в каком году лувр был перестроен в художественную галерею

В каком году лувр был перестроен в художественную галерею

Ис­то­рия строи­тель­ст­ва

Лувр воз­ник в ка­че­ст­ве средневековой кре­по­сти, по­стро­ен­ной при ко­ро­ле Фи­лип­пе II Ав­гус­те в 1190-1202 годы, за­щи­щав­шей под­сту­пы к острову Си­те (от неё со­хра­нил­ся т. н. Ниж­ний зал, около 1230-1240; ны­не от­дел «Сред­не­ве­ко­вый Лувр»). В 1364 году под руководством Р. дю Там­п­ля, ар­хи­тек­то­ра ко­ро­ля Кар­ла V Муд­ро­го, Лувр был рас­ши­рен и пре­об­ра­зо­ван из кре­по­сти в ко­ро­лев­скую ре­зи­ден­цию. По­сле сно­са кре­по­ст­но­го дон­жо­на в 1527 году на­чал­ся дли­тель­ный про­цесс воз­ве­де­ния ны­неш­не­го зда­ния на мес­те по­сте­пен­но раз­би­рае­мых среденевековых час­тей. В 1546 оду Фран­циск I на­зна­чил главным ар­хи­тек­то­ром но­во­го ко­ро­лев­ско­го двор­ца П. Лес­ко, ко­то­рый на мес­те среденевекового западного кры­ла воз­вёл но­вое (1548-1556), в сти­ле французского Ре­нес­сан­са, ук­ра­шен­ное скульп­тур­ным де­ко­ром Ж. Гу­жо­на и став­шее пер­вым эле­мен­том бу­ду­ще­го Квад­рат­но­го дво­ра Лувра (Cour Carrée). При Ген­ри­хе II на­ча­лось воз­ве­де­ние южного кры­ла, при­мы­каю­ще­го к западному кры­лу, и па­виль­о­на Ко­ро­ля в мес­те их пе­ре­се­че­ния. При Ген­ри­хе IV был со­став­лен ге­не­раль­ный план, пред­по­ла­гав­ший уве­ли­че­ние пло­ща­ди Лувра в 4 раза; на­ча­лось строи­тель­ст­во Боль­шой га­ле­реи (1595-1610, ар­хи­тек­то­ры Б. А. Дю­сер­со, Ж.II А. Дю­сер­со и Л. Ме­те­зо), свя­зы­ваю­щей Лувр с не­дав­но по­стро­ен­ным двор­цом Тю­иль­ри (с 1564 года, архитектор Ф. Де­лорм; сго­рел в 1871 году). По­сле дли­тель­но­го пе­ре­ры­ва в ра­бо­тах Лю­до­вик XIII в 1625 году вер­нул­ся к осу­ще­ст­в­ле­нию ге­не­раль­но­го пла­на. В 1639 году Ж. Ле­мер­сье уд­во­ил западное кры­ло Лес­ко и воз­вёл Па­виль­он ча­сов (Па­виль­он Сюл­ли); к 1652 году Ле­мер­сье и Л. Ле­во соз­да­ли ук­ра­ше­ние внутренних апар­та­мен­тов; в 1660-1664 годы Ле­во за­вер­шил Квад­рат­ный двор, про­длив южное кры­ло Лес­ко и по­стро­ив северное и восточное кры­лья, а в 1668 году бы­ли сне­се­ны по­след­ние час­ти средневковых строе­ний.

В свя­зи с пе­ре­ез­дом ко­ро­лев­ско­го дво­ра в Вер­саль в 1674 году стро­ительные ра­бо­ты в Лувре бы­ли при­ос­та­нов­ле­ны, а его по­ме­ще­ния за­ня­ты различными уч­ре­ж­де­ния­ми (в 1692 году ту­да въе­ха­ли Ака­де­мия над­пи­сей и изящ­ной сло­вес­но­сти и Ко­ро­лев­ская ака­де­мия жи­во­пи­си и скульп­ту­ры, с 1699 года про­во­ди­лись вы­став­ки Са­ло­нов). Строи­тель­ст­во во­зоб­но­ви­лось толь­ко в 1756 году при Лю­до­ви­ке XV, ко­гда бы­ли за­вер­ше­ны кры­лья Квад­рат­но­го дво­ра, а Восточная ко­лон­на­да ос­во­бо­ж­де­на от за­кры­вав­ших её при­стро­ек. Не­смот­ря на то, что в даль­ней­шем к Лувру про­дол­жа­ли при­страи­вать­ся но­вые час­ти, его об­лик был оп­ре­де­лён клас­си­ци­стическими по­строй­ка­ми XVII века.

