. Как мышь. В детстве на ферме он поймал и приручил мышонка и назвал его Мортимером. Громыхнув дверью, Уолт ворвался в купе, вытащил карандаш и блокнот. И, не отвечая на расспросы перепуганной спросонок жены, сделал первый набросок. Когда она поняла что к чему, предложила дать новому герою более подходящее имя — Микки. Микки-Маус.
Правда о рождении Микки-Мауса
Наброски получились неудачными. Как это ни смешно, Микки-Мауса нарисовал вовсе не Уолт Дисней, а его колле-га и ближайший помощник Юб Айверкс. Они познакомились еще в 1919-м, организовали первую студию анимационных фильмов, разместившуюся в крошечном сарае. Их короткометражки под названием «СмехОграммы» иногда покупали владельцы кинотеатров — крутить перед сеансами.
Им было по 20 лет, оба здорово рисовали, понимали друг друга с полуслова, и их можно было бы назвать друзьями, но у Диснея не было друзей. Юб Айверкс узнал об этом довольно скоро. — Юб, старина, пойми, это же бизнес, нам сейчас надо сократить расходы! Вот увидишь, скоро все наладится, — убеждал его Дисней, числившийся руководителем студии. Однако и увольнение единственного сотрудника дела не спасло. Студия скоро обанкротилась, и Уолт без гроша уехал в Калифорнию. Там осел его брат Рой — бедняга заразился туберкулезом на армейской службе, и врачи рекомендовали ему калифорнийский климат.
Рой нашел место клерка в банке, в общем, неплохо смыслил в бухгалтерии, и у него была свободная комната. Братья сняли новый сарай и открыли новую студию. Сперва она называлась «Дисней бразерс», но когда дела пошли в гору и первые фильмы про Алису начали раскупаться, Уолт настоял на переименовании студии в «Уолт Дисней энтерпрайзис». Рой злился, они даже под-рались, но Уолт умел настаивать на своем. Тогда же он послал в Канзас-сити приглашение Юбу Айверксу.
Юб долго дулся и отказывался, но через полгода все-таки приехал и стал штатным художником студии. А Рой блестяще вел шаткие бухгалтерские дела студии и иногда ухитрялся получать выгодные займы. Но Уолтом Диснеем из них из всех был только Уолт Дисней. Через пять лет на его студии работало больше тысячи человек, нарисованный Айверксом Микки-Маус стал зарегистрированной торговой маркой и приносил сотни тысяч долларов дохода, а мультфильмы Диснея крутили по всему миру. Уолт обладал сверхъестественным коммерческим чутьем. И еще он был фанатично трудолюбив и столь же жесток.
Промашка с первым контрактом очень многому его научила. Даже много лет спустя, уже обладая большим штатом юристов, он знал все пункты всех своих договоров чуть ли не наизусть. Ну а кроме всего прочего он ведь все-таки был гений. Это он придумал делать полнометражные мультфильмы. Это он догадался снимать их несколькими камерами одновременно. Это он решил построить Диснейленд. И Пиноккио с Белоснежкой тоже нарисовал он. И семь гномов. Кстати, для этих гномов Дисней придумал больше 50 имен, потому что никак не мог выбрать самые удачные. Он всегда так работал.
Две женщины Уолта Диснея
Лиллиан Баундс была одной из первых сотрудниц «Уолт Дисней энтерпрайзис». А в 1925 году она стала женой босса. Девушка была ошеломлена и восхищена натиском Уолта, его искрометным юмором и обаянием. А его ухаживания! Лучшие голливудские рестораны, охапки цветов. В первую же брачную ночь Уолт не смог выполнить свой супружеский долг и, повернувшись лицом к стене, признался, что у него проблемы с «этим».
В двадцать три-то года! Дисней сделал ставку на дело и на успех. Вечная нервотрепка с прокатчиками и кредиторами, сидение над эскизами ночь напролет и постоянная суета с утра до вечера — какие тут любовные утехи?! Но уж, женившись, оставаться бездетным было никак нельзя: все его братья успели обзавестись весьма многочисленным потомством, а что про Уолта подумают? Да он и сам хотел детей. И одна из попыток все-таки удалась.
В 1933 году у Уолта и Лиллиан родилась дочь Дайен. Дальнейшие старания супругов успеха не имели, и они от них вскоре отказались. Вместо этого удочерили взятую из приюта малютку Шарон. Теперь семья выглядела вполне полноценной и Уолт мог целиком посвятить себя делам. А данное самому себе обещание насчет дома для мамы и отца он сдержал.
В 1938 году после феноменального успеха «Белоснежки» Уолт и Рой купили родителям шикарный особняк. Уолт тогда даже забросил дела, лично объезжая дома. Он выбрал тот, что располагался совсем рядом со студией — в пяти минутах ходьбы. В гостиной был облицованный мрамором камин, и Дисней ужасно радовался за маму. Он был беззаветно предан ей и мечтал, как будет вечерами забегать сюда с работы и они с мамой будут сидеть у огня в глубоких креслах.
Чтоб сказку сделать былью
Устройству студии Диснея позавидовал бы и Форд с его хваленым конвейером. Число сотрудников перевалило уже за две тысячи, и действия каждого были регламентированы специальным документом. Мало того, на стенах были развешаны специальные диаграммы с возможными маршрутами перемещений каждого человека! Отклонения от маршрута не допускались. И хотя сам Уолт был первым, кто следовал всем этим правилам и диаграммам, хотя себя он щадил еще меньше, чем своих сотрудников, хотя всех их он знал по именам и всем их детям закупал подарки к Рождеству, люди взбунтовались.
Незадолго до Второй мировой войны на студии Уолта Диснея случилась забастовка. Служащие подали на своего босса в суд за ущемление их прав — и легко выиграли дело. Что ж, Дисней учел и этот урок. Он разрешил открыть на студии отделение профсоюза, с обезоруживающей улыбкой признал свою неправоту и извинился. В течение нескольких последующих лет все инициаторы суда и забастовки под разными предлогами были уволены. Включая самых талантливых художников. С тех пор он свято охранял покой своей сказочной империи от любых скандалов.
Дисней очень много жертвовал на благотворительность и развитие искусства. Он мечтал превратить Диснейленды в настоящие города: чтобы туда не только приезжали, но чтобы там жили. И жили счастливо: не из-за обилия аттракционов, а из-за правильного и мудрого устройства решительно всего, что может быть устроено в городе.
Дисней умер мучительной смертью от рака легких в возрасте 65 лет в декабре 1966 года, недовоплотив море замыслов. Что ж, и того, что он успел, хватит, чтобы о нем еще долго-долго говорили: этот человек сделал сказку реальностью.
История Микки Мауса
Все о Микки Маусе
Микки Маус – это не только икона компании Walt Disney, но и всех детей без изключения. Созданный в 1928 году, является одним из самых популярных символов в мире.
Микки в мультфильме “Пароходик Вилли”
Освальд, Удачливый кролик, был популярным мультфильмом студии Disney до создания Микки. Фактически, последний был создан для замены крола. Уолт Дисней и Чарльз Минц из Universal Studios имели разногласия по поводу бюджета и плана расчета заработной платы. Дисней отказался от этой сделки и решил придумать что-то новое, он основал студию Walt Disney совместно со специалистом по анимации Абом Айверксом и в 1928 году они начали рисовать новых героев мультфильмов. Источником вдохновения для Уолта для создания Микки стало его же домашнее животное, а эскизы Хью Хармана так понравились Айверксу, что сразу же появился на свет мышонок Мортимер, изначально такое имя носила будущая звезда. В последствии Мауса решили “очеловечить” и научили выражать эмоции от радости до глубокой задумчивости.
Микки дебютировал в Plane Crazy вместе с Минни Маус в 1928 году. По сюжету наш герой стал авиатором-любителем, который строит собственный самолет, а Минни его первым пассажиром. Озорной и любознательной мыши потребовалось время, чтобы завоевать сердца аудитории.
Вскоре Микки получил голос Уолта, который вскоре помог отличить серию от работы соперников и стал самым популярным анимированным персонажем. Маус сыграл несколько ролей – благородного джентльмена, молодого жениха и солдата.
Мышонок Микки и Уолт Дисней
Микки Маус – первый персонаж мультфильма, имеющий звезду на Голливудском бульваре 6925, который был присужден в его 50-летний юбилей в 1978 году. Его изображение увековечено на нескольких логотипах Walt Disney Home Entertainment.
Его появление на «регулярных» и «классических» конкурсах, в комиксах и видео-боксах сделало его обожаемым по всему миру. Даже благодаря видеоиграм, таким как Kingdom Hearts II, Mickey Mousecapade, The Timeless Adventures of Mickey Mouse, Castle of Illusion и Keyblade он известен детям каждого поколения.
Микки Маус
История персонажа
Нет такого человека на свете, который не знает, кто такой Микки Маус, ведь этот причудливый мышонок не только появляется в мультипликационных фильмах компании «Дисней», но и является символом американской культуры вообще – наравне с Суперменом, «кока-колой» и клоуном Рональдом Макдональдом.
Микки Маус подмигивает зрителям
Этот вымышленный персонаж, дебютировавший в 1928 году, успел перекочевать в видеоигры и кино, а также стал крупным маркетинговым ходом: даже на детской одежде встречаются принты с подмигивающим Микки Маусом и его девушкой Минни.
История создания
История создания этого персонажа многогранна, ибо появление антропоморфного мышонка совпало с рядом технологических новшеств в плане кинематографа. Первоначально на экранах блистал и приносил радость маленьким зрителям кролик Освальд, который внешне отличается от Микки Мауса лишь наличием длинных ушей. Этот персонаж был создан в 1927 году иллюстратором Абом Айверксом и в мгновение ока стал известным мультипликационным героем.
Кролик Освальд
Ленты о длинноухом любителе приключений создавались компанией «Дисней», а вот в качестве официального распространителя выступала киностудия «Universal Pictures», которой удалось переманить к себе часть аниматоров. Кроме того, из-за контракта, подписанного в спешке, права на Освальда принадлежали не «Диснею», а «Universal Pictures». Поэтому Уолт Дисней, понимающий, что киностудия может отказаться от его услуг, решил создать нового персонажа с нуля.
Уолт Дисней вместе с немногочисленными преданными сотрудниками втайне начал придумывать причудливого мышонка, пока другая команда художников, уже работающая на нового начальника, занималась рисовкой кролика Освальда. Данная ситуация сыграла расстроенному Уолту на руку, потому что он стал более тщательно относиться к соблюдению авторских прав и подписанию контрактов.
Уолт Дисней рисует Микки Мауса
Не сказать, что главного диснеевского героя иллюстраторы придумали сразу же. Художник Айверкс признавался, что выбор стоял между лягушкой, котенком и щенком, однако все эти задумки были уничтожены Уолтом на корню. Но однажды владелец мультипликационной студии счел привлекательным персонажем мышонка, хотя с этими грызунами у него были связаны не самые приятные воспоминания: в начала двадцатых Уолт работал в студии «Laugh-O-Gram», которая была буквально населена мышами.
Новый персонаж появился на экранах 18 ноября 1928 года в мультипликационном фильме «Пароходик Вилли», который транслировался в нью-йоркском кинотеатре. Примечательно, что первоначально героя детских мультиков назвали Мортимером, но супруга Диснея забраковала это имя, предложив назвать персонажа более благозвучным прозвищем – Микки Маус.
Микки Маус в мультфильме «Пароходик Вилли»
Первоначально Микки Маус, засветившийся в мультфильме «Plane Crazy» 15 мая 1928 года, не получил успеха у зрителей, потому что напоминал других диснеевских персонажей, которые изрядно поднадоели зрителям. Тогда Уолт задумался над тем, чтобы найти дистрибьютора, и, вопреки всему, взялся за производство третьего мультфильма. Уолт понял, что новому герою нужна отличительная черта, выделяющая его на фоне других персонажей. Добившись этого, Дисней стал свидетелем, как Микки Маус завоевал лавры почета и любовь аудитории.
Биография
Когда Микки Маус был придуман Уолтом Диснеем, доподлинно неизвестно, но его официальным днем рождения принято считать 18 ноября 1928 года, день его дебюта на киноэкранах. Любимец маленьких детей начал появляться в белых перчатках только в 1929 году, в картине «The Opry House»: делалось это для того, чтобы руки мышонка контрастировали с его телом, ведь первые мультфильмы о Микки Маусе были черно-белыми. Этот аксессуар с тремя черными линиями на тыльной стороне (такие складки были на детских перчатках) стал индивидуальной чертой персонажа.
Микки Маус, Гуффи и Дональд Дак
За время своего существования хвостатый герой в красных штанишках умудрился перевоплотиться в различные образы, а также обзавестись преданными друзьями: Гуффи, Дональдом Даком и Плуто. Несмотря на то, что в некоторых сериях мышонок ухаживает за своей подругой Минни, Уолт Дисней говаривал, что эти персонажи были женаты еще до появления мультфильма. Хотя иногда они ведут себя так, как будто впервые познакомились.
«В зависимости от сюжета, Минни играет роль беззаботной девчушки или жены. Для себя мы давно решили, что они уже официально женаты», – говорил создатель мультфильмов.
Но иллюстратор противоречил сам себе, потому что в ленте «The Barn Dance», которая вышла 14 марта 1929 года, Маус страдает от неразделенной любви, так как Минни предпочитает ему Черного Пита. Зрители увидели в этой картине попытку Уолта разжалобить поклонников мультяшного героя.
Микки Маус и Минни Маус
Помимо прочего персонаж примерил солдатское обмундирование в картине «The Barnyard Battle», где он сражался против котов, а также побывал в Африке в роли туриста.
Первый цветной мультфильм о Микки Маусе под названием «Концерт» вышел в 1935 году и занял место в списке пятидесяти величайших мультфильмов. Картина, выполненная в технике «техниколор», рассказывает о мышонке, который дирижирует оркестром. Но Дональд Дак, продавец мороженого, громко агитирует прохожих купить лакомство, тем самым мешая Микки Маусу сосредоточиться.
Микки Маус едет на рыбалку
Всего насчитывается 21 короткометражный фильм с участием Микки Мауса. Сам мышонок менялся со временем. Также этот герой «снимался» в сериалах, например, в «Клубе Микки Мауса», «Мышином доме» и других многосерийных мультфильмах.
Уолт Дисней даже перенес миловидного любителя путешествий в полный метр. В 1940 году вышел фильм «Фантазия», который стал самой смелой задумкой Диснея: в ленте был использован новый стереозвук «фантасаунд», а сюжет, где главный герой выступал в образе ученика волшебника, напоминал абстракцию и авангард.
Микки Маус в костюме волшебника
В 1988 году компании «Touchstone Pictures» и «Amblin Entertainment» выпустили фильм «Кто подставил кролика Роджера» – коллаборацию мультипликационных персонажей и реальных актеров. В этом кинематографическом произведении, которое получило премию «Оскар», впервые встретились на «одной съемочной площадке» Микки Маус и другой культовый персонаж – Багз Банни, звезда студии «Warner Brothers».
Популярность Микки Мауса вызвана интересными сюжетами: поклонники наблюдают, как главный герой едет на рыбалку, едет на поезде или отправляется в неизведанную страну. Но его известность также обусловлена коммерческим ходом компании «Дисней».
Знак Микки Мауса
Дело в том, что боссы мультипликации решили задействовать маркетинговый ход: компания выпускала и раскручивала товары с изображением мышонка. Рой Дисней стал создателем серии наручных часов, где на циферблате красуется Микки Маус. Сегодня такой аксессуар стоит на аукционах немалых денег.
Также «Дисней» пользуются методом «скрытого Микки», представляющего собой искусно спрятанный символ Мауса – три круга, напоминающие голову мышонка. Персонаж косвенно встречается в культовых лентах компании: «Русалочке», «Питере Пэне», «Короле Льве», детских парках, Диснейленде и так далее. Причем символ заметит только самый внимательный любитель мультфильмов: в «Белоснежке» его образуют мыльные пузыри, а в «Спасателях» на стене висят часы с изображением героя.
Интересные факты
Цитаты
«Если вы будете смеяться над своими слабостями вместо того, чтобы обвинять себя в них, вы будете намного счастливее. В конце концов, никто не идеален».