в каком году появились зеркала
Как изобрели зеркало
Зеркало — очень простой предмет, но с ним связывают множество мистических преданий и легенд, приписывая им чуть ли не паранормальные способности. Об основных этапах развития производства зеркал и самых интересных историях, связанных с ними, мы расскажем в этом посте.
Первым зеркалом можно считать гладкую поверхность воды, куда смотрели наши предки. Скорее всего они не сразу догадались, что в отражении именно они, но постепенно они это осознали. С любованием себя в отражении воды связывается миф о Нарциссе, который умер, влюбившись в собственное отражение.
В Турции археологами были найдены отполированные куски вулканического стекла — обсидиана. Возраст которого достигает порядка 7,5 тысяч лет. Также зеркала делали из камня, горного хрусталя, бронзы, серебра и золота. Позволить себе такое зеркало могли только крайне зажиточные люди, так как за зеркалом необходимо было тщательно ухаживать. Бронзовые зеркала изготавливали путём заливания бронзы в специальные формы. После застывания сплава, его тщательно полировали, пока оно не начинало отражать солнечный свет.
Современное зеркало из обсидиана
Бронзовое зеркало. Обратная сторона. Понятно, что со временем на бронзе образуется оксидная плёнка — оно зеленеет.
Уничтожение кораблей при помощи зеркала. Архимед ликует.
Первые стеклянные зеркала были созданы римлянами в I в. н. э. Стеклянная пластинка соединялась со свинцовой или оловянной прокладкой, поэтому изображение получалось живее, чем на металле. Но так как процесс появления такого рода зеркал совпал с распадом Римской империи и быстрым распространением христианства, то зеркала начали выходить из обихода (в христианстве тело человека считалось грязным и греховным). Зеркалу в христианстве была объявлена настоящая война, так как оно считалось порождением дьявола. Интересно, что в Восточной культуре отношение к зеркалу прямо противоположное. В Китае изготовляли зеркала, которые считались волшебными.
Древнее римское зеркало
Современную историю зеркал принято отсчитывать от XIII-го века, когда в Европе появились мастера-стеклодувы. Расплавленное олово они заливали в стеклянную колбу, а затем разбивали её на куски, поэтому зеркала получались вогнутыми и всё искажали. Однако именно такие зеркала стали помощниками средневековых магов и провидцев. Те считали, что вогнутые зеркала способны собирать в своём фокусе некий астральный свет, который пробуждает в человеке способность к ясновидение. Непостижимым образом заглядывая вперёд, ещё Рождер Бэкон в XIII веке он предсказал создание микроскопа и телескопа, автомобиля и самолёта. За 200 лет до изобретения пороха он описал его состав и принцип действия. Говорят, что поразительное откровение учёный монах видел в каком-то таинственном зеркале. Упоминал о нём и сам Бэкон. О зеркалах говорится и в обвинении церковников, которое они предъявили крупнейшему учёному Средневековья:
Он сделал два зеркала в Оксфордском университете. При помощи одного из них он мог в любой момент суток зажечь свечу. В другом же вы могли видеть, чем занимаются люди в любом месте Земли. Поэтому с общего согласия университете, оба зеркала были разбиты.
Только в начале XVI-го века братья Андреа Доменико придумали, как делать плоские зеркала на ртутной амальгаме. Получилось листовое зеркальное полотно, которое отличалось блеском, хрустальной прозрачностью и чистотой. Но этот секрет так тщательно охраняли в Венеции, что всех мастеров переселили на остров Мурана, где они стали почётными пленниками. Венеция целых полтора века богатела на зеркальной монополии, а остальная Европа едва ли не лопалась от зависти.
Цена одного венецианского зеркала в то время равнялась цене небольшого корабля. Преподнести зеркало в качестве подарка считалось верхом щедрости. Покупать и коллекционировать их могли только богатые аристократы и королевские особы. Так например страстным поклонником зеркал был король Людовик XIV. Так в один из балов жена Людовика Анна Австрийская пришла на балл в платье, которое было украшено кусочками зеркал, что при свете свечей на балу вызывало чудесное сияние. Платье обошлось французской казне бешеных денег, поэтому дело дошло до того, что его министр Жан Батист Кальбер, золотом и посулами соблазнил мастеров из Мурана и тайно вывез их во Францию. Правда Венецианские власти не смогли смириться с таким оскорблением и послали несколько угроз мастерам, чтобы они вернулись, но мастера проигнорировали эти угрозы, думая, что король их сумеет защитить. Итальянские мастера наслаждались жизнью, получали высокие оклады и были довольным всем, пока самый опытный из них не умер от отравления, затем через пару недель умер и второй. Те, кто ещё дышал, осознали, что скоро их всех перережут как скот, поэтому они начали проситься домой. Французы их уже не держали, ведь они уже давно освоили все секреты мастеров. Таким образом зеркальная технология стала известна всей Европе, а Людовик XIV устроил себе зеркальную галерею в Версале. Французы сумели превзойти своих учителей из Италии и усовершенствовали зеркальную технологию. Теперь зеркальное стекло получали при помощи литья. Стекло плавили, затем прямо из плавильного тигиля расплавленное стекло выливали на ровную плоскость и проходились по ней специальным валиком. Считается, что автором этой технологии является Луку Де-Негу. Король Людовик XIX радовался как ребёнок, когда его гости были ошеломлены сиянием 306 зеркал.
Зеркальная галерея в Версале
Начиная с этого времени зеркало заняло своё почётное место в интерьере, а изготовление зеркал стало важной отраслью европейских ремёсел. Не только знать и дворяне захотели иметь у себя дома зеркала, но также ремесленники и купцы не скупились на роскошное украшение для своих домов и любимых женщин. Живописные картины тех времён подтверждают не утихающую моду этот предмет. Хотя качество полотна оставалось невысоким, зато его обрамление всегда отвечало последним архитектурным новациям. Рама всегда становилась настоящим произведением искусства. Они могли соперничать разве что с ювелирными украшениями. Резали их из самых дорогих пород дерева и нередко украшали драгоценными камнями. Оправы и ручки для маленьких ручных зеркал делали из серебра, золота, кости и перламутра. Такое зеркало считалось изысканным и дорогим подарком, достойным не только любимой, но и самой императрицы. Богачи времён барокко, рококо и классицизма пользовались зеркалами неумеренное, употребляя их для оформления спален, каминов и конечно же будуаров дам.
На Руси зеркала появились значительно позже, чем в Европе, и практически сразу церковь объявила их бесовской вещицей и заморским грехом, а поэтому люди благочестивые их избегали. Табу на зеркала было снято лишь в конце XVII-го века, но и то не в полной мере. Наверное поэтому в русской культуре так много суеверий, связанных с зеркалами. В старину на Руси по зеркалам гадали и это было самое страшное гадание. Девушка обязательно одна запиралась в бане, ставила два зеркала друг напротив друга. Считалось, что в этот момент открывается волшебный коридор, в котором можно увидеть будущее.
Первое зеркальное производство в России появилось конечно же при Петре I. Зеркальный завод построили в Москве. В петровской России зеркало становилось семейной реликвией. Как предмет очень дорогой, зачастую его отдавали молодой девушке в качестве приданного.
В 18 веке делали преимущественно небольшие зеркала, но в 19 веке всё меняется — в дома приходят зеркала большого формата. Отчасти это можно связать с суеверием горожан, ведь считалось плохой приметой, если человек в зеркале виден не полностью. Для идеального отображения от макушки до стоп, зеркала вешали под наклоном. Отсюда такое массивное основание рамы. Его и так называемый кокошник украшали различными рисунками и резьбой, а для очень богатых заказчиков даже драгоценными камнями. Стоит отметить, что русские мастера научились изготавливать настолько огромные зеркала. что приводили всю Европу в изумление. Также интересно и то, что венецианские зеркала русского производства начали украшать даже не очень богатые дома.
Революция в производстве зеркал произошла в 1835 году благодаря химику из Германии, Юстусу фон Либиху, который начал использовать серебро. Данная технология изготовления зеркал используется и по сей день. В данном коротком видеоролике вы можете заглянуть на завод по производству зеркал:
Своё применения зеркала нашли и в области юмора. Возможно, что многие из читающих были в комнате кривых зеркал, где ваше изображение смешно искажается различными способами.
У зеркал есть также и много научных и промышленных областей применения. Уже упоминались микроскоп и телескоп, с помощью зеркал концентрируют солнечный свет в гелионагревательных остановках, их используют в качестве отражтелей в телескопах, прожекторах, фарах, нагревателях. Так как отражение в выпуклом зеркале всегда будет мнимым, его можно использовать в качестве боковых зеркал в машинах. Отражение всегда будет независимым от наблюдателя, именно поэтому водитель видит не себя в отражении зеркала, а всё то, что находит вокруг соответствующей стороны машины.
В медицине оториноларингологи и стоматологи используют вогнутые зеркала, чтобы заглянуть в самые труднодоступные части нашего организма. Офтальмолог использует офтальмоскоп — сферическое зеркало с небольшим отверстием в центре, чтобы луч света от лампы, которая расположена сбоку, можно было направить в исследуемый глаз. Луч света пройдёт от сетчатки и частично отразится от неё назад, поэтому врач сумеет увидеть изображение глазного дна пациента.
Одно из последних открытий в науке — гравитационные волны, сделано при помощи специальной системы зеркал. Здесь два независимо подвешенных зеркала колеблются в пространстве из-за гравитационных волн, поэтому расстояние между ними будет то меньше, то больше.
Принцип интерферометрического детектирования гравитационных волн.
Зум с демонами, лупа Бога и средство от василисков: история зеркала в культуре от античных ваз до Сальвадора Дали
Содержание:
1. Античность: поджог флотилий и первые микроскопы
Зеркала изготавливали еще в Древнем Египте и использовали так же, как и сейчас: в них смотрели, чтобы оценить свой внешний вид, при нанесении косметики или во время переодевания. Тогда этот предмет домашнего быта представлял собой лист бронзы, начищенной до блеска.
Самые ранние стеклянные зеркала, найденные археологами в древнеримском Геркулануме, относятся к I веку н. э. Однако литературные источники указывают на то, что, вопреки распространенному историческому мифу, ими пользовались уже в античной Греции — наряду с металлическими моделями. И, более того, пытались понять, как они устроены.
Философ Эмпедокл в V веке до н. э. предполагал, что в металлах, как и во всех остальных предметах, есть крошечные поры, способные поглощать чужие частицы, которые, смешиваясь, образуют сплавы с разными свойствами. Его ученик Горгий с помощью той же теории объяснил, почему зеркала изготавливают и из бронзы, и из серебра, и из стекла: каждый из перечисленных материалов может отражать или концентрировать солнечный свет и тем самым вызывать горение. Похожих взглядов придерживался и последователь Аристотеля Теофраст, изложивший их в трактате «Об огне».
Филолай даже считал, что зеркало находится в центре мироздания: само Солнце представляет собой стеклянную сферу, которая отражает свет вселенского пламени и передает его на Землю.
Согласно преданию, древнегреческий математик Архимед использовал зеркало в качестве огромной линзы, чтобы сжечь вражеский флот в битве под Сиракузами. Урон, судя по свидетельствам, был катастрофическим, однако это не помешало римлянам захватить город и расправиться с изобретателем. Похожий механизм упоминался и в комедии Аристофана «Облака», написанной за полтора века до рождения Архимеда, а также у Горгия.
Плиний считал, что зеркала из стекла, как и сам этот материал, изобрели жившие на севере Африки финикийцы. Он описывал величественные заводы Сидона — одного из важнейших городов страны. В тот период в Риме зеркала были уже достаточно распространены и изготавливались также из черного стекла и обсидиана — подобные вещицы сегодня находят на раскопках в Помпеях.
Объясняя природу радуги в «Натурфилософских вопросах» (I век н. э.), Сенека отмечает, что зеркала могут и увеличивать отражаемые предметы. Подобное явление часто встречается в природе: через облака мы лучше видим звёзды; объекты, которые лежат на дне чистого пруда, кажутся нам больше; специальный стеклянный шар, наполненный водой, укрупняет изображение. Так что зеркальные «протомикроскопы», по крайней мере в теории, были известны уже древним римлянам.
2. Средние века: астрологический символ и атрибут греха
В средневековой Европе зеркала появились не сразу. Стеклянные модели начинают производить в конце XIII столетия, покрывая поверхность изделия тонким слоем олова (серебро в этих же целях станут использовать только в 1835 году).
Зеркала были почти шарообразными, выпуклыми и, соответственно, искажали изображение (плоские появятся лишь в XVI веке).
Профильные цехи возникают в Италии, Германии и Голландии. Аристократы заказывают зеркала в роскошных оправах, украшенных драгоценными металлами и камнями. Этот предмет становится показателем богатства: позволить себе такое могли только состоятельные люди и обеспеченные мужчины, желавшие произвести впечатление на своих избранниц эффектным подарком.
Дорогое изделие, подчеркивающее статус владельца и обладающее необычными свойствами, зеркало быстро превращается в один из главных символов средневекового искусства. Впервые оно появляется на страницах рукописных книг в начале XIV века. Женская фигура, воплощающая зодиакальное созвездие Девы, держит его в руках вместе с другим «девичьим» атрибутом — гребнем. Здесь это не только деталь быта, но и символ красоты и самолюбования.
Во второй половине XIV века зеркало становится обязательным «аксессуаром» богини (и планеты) Венеры. Одно из первых таких изображений появляется на фреске конца 1360-х годов работы Гвариенто да Арпо — в Церкви Отшельников в итальянской Падуе. На других средневековых картинах и рисунках Венера неизменно держит в руках то, что символизирует ее обаяние, — например, цветы.
Вскоре зеркало появляется еще у одной неземной красавицы — у богини Луны, отождествляемой с Прозерпиной, хозяйкой царства мертвых. На средневековых фресках она иногда изображалась рогатой: так художники подчеркивали ее языческое происхождение и божественную власть (уже в Библии этот атрибут символизировал мощь, а здесь еще и обозначал определенные фазы ночного светила).
В конце XIV и в XV веке живописцы превращают зеркало в аксессуар привлекательной девушки (мужчина тоже может держать его, но только если собирается подарить своей возлюбленной).
Оно становится атрибутом красивых, но самовлюбленных и порочных женщин.
С зеркалом рисовали и постоянно ухаживающую за собой госпожу Праздность из французского «Романа о Розе» (она открывала герою вход в сад Отдохновенья — в куртуазный мир), и даму, олицетворяющую Сладострастную Жизнь. По контрасту Активная Жизнь изображалась в виде женщины с пряжей, а Созерцательная — в образе монаха или монахини, и человеку предстояло сделать нелегкий выбор из этих трех вариантов.
Легендарная римская художница Марсия, прославившаяся тем, что рисовала почти одних только женщин, использовала зеркало при создании собственного автопортрета. Даже этот поступок в рамках средневековой морали мог трактоваться как признак самовлюбленности.
Неудивительно, что в какой-то момент образы Девы, Венеры, Прозерпины, Сладострастной Жизни, госпожи Праздности и Марсии стали иконографическими моделями для аллегории Тщеславия, известной по многочисленным миниатюрам, фрескам, скульптуре, а позднее и живописи.
В книжной миниатюре позднего Средневековья олицетворением гордыни, тщеславия и похоти часто становились разряженные в пух и прах аристократы с зеркалом в руке — причем не только женщины, но и мужчины. В умах средневековых людей этот предмет буквально оброс «греховными» ассоциациями, и в конце XV века клирики во главе с Джироламо Савонаролой даже сжигали зеркала наряду со светскими книгами и портретами, игральными картами и музыкальными инструментами в ходе борьбы с проявлениями суетной жизни аристократов.
Воплощением смертных грехов, связанных с красотой, становятся и мифические существа — русалки и сирены, которых тогда часто путали. И те, и другие слыли распутницами и роковыми соблазнительницами, поскольку заманивали моряков своим пением и обнаженной грудью лишь затем, чтобы их корабли разбились о скалы. Они тоже держали в руках зеркала, орудия разврата.
В европейских церквях русалку, любующуюся своим отражением, часто рисовали в бурном потоке под ногами святого Христофора. Необычное существо на сакральном изображении уже в те времена вызывало вопросы.
К примеру, Лютер считал, что хвостатая купальщица соблазняет здоровяка, просит его кинуть младенца Христа в воду, пожертвовав Им ради любви к ней.
На самом же деле русалка всего лишь маркировала водное пространство, и рядом нередко изображались рыбы, осьминоги и прочие морские твари. Однако настойчивость, с которой художники рисовали принцессу вод (часто она сидит в венце, а иногда даже возвышается над фигурой монаха, готовящегося принимать ребенка на берегу), заставляет предположить, что эти существа играли определенную роль в церковной жизни. Удивительно, но подобные фрески часто соседствовали с изображениями Богоматери с такой же короной на голове, как и у русалок! Женщины-рыбы входили в неофициальную иконографическую «свиту» Девы Марии: им поклонялись, о чём свидетельствуют многочисленные паломнические граффити и затертости на образах от прикосновений. Согласно народным поверьям, русалки защищали детей от смерти и служили проводницами в загробное царство. Христофор также оберегал от внезапной гибели и помогал душам усопших попасть в мир иной. Так что два образа на фреске выполняли схожие функции: на них нужно было каждодневно смотреть и молиться, чтобы не умереть самому (Христофор) и чтобы не погибли дети (русалка).
Авторы духовных текстов пытались разными способами отвлечь человека от суетных занятий: нарядов, косметики, светского досуга и самолюбования в зеркале, дабы он подумал о вечной жизни. Для визуальной пропаганды в дело шли не только изображения отвратительных монстров, развращенных аристократов или пугающих скелетов, но и пародии на увлеченных собой кокеток и красавцев.
3. Средние века: аккумулятор святости и средство видеосвязи с демонами
Помимо ассоциаций с похотью и тщеславием, зеркало средневековому человеку казалось чем-то технически совершенным, а потому отчасти магическим. Оно служило средством борьбы со злом еще в мифе о Персее, победившем Медузу Горгону с помощью начищенного до блеска щита.
В Средневековье похожие легенды возникали в бестиариях: считалось, что на охоте за детенышами тигров можно использовать зеркало, чтобы обмануть их мать. Видя в небольшом предмете свое отражение, животное переставало преследовать людей и ненадолго отставало, думая, что вернуло тигренка.
В народной магии Средневековья портативные зеркальца использовали при посещении паломнических мест.
Верующие приносили их в храмы, чтобы «запечатлеть», как на фотокамеру, святость чудотворных мощей или сакральный момент превращения хлеба в плоть Христову.
Иногда паломники даже зашивали зеркальца в шапки, дабы уловить всё, что видят сами, и могли годами хранить такую «заряженную» реликвию, принесенную из далеких мест и обладающую чудесными свойствами. О подобной практике упоминают многие средневековые авторы, в том числе изобретатель печатного станка Иоганн Гутенберг, который продавал паломникам зеркала, уже «заряженные» видами одеяния Девы Марии, пеленок Христа, набедренной повязки Спасителя и других святынь, хранящихся в Ахене. Торгуя наспех изготовленными в своей мастерской реликвиями, Гутенберг избавлял опоздавших или просто ленивых пилигримов от необходимости лично идти в переполненный храм и выстаивать очередь к сакральным предметам, выносимым на обозрение только раз в год.
Помимо магических практик, проникших в христианскую мысль, с помощью зеркал также часто вызывали духов. В гримуарах — сборниках заклинаний и колдовских печатей — встречались инструкции по изготовлению таких предметов. Например, в «Истинном гримуаре» описан способ создания зеркала Соломона, «пригодного для всех видов гаданий». Сделать его мог только человек с благими помыслами: по прошествии долгого поста необходимо было найти стальную пластину и написать на ней кровью белого голубя четыре Божественных имени — Иегова, Элоим, Метатрон и Адонай. Затем маг оборачивал зеркало белой тканью, подносил его небу во время новолуния, трижды проговаривал заклинания и призывал ангелов, три раза дышал на поверхность, после чего продолжал инкантации. Завершив ритуал, нужно было осенить себя и изготовленное изделие крестным знамением и повторять это на протяжении полутора месяцев, по истечении которых к магу являлся ангел Анаэль. В гримуаре советуется попросить у него исполнить любое желание и условиться с посланником небес, чтобы в дальнейшем он приходил по первому зову. Для этого нужно будет нанести на зеркало благовония (шафран) и позвать его по имени.
В том же гримуаре подробно рассказывается, как добиться невидимости — и опять не без помощи зеркала.
Адепту предлагалось взять семь черных бобов, положить их внутрь рта, глаз и ушей головы мертвеца, отметить ее магической печатью Мораила и закопать в землю вверх лицом.
Затем в течение девяти дней голову следовало поливать бренди отличного качества, и тогда магу являлся дух, который продолжал делать то же самое. Бобы прорастали, после чего адепт клал их в рот и смотрел на себя в зеркало, в котором более не отражался.
Магические зеркала изготавливали в первую очередь для общения с духами. Самым известным владельцем такого артефакта был английский чародей Джон Ди, живший в XVI веке. Маг приобрел привезенное из Мексики в конце 1520-х зеркало, вытесанное из обсидиана. По преданиям, его использовали в своих ритуалах ацтекские жрецы-пророки. Джон Ди работал вместе с помощником-медиумом Эдвардом Келли и вызывал видения ангелов, которые затем проецировались на поверхность зеркала. Сегодня этот экспонат хранится в Британском музее в Лондоне.
Похожим зеркалом для вызова всеведущих духов, возможно, владел и правитель Священной Римской империи Рудольф II, увлекавшийся магией, алхимией и астрономией. В книге, написанной в его честь, приводится следующая инструкция: путем многократного наложения на основу нескольких слоев всех семи известных металлов (золота, серебра, ртути, меди, олова, свинца и железа) можно изготовить три магических зеркала — чтобы видеть, всё, что написано, всё, что сказано, и всё, что сделано. Этот сплав назывался электрумом и наделялся сверхъестественными свойствами. Возможно, такие зеркала на самом деле были отлиты для Рудольфа, как знаменитые магические колокольчики из электрума для вызова планетарных ангелов и духов-помощников, но никаких свидетельств этого нет.
Якобы так можно было увидеть человека, который находится где-то очень далеко от гадающего, — этакий средневековый аналог современного зума.
Облачение мага, сидящего внутри защитного круга, неслучайно напоминает наряд священника: он часто проводил модифицированную христианскую литургию, использовал церковную атрибутику и читал заклинания, похожие на молитвы. Среди колдунов и владельцев гримуаров было много представителей духовенства — некоторых даже судили и казнили, под пытками выбивая из них признания в посещении шабашей. Пойманных священников-чародеев часто обвиняли в том, что они владеют магическими книгами и используют волшебные зеркала для поиска вещей, вызова духов и в других небогоугодных целях.
В Дрезденском музее хранится железное зеркало XVI века, на котором начертаны имена различных ангелов и их сигилы. С его помощью можно было вызвать демона Флорона в образе могущественного рыцаря в доспехах, вооруженного до зубов, чтобы тот раскрыл владельцу секреты прошлого, настоящего и будущего. Процесс создания этого зеркала описывается в знаменитом Мюнхенском магическом сборнике: сначала нужно было отнести кузнецу сталь и попросить того точно следовать схеме из рукописи. Потом на изделие наносили специальный бальзам и окуривали его благовониями.
Затем на стальное зеркало с именем Флорона в центре должен был смотреть девственный юноша, а в магическом защитном круге, начерченном на полу, разбрызгивали ладан, мирру, молоко, вино и мед.
Читались заклинания на тайном языке, после чего демон появлялся в зеркале и отвечал на вопросы, которые оператор (маг) задавал через медиума (мальчика).
В Мюнхенском сборнике приводится и инструкция по изготовлению так называемого зеркала Лилит, которое использовали для раскрытия преступлений. Создавая его, нужно было перечислить всех мужей этой ветхозаветной героини и их слуг. На металлической болванке, выполненной в форме щита, следовало начертать имена Бога и нарисовать большую и меньшую печати Соломона; в центре зеркала писали имя самой Лилит. В ночь на вторник (день Марса) этот магический предмет относили на перекресток или на могилу убитого человека и произносили над ним заклинание, включавшее имена Бога, Его ангелов и демонов.
Разумеется, были и другие магические зеркала, и почти в каждом гримуаре приводились самые разные инструкции и рецепты.
4. Новое время: лупа Божественной любви
В Новое время интерес к зеркалам не ослабевает, но в XVII–XVIII веках магический предмет, некогда выступавший аллегорией похоти и гордыни, становится символом Божественной любви. Теологи обратили внимание на библейскую метафору из Книги Премудрости Соломона: «Она [премудрость] есть отблеск вечного света и чистое зеркало действия Божия и образ благости Его» (7:26). И вот уже с этим предметом в руках на церковных фресках изображаются не демоны или персонажи, олицетворяющие распущенность и тщеславие, а ангелы, несшие его на небо к Господнему трону.
Вскоре указанный мотив появляется в скульптуре — и Божьи посланники получают не каменные, а настоящие, стеклянные зеркала. Но несмотря на то, что этот образ впервые встречается в итальянской живописи начала XV века, широкое распространение он получает только в эпоху барокко.
В это же время сотни художников по всей Европе начинают изображать с зеркалом в руке и Богоматерь. Из символа гордыни оно, в соответствии с ветхозаветным описанием, превращается в атрибут мудрости (agnitionis) Девы Марии и благоразумия (синонимичный образу змеи) — не в последнюю очередь из за-того, что теперь позволить себе этот предмет быта мог любой мало-мальски обеспеченный человек.
Живописцы, работавшие над полотнами с аллегорией Веры, знали о новейших достижениях оптики. Восседающая на небесах заглавная героиня направляла зеркала на солнце под углом так, чтобы сфокусированные лучи попали прямо в сердце верующих, которые могут изображаться в виде невинно пасущихся овечек или реальных людей.
Этот «аллегорически-оптический» мотив становится особенно популярен в эпоху Просвещения, когда Церковь признаёт технические новшества, как часть Божественного замысла. К примеру, на фреске храма в баварском городке Донаувёрт изображена аллегория Любви, распространяющая лучи от своего сердца. Их при помощи зеркал улавливают парящие в небе ангелы и транслируют верующим на землю.
В протестантской иконографии, где люди обычно не изображались, а акцент делался на предметных аллегориях и эмблемах, этот мотив приобрел естественно-научный оттенок: гигантская линза для поджигания концентрирует лучи любви Бога и преобразует их в пламя, горящее в сердцах прихожан.
Появляется зеркало и в светской живописи. Художники, очарованные свойствами этого предмета — всё еще выпуклого, а не плоского, — часто изображают его в аллегорическом ключе, а не просто как часть интерьера.
Моду на «оптические иллюзии» такого рода задал Ян ван Эйк. На картине «Портрет четы Арнольфини» (1434) в круглом зеркале отражаются двое гостей-свидетелей (в том числе сам художник) и супружеская пара. Полотно глубоко символично: единственная и горящая зачем-то посреди бела дня свеча на люстре — аллегорическое изображение Спасителя, а десять медальонов со страстями Христовыми, обрамляющие зеркало, — антидот против «женского» греха самолюбования, воплощенного в этом предмете.
Совершенно другую идею пытается выразить Ганс Мемлинг на своей картине 1487 года на сюжет явления Богоматери. В зеркале, спрятанном у Нее за спиной, заметно отражение заказчика работы (нарисованного на второй створке диптиха) и Самой Девы Марии с Иисусом — а следовательно, Ее духовное видение реально.
5. Современность: по ту сторону отражения
В Новейшее время зеркало на картинах Маурица Эшера, Леона Спиллиарта, Сальвадора Дали и других художников становится порталом в другое измерение. Это таинственное пространство, иногда кажущееся более реальным, чем сама реальность, пугающая копия всего сущего, по выражению философа Мориса Мерло-Понти — «дочеловеческий взгляд» на мир, взгляд самого автора.
Зеркало не только видимо — оно «видит» само, зачастую подмечая то, что ускользает от наших глаз.
Наиболее ярко идея пугающе искаженного (или, наоборот, гиперреалистичного?) отражения воплощена в работе Сальвадора Дали «Трансформация. Женщина с зеркалом» (1974), совмещающей в себе средневековую и современную символику образа.
Это единственный известный случай, когда всемирно известный художник купил картину старого мастера по баснословной цене (на аукционе в одной из лондонских галерей), а затем дополнил ее своими мотивами.
На такое был способен только эксцентричный каталонец Дали, и, хотя многие сегодня обвиняют его в кощунственном обращении с оригиналом, сам по себе подобный жест уже акт искусства, предвосхитивший появление его внеживописных форм — хеппенинга, перформанса и др.
Картина Дали — это несколько небольших добавлений поверх сюжета, написанного кем-то из круга Кранахов (среди прочих исследователи называют имена Маттиаса Герунга и Ганса Кранаха). Оригинальная работа XVI века интересна сама по себе. На ней изображена разодетая женщина легкого поведения, смотрящая на свое отражение в дорогом зеркале. Ее грудь обнажена (указание на профессию), шея украшена массивными драгоценностями, а голова — кокетливой шляпкой, характерной для женских персонажей на картинах семейства Кранахов. Мотив самолюбования отсылает к средневековому образу Венеры с зеркалом и выстроенной на его основе аллегории Тщеславия.
Второй элемент, написанный Дали, — его знаменитые муравьи, ползущие прямо по телу девицы, признак разложения человеческой плоти (художник в детстве однажды наблюдал, как насекомые пожирают умершее животное, и увиденное его впечатлило).
Это отсылает нас ко второму значению латинского слова vanitas. Так назывался особый жанр натюрмортов, «суета сует», на которых изображались черепа, свечи, часы и другие символы бренной жизни и увядания, в том числе зеркала.
Наконец, третья дорисованная деталь — ужасный призрак с искаженной гримасой, появляющийся из зеркала. Дали развил идею старого мастера и довел ее до предела, явив зрителю само воплощение греха — фантома с изуродованным косметикой лицом. Женщина, задавая вопрос: «Mirror, mirror, on the wall, who is the fairest of them all?» — видит, что после смерти ее привлекательность не будет значить ровным счетом ничего.
Современные искусствоведы предполагают, что, дополнив оригинал изображением змеи, выползающей из-под подола, Дали нарисовал свой самый сильный страх — опасность венерического заболевания. Художник восхищался психоанализом, встречался в 1938 году с умирающим основателем этого направления Зигмундом Фрейдом — и живописал свое потаенное по заветам венского гуру. Каталонцу запомнились слова Фрейда: «Глядя на картины старых мастеров, пытаешься обнаружить в них подсознательное, а при виде сюрреалистического произведения, напротив, ищешь там сознательные элементы». Спустя 36 лет он исполнил завет психоаналитика: приобрел полотно, созданное в одну из былых эпох, и «далинизировал» его, превратив картину в инструмент борьбы со своей фобией.