В 1981 году, ко­гда Лувр по­ки­ну­ло по­след­нее не­му­зей­ное уч­ре­ж­де­ние (Министерство фи­нан­сов), на­ча­лось осу­ще­ст­в­ле­ние про­ек­та «Боль­шой Лувр», имев­ше­го це­лью усо­вер­шен­ст­во­ва­ние му­зей­но­го про­стран­ст­ва. Зда­ние под­верг­лось пе­ре­пла­ни­ров­ке (об­нов­ле­но кры­ло Ри­ше­льё, внутренние дво­ры пе­ре­кры­ты про­пус­каю­щи­ми свет кры­ша­ми, соз­да­на под­зем­ная тор­го­вая га­ле­рея Кар­ру­зель), в цен­тре дво­ра На­по­ле­о­на воз­ве­дён но­вый вход в ви­де боль­шой стек­лян­ной пи­ра­ми­ды в ок­ру­же­нии трёх ма­лых (1985-1989, архитектор И. М. Пей). В со­ста­ве ис­то­рических па­мят­ни­ков Па­ри­жа дво­рец Лувр вклю­чён в спи­сок Все­мир­но­го на­сле­дия.

Ис­то­рия му­зея

В ка­че­ст­ве ко­ро­лев­ской ре­зи­ден­ции Лувр с XVI вtrf слу­жил ме­стом хра­не­ния ко­ро­лев­ской кол­лек­ции про­из­ве­де­ний искусства. Её ос­но­ву со­став­ля­ли ра­бо­ты италянских мас­те­ров, вы­ве­зен­ные из Ита­лии ли­бо соз­дан­ные итальянскими ху­дож­ни­ка­ми во Фран­ции в XVI веке, кол­лекции Лю­до­ви­ка XIV и его ми­ни­ст­ров А. Ж. дю Плес­си Ри­ше­льё и Дж. Ма­за­ри­ни (про­из­ве­де­ния ни­дерландских ху­дож­ни­ков XVI века, французских, голландских и фламандских мас­те­ров XVII века и др.). В 1791 году дек­ре­том ре­волюционной Национальной ас­самб­леи Лувр и Тю­иль­ри объ­яв­ле­ны ме­стом хра­не­ния па­мят­ни­ков нау­ки и искусства. В 1793 году в Лувр от­крыт об­ще­до­ступ­ный Центральный му­зей ис­кусств (с 1803 года Му­зей На­по­ле­о­на), воз­глав­ляе­мый с 1802 года Д. В. Де­но­ном, ко­то­рый сис­те­ма­ти­зи­ро­вал и упо­ря­до­чил имею­щее­ся со­б­ра­ние и спо­соб­ст­во­вал его при­ум­но­же­нию, спе­ци­аль­но при­об­ре­тая в Ита­лии ра­бо­ты не пред­став­лен­ных в Лувре пе­рио­дов ис­то­рии искусства. По­ми­мо ко­ро­лев­ской кол­лек­ции в Лувре экс­по­ни­ро­ва­лись так­же на­цио­на­ли­зи­ро­ван­ные во вре­мя Французской ре­во­лю­ции XVIII века со­б­ра­ния эмиг­ран­тов и се­ку­ля­ри­зо­ван­ная цер­ков­ная ут­варь. Экс­по­на­ты рас­по­ла­га­лись в Боль­шой га­ле­рее (около 500 кар­тин и др.). В 1798 году их чис­ло уве­ли­чи­лось за счёт при­то­ка про­из­ве­де­ний искусства, вы­ве­зен­ных из Ита­лии по То­лен­тин­ско­му и Кам­по­фор­мий­ско­му мир­ным до­го­во­рам, а так­же в ре­зуль­та­те на­по­ле­о­нов­ских по­хо­дов. По­сле па­де­ния им­пе­рии в 1815 году б. ч. ре­к­ви­зи­ро­ван­ных национальных со­кро­вищ бы­ла воз­вра­ще­на, а Му­зей На­по­ле­о­на пре­кра­тил своё су­ще­ст­во­ва­ние.

Ны­не Лувр яв­ля­ет­ся од­ним из круп­ней­ших му­зе­ев в ми­ре; его со­б­ра­ние пред­став­ле­но в 8 от­де­лах: ближ­не­во­сточ­ных древ­но­стей (па­мят­ни­ки искусства Ме­со­по­та­мии, Па­ле­сти­ны, Фи­ни­кии, Пер­сии, Урар­ту, в т. ч. шу­мер­ская «Сте­ла кор­шу­нов», ак­кад­ская «Сте­ла ца­ря На­рам­си­на», ва­ви­лон­ская «Сте­ла Хам­му­ра­пи», про­из­ве­де­ния из ас­си­рийского двор­ца Сар­го­на II в Хор­са­ба­де); искусства Древ­не­го Егип­та (ста­туи «Сель­ский ста­рос­та», «Си­дя­щий пи­сец», сте­лы и порт­ре­ты фа­рао­нов Но­во­го цар­ст­ва и др.); искусства Древ­ней Гре­ции, эт­ру­сков и Древ­не­го Ри­ма (ста­туи «Ве­не­ра Ми­лос­ская», «Ни­ка Са­моф­ра­кий­ская», фраг­мен­ты «Ал­та­ря ми­ра» императора Ав­гу­ста и др.); ис­лам­ско­го искусства; скульп­ту­ры (ра­бо­ты Ми­ке­ланд­же­ло, Ж. Гу­жо­на, французских скульп­то­ров XVII–XVIII веков, А. Ка­но­вы и др.); де­ко­ра­тив­но- при­клад­но­го искусства (май­о­ли­ка, ме­бель, юве­лир­ные из­де­лия и др.); жи­во­пи­си (про­из­ве­де­ния ху­дож­ни­ков ев­роп. школ от сред­них ве­ков до 1848 года, в т. ч. Фра Анд­же­ли­ко, Пье­ро дел­ла Фран­че­ски, П. Уч­чел­ло, С. Бот­ти­чел­ли, А. Ман­те­ньи, Ле­о­нар­до да Вин­чи, Ра­фа­эля, Джорд­жо­не, Ти­циа­на, П. Ве­ро­не­зе, Ка­ра­вад­жо, Я. ван Эй­ка, И. Бос­ха, Рем­бранд­та, Я. Вер­ме­ра, П. П. Ру­бен­са, А. ван Дей­ка, А. Дю­ре­ра, Х. Холь­бей­на Млад­ше­го, Л. Кра­на­ха, Эль Гре­ко, Д. Ве­ла­ске­са, Х. де Ри­бе­ры, Ф. Гойи, Ж. и Ф. Клуэ, Н. Пус­се­на, К. Лор­ре­на, Ж. де Ла­ту­ра, А. Ват­то, Ж. О. Фра­го­на­ра, Ж. Л. Да­ви­да, Т. Же­ри­ко, Ж. О. Д. Эн­гра, Т. Гейнс­бо­ро, Дж. Рей­нол­дса); гра­вюр и ри­сун­ков. Фи­лиа­ла­ми Лувра яв­ля­ют­ся Му­зей-квар­ти­ра Э. Де­лак­руа и Му­зей пер­во­быт­но­го искусства стран Азии, Аф­ри­ки, Океа­нии и Аме­ри­ки на на­бе­реж­ной Бран­ли.

Источник

История Лувра

Лувр – замечательнейшее из парижских общественных зданий, как по своей громадности и архитектуре, так и по заключающимся в нем драгоценным коллекциям. Название этого здания произошло от некогда находившегося здесь «Волчьего» леса (Luparia, Louverie), в котором стоял охотничий замок французских королей. Карл V включил эту местность в городскую черту Парижа и перестроил замок во дворец для себя. Франциск I приказал сломать этот последний и на его месте в 1541 г. заложил новый, более обширный дворец.

Постройка была начата с юго-зап. угла нынешнего «Старого Лувра», в превосходном стиле французского Возрождения, по проекту и под руководством архитектора Леско. Затем сооружение продолжалось с перерывами до 1857 г., при чем, кроме возведения новых частей дворца, переделывались некоторые старые. Главными строителями после Леско были Б. Андруе дю Серсо (при Генрихе IV), Лемерсье (при Людовике XIII), Лево (при Людовике XIV), Персье и Фонтен (при Наполеоне I) и, наконец, Лувр Висконти и Лефюель (при Наполеоне 3). Каждый из этих зодчих при внешней и внутренней отделке здания более или менее руководился собственным вкусом и подчинялся направлению, господствовавшему в архитектуре его времени.

Вследствие этого различные части в отношении стиля не представляют полной гармонии; однако каждая из них, взятая в отдельности, очень красива и величественна, а всей своей совокупностью они образуют самое обширное и благородно-роскошное здание не только во Франции, но и едва ли не в целой Европе. Занимая пространство приблизительно в 195000 кв. метр., оно состоит из двух главных частей: «Старого Лувра», квадратного по плану, заключающего в себе такой же двор, и из «Нового Лувра» – пристроек, примыкающих к этому квадрату с С. и Ю. (со стороны р. Сены и улицы Риволи) и служащих живописной рамкой для находящихся в промежутке между ними двух скверов и Карусельной площади. С В. Новый Лувр соединялся обоими своими концами с несуществующим теперь дворцом Тюльери.

Многочисленные залы и галереи Старого Л. с 1793 г. сделались хранилищем различных художественных коллекций, принадлежащих французской нации; что же касается до Нового Лувра, то только нижний этаж и второй этаж его корпуса, выходящего на Сену, заняты картинной галереей, в остальных же частях помещаются административные учреждения, преимущественно ведомства министерства финансов.

Музеи, расположенные в Лувре

В состав Лувра входят музеи:

1) египетских древностей;

2) ассирийских и финикийских древностей (содержащий в себе самое богатое их собрание после коллекции Британского музея в Лондоне);

3) этрусских и греческих ваз (коллекция Кампаны) и погребальных урн;

4) античных мраморов (в числе которых находятся знаменитые статуи Венеры Милосской, Дианы Версальской, Боргезского гладиатора и др.);

5) скульптуры средн. веков и эпохи Возрождения (произведения Гужона, «Фонтенеблоская Диана» Б. Челлини, «Два невольника» Микеланджело и пр.);

6) новейшей скульптуры (работы Пюже, Куазево, Кусту, Гудона, Шоде, Рюда и т. д.);

7) живописи (одна из лучших картинных галерей в целом свете, заключающая в себе свыше 2000 образцовых произведений различных школ живописи);

8) оригинальных рисунков знаменитых художников;

9) гемм, эмалей и ювелирных изделий, помещающихся в так наз. «Галерее Аполлона», замечательной по своей величине, роскошной отделке, плафонам и живописным стенным панно;

11) произведений прикладного искусства средн. веков и эпохи Возрождения;

12) этнографический музей;

14) гравированных медных досок (калькография) с продажей отпечатанных оттисков с них

Экспозиция музея

Экспозиция музея Лувра (Louvre Museum) на первый взгляд кажется совершенно необозримой, однако разобраться в ней на самом деле не составляет особого труда, так как она очень грамотно организована. Основу экспозиции составляют три крыла: Ришелье (северное), Денон (южное) и Сюлли (восточное, вокруг просторного Квадратного двора, или Кур-Карре).

Внутри всех частей музея (крылья) каждый этаж разделяется на семь отделов: памятники древности (Восток, Египет и Античный мир), история Лувра, живопись, скульптура и декоративно-прикладное искусство.

Некоторые отделы занимают два крыла либо два этажа одного крыла. Единственный недостаток экспозиции – это отсутствие чётких описаний прекрасно оформленных переходов и залов, которые объединяют экспозиции соответствующих отделов. В нижней части Пирамиды из Двора Наполеона установлена лестница, которая ведет на юг в крыло Денон самую популярную часть музея.

Тут размещается большинство жемчужин коллекции музея Лувра (Louvre Museum): произведения искусств итальянской живописи в Большой галерее, известные монументальные работы французских мастеров XIX века и наконец, Мона Лиза (Джоконда) – все это можно увидеть на втором этаже. В крыле Денон на первом и втором этажах выставлена также коллекция итальянской и классической скульптуры.

Значимые экспонаты

Мона Лиза

Неоспоримо, главный экспонат Лувра – Джоконда или Мона Лиза кисти Леонардо да Винчи. Все указатели музея ведут именно к этой картине. Под этот шедевр в бывшем дворце японским телевиденьем куплен целый зал, сама Мона Лиза покрыта толстым слоем брони, возле нее всегда два охранника и толпы туристов. И помните, Мону Лизу нельзя увидеть нигде кроме Лувра. Руководство музея приняло решение больше никогда не вывозить шедевр за пределы дворца.

Венера Милосская

Афродита или Венера Милосская не менее знаменита, чем предыдущая барышня. Ее автором считается Агесандр Антиохийский. Рост богини – 164 см, пропорции – 86х69х93. Знаменитые руки Венера утратила уже после ее современной находки в 1820 году. Тогда возник спор между французами, которые обнаружили скульптуру, и турками, которым принадлежал остров, на котором французы её и обнаружили. Вот так Афродита осталась без рук. Находится Венера Милосская в части Сюлли (Sully) в 16-ом зале греческих, этрусских и римских древностей.

Еще одна известная женщина – Виктория Самофракийская или, как принято называть её в России, Ника. В отличие от предыдущей героини, богиня войны утратила не только руки, но и голову. Зато сохранился уверенный шаг и крылья, а главное ощущение полета. Расположена скульптура на втором этаже Лувра в части Денон (Denon) на лестнице перед входом в галерею итальянской живописи и Зал Апполона.

Рамзес II

На этом древности в Лувре не заканчиваются. Следующий шедевр – статуя сидящего Рамзеса II. Находится египетский фараон на первом этаже в части Сюлли (Sully), египетские древности, зал № 12. В целом, Лувр обладает одной из богатейших в мире коллекций египетских древностей. Например, знаменитая статуя сидящего писца находится на втором этаже в части Сюлли (Sully), египетские древности, зал № 12

Стела Хаммурапи

Помимо Египта, в Лувре замечательная коллекция памятников Месопотамии. Самый известным среди них можно признать Стелу Хаммурапи, с первой в мире письменной записью кодекса законов. Она находится на первом этаже крыла Ришелье, в 3-ем зале. В соседних залах вы найдете знаменитый Двор Хорасабад.

История создания коллекции

В начале своего существования Лувр пополнял фонды за счёт королевских коллекций, собранных в своё время Франциском I (итальянские полотна)

и Людовиком XIV (самое крупное приобретение – 200 полотен банкира Эверара Жабаха (фр. Everhard Jabach).

На момент основания музея королевская коллекция насчитывала ровно 2500 полотен.

Постепенно в собрание музея были переданы наиболее ценные картины королевской коллекции. Огромное количество скульптур пришли из Музея французской скульптуры (musée des Monuments français) и после многочисленных конфискаций имущества в период революции.

В период наполеоновских войн с подачи первого директора музея, барона Денона, луврская коллекция пополнялась военными трофеями, тогда же в музей попадают археологические находки из Египта и Ближнего Востока. На протяжении XIX и XX веков коллекция музея была пополнена в результате множества приобретений и даров, в числе последних – коллекция Эдмунда Ротшильда, доставшаяся музею по завещанию последнего.

Экспонаты попадали в Лувр различными путями. Знаменитейшие полотна Лувра – «Джоконда» Леонардо да Винчи и «Прекрасная садовница» Рафаэля – принадлежали ещё Франциску I, который приобрёл личное собрание Леонардо после его смерти в 1519 году. Многие полотна попали в Лувр в качестве трофеев наполеоновской армии, особенно после разграбления Венеции в 1798 году (напр., «Брак в Кане Галилейской» Паоло Веронезе). «Маленький нищий» Мурильо был куплен Людовиком XVI в 1782 г. А «Кружевница» Вермера и «Автопортрет с чертополохом» Дюрера приобретены музеем в 1870 и 1922 годах соответственно.

Самые известные скульптуры музея – Венера Милосская, найденная в 1820 году и тогда же приобретённая послом Франции у турецкого правительства, и Ника Самофракийская, найденная по частям в 1863 году на острове Самотраки Шарлем Шампуазо (фр. Charles Champoiseau), археологом и вице-консулом Франции в Адрианополе.

Источник

Впервые Лувр открылся для публики как национальный художественный музей

Лувр в Париже – памятник архитектуры и один из крупнейших художественных музеев мира (Фото: maziarz, Shutterstock)

Лувр в Париже – памятник архитектуры и один из крупнейших художественных музеев мира. История создания Лувра насчитывает многие столетия. Здание было построено как крепость на правом берегу Сены в 1190 году при короле Филиппе-Августе для защиты Парижа с запада. В 16 веке Карл V перестроил Лувр и превратил его в жилой замок.

Наиболее основательно Лувр изменился при Франциске I в 1546 году, когда была снесена и заново построена значительная часть замка. С тех пор Лувр превратился в королевскую резиденцию. Архитектор Пьер Леско и скульптор Жан Гужон придали Лувру тот облик, который, несмотря на многочисленные последовавшие переделки, сохранился до настоящего времени.

В 1661 году Людовик XIV начал строить Версаль, который с 1682 года стал официальной королевской резиденцией. Лувр был заброшен и оставался пустым до тех пор, пока в 1725 году Академия искусств не стала устраивать в Лувре художественные салоны.

Впервые двери музея были открыты для широкой публики 10 августа 1793 года, во время Французской Революции. При Первой империи именовался музеем Наполеона, который и сам внес особый вклад в расширение коллекции. С каждой побежденной нации он требовал дань в виде произведений искусства.

Сегодня каталог музея насчитывает более 400 тысяч экспонатов. В основе собрания Лувра лежат бывшие королевские коллекции, а также коллекции монастырей и частных лиц. В Лувре хранятся уникальные собрания восточных древностей, древнеегипетского, античного, западноевропейского (особенно французского и итальянского) искусства.

Среди них – древнегреческие статуи «Ника Самофракийская» и «Венера Милосская», статуи Микеланджело «Восставший раб» и «Умирающий раб», портрет Моны Лизы («Джоконда») да Винчи, «Сельский концерт» Джорджоне, «Мадонна канцлера Ролена» Ван Эйка, произведения Рубенса, Рембрандта, Пуссена, Ватто, Давида, Жерико, Делакруа, Курбе.

Административно Лувру подчинена «Оранжери» – выставочное помещение с постоянной экспозицией «Кувшинок» Моне, открытое в 1965 году в одном из павильонов сада Тюильри.

Источник

Музей Лувр в Париже

История Лувра в Париже

Есть несколько версий происхождения названия. Крепость строили на местности Люпара. Возможно, это слово имеет латинский корень lupus, что означает «волк». По другой версии название произошло от старофранцузского слова lauer (lower) — «сторожевая башня». Известна еще и третья версия, согласно которой название имеет нелатинские корни и переводится как «крепость, форт».

В 1528 г. большая башня была разрушена по приказу короля Франциска I, а еще через 18 лет здание начали перестраивать во дворец.

Смена приоритетов от унылой серости к пышному убранству

В период царствования Франциска I Лувр официально получил статус королевской резиденции. С тех пор его облик и внутреннее убранство становились более роскошными. Архитектор Пьер Леско работал над перестройкой здания Лувра, планировал построить изящные павильоны с колоннами и статуями вместо тяжелых каменных башен. Он сделал внутренний дворик в форме квадрата. С трех сторон дворик окружали бы дворцовые стены, а четвертая оставалась бы открытой. Одним из вариантов было строительство небольшой аркады на четвертой стороне дворика.

Далеко не все планы и проекты Пьеру Леско удалось воплотить в жизнь. Он работал над зданием в течение 32 лет до своей смерти в 1578 г., но успел построить только западное крыло дворца и часть южного. В честь архитектора западное крыло Лувра получило название «крыло Леско».

Вместе с Пьером Леско над строительством и украшением дворца работал скульптор Жан Гужон. Он создал скульптуры, украшающие фасад, и женские фигуры для кафедры в Зале кариатид. Облик, который придали дворцу Леско и Гужон, сохранился до наших дней.

Свежие формы архитектуры и галерея мастеров

С 1589 г., когда на престол взошел Генрих IV, Лувр начал превращаться в роскошный дворец французских королей. Квадратный внутренний дворик расширился. В 1594 г. здание Лувра соединили с дворцом Тюильри. Большая галерея длиной 210 м соединила два дворца. Над ней работали архитекторы Луи Метезо и Жак Андруэ. На нижнем этаже располагались мастерские и торговые лавки, а при кардинале Ришелье — монетный двор и типография. В XVII в. это место стало пристанищем вольных ремесленников.

Украшение Лувра активно продолжалось в эпоху правления Людовика XIII. Над Большой галереей работал художник Никола Пуссен. Архитектор Жак Лемерсье построил в Лувре павильон с часами и молельню. Он предложил расширить территорию дворца, но воплотить эту идею удалось лишь спустя много лет при Людовике XIV.

Король-Солнце поручил работу над дворцом архитектору Луи Лево. За годы своего труда (1655-1670) мастер увеличил королевский дворец в 4 раза. Живописец Романелли расписал фресками Зал Сезонов и кабинет Анны Австрийской. Художник Шарль Лебрен собственноручно расписывал и украшал залы Аполлоновой галереи. Архитектор Клод Перро построил восточный фасад дворца и колоннаду Лувра. Первый этаж колоннады с аркой посередине держит на себе высокий второй этаж, украшенный парными колоннами в античном коринфском стиле.

Перерождение дворца в музей

Работы по перестройке и украшению Лувра почти прекратились после 1682 г., когда Людовик XIV выбрал в качестве своей резиденции Версаль. Просветители все чаще предлагали превратить Лувр в музей, но случилось это только во время революции. 10 августа 1793 г. двери Лувра впервые были открыты для посетителей.

Дальнейшее строительство возобновилось при Наполеоне Бонапарте. Архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен построили северное крыло дворца — Павильон Маршан. Окончательные работы над этим зданием завершились в 1852 г. при Наполеоне III. Больше строительством Лувра никто не занимался. Современный вид здание приобрело после пожара, разрушившего дворец Тюильри в 1871 г. В течение многих лет все помещения Лувра были отреставрированы, бывший дворец стал музеем.

Пирамида Лувра

Новый этап реконструкции начался по инициативе президента Ф. Миттерана. Архитектор Йо Минг Пей построил стеклянную пирамиду в Наполеоновском дворике в 1989 г. Это сооружение является точной копией пирамиды Хеопса. Стекло для конструкции было изготовлено по специальному рецепту, благодаря чему пирамида излучает свет. Композиция состоит из большой центральной и трех маленьких пирамид. Между постройками находятся бассейн и фонтан.

Сегодня стеклянная пирамида Лувра играет роль входа в музей. В ней располагаются билетная касса, доски объявлений, службы музея и гардероб.

Наращивание коллекций

Самые первые коллекции были собраны королями. Франциск I приобретал полотна итальянских художников. Еще 200 полотен разных художников Людовик XIV выкупил у известного банкира. Когда музей открыл свои двери для посетителей, его коллекция насчитывала 2500 картин.

В течение долгих лет музейные коллекции постоянно пополнялись шедеврами. Сюда передавались собрания других музеев. Многие знаменитые художники дарили или завещали свои картины Лувру. Некоторые произведения были конфискованы во время революции, добыты в военных походах или найдены в ходе археологических раскопок XIX века.

Сейчас в коллекции Лувра насчитывается около 300 тыс. экспонатов. Среди них в залах выставляются только 35 тыс., потому что многие произведения должны содержаться в особых условиях.

Постоянно открыты 9 выставок:

Сотрудники музея постоянно работают над сохранением шедевров искусства, например, ведется работа по оцифровке картин.

Самые известные картины Лувра

Картина Мона Лиза

Один из самых знаменитых шедевров мировой живописи — картина Леонардо да Винчи «Джоконда» или «Мона Лиза». Это произведение окутано атмосферой тайны. Загадочная улыбка девушки завораживает и очаровывает зрителя.

Точное время создания картины доподлинно неизвестно: Леонардо работал над ней в период между 1503 и 1519 гг. Выразительное лицо девушки гармонично сочетается с туманным пейзажем фона. На полотне изображена Лиза Герардини, жена богатого флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.

Портрету отвели отдельное помещение. Он хранится в 6-м зале галереи Денон на первом этаже здания.

Коронация Наполеона

Картина Жака Луи Давида «Коронация Наполеона» была создана по заказу Бонапарта в 1805-1808 гг. На полотне изображена торжественная коронация императора Наполеона и его супруги Жозефины по благословению папы римского Пия VII. Художник изобразил всех самых влиятельных особ. В их числе оказалась и мать Наполеона, которой там не было. Картина выполнена в темных бордовых и пурпурных тонах, традиционно символизирующих королевскую власть. Увидеть это полотно можно в 75-м зале на 1-м этаже галереи Денон.

Людовик XIV

Портрет короля Людовика XIV создал французский художник Гиацинт Риго в 1701 г. Яркие и сочные краски, роскошные детали одежды и интерьера указывают на могущество и власть монарха. Работа кисти Г. Риго признана официальным портретом Короля-Солнца. Сейчас эта картина находится в комнате 34 на 2-м этаже крыла Салли.

Картина «Свобода, ведущая народ».

Свобода, ведущая народ

Картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» создана в 1830 г. На замысел живописца повлияли события Июльской революции. В центре изображена женщина с флагом — это Марианна, символизирующая Французскую республику. На ее голове фригийский колпак — символ революции 1793 г. Женщина изображается босой и с обнаженной грудью, что символизирует самоотверженность людей. Рядом изображены подросток, рабочий и буржуа: разные люди сплотились в борьбе за свободу. Картина выставлена в комнате 77 на 1-м этаже крыла Денон.

Похищение сабинянок

Знаменитый живописец Никола Пуссен создал картину «Похищение сабинянок» в 1637-1638 гг. Сюжет основан на историческом событии времен основания Рима. Соседние племена не хотели отдавать своих дочерей замуж за римлян. Царь Ромул пригласил сабинян на праздник. Когда гости приехали, их дочери были похищены. Это привело к длительной войне. Прекратить вражду помогли похищенные сабинянки, которые полюбили своих римских мужей и родили детей. Динамичная картина передает острое напряжение и ожесточенность битвы. Полотно можно увидеть в комнате 11 на 2-м этаже в галерее Ришелье.

Брак в Кане Галилейской

Итальянский художник Паоло Веронезе создал картину «Брак в Кане Галилейской» в 1562-1563 гг. В основе лежит евангельский сюжет — Иисус Христос превращает воду в вино во время брачного пира в Кане, неподалеку от Назарета. Картина написана по заказу монахов-бенедиктинцев. На ней художник изобразил многих правителей. Среди музыкантов можно увидеть венецианских художников — Тициана, Тинторетто, Якопо Бассано и самого Веронезе в белом. Картина располагается напротив Джоконды в 6-м зале на 1-м этаже в галерее Денон.

Портрет художника с чертополохом

Альбрехт Дюрер создал свой автопортрет с чертополохом в 1493 г. На картине двадцатидвухлетний живописец держит в правой руке ветку чертополоха (синеголовика), что символизирует Страсти Христовы, верность и готовность служить Богу. Картину можно увидеть в комнате 11 на 2-м этаже галереи Ришелье.

Женщина перед зеркалом

Картина венецианского живописца Тициана «Женщина перед зеркалом» создана в 1515 г. На ней художник изобразил красивую девушку, расчесывающую длинные золотистые волосы и смотрящую на себя в маленькое зеркало, которое слуга держит перед ней. За спиной девушки есть еще одно большое зеркало. Полотно находится в 7-м зале галереи Денон на 1-м этаже.

Большая одалиска

Произведение создал французский художник Жан Энгр. На картине «Большая одалиска» зритель видит изображение наложницы из восточного гарема. Создавая портрет, художник допустил несколько анатомических неточностей: левая нога девушки неестественно изогнута, правая рука длиннее левой, в спине три лишних позвонка. Смотреть на эту картину можно в комнате 75 на 1-м этаже галереи Денон.

Плот «Медузы»

Картина французского художника Теодора Жерико «Плот «Медузы» написана в 1819 г. На полотне изображено кораблекрушение фрегата «Медуза», случившееся в 1816 г. Пассажиры и моряки эвакуировались на плоту, но выжили среди них немногие. Художник запечатлел самый драматичный момент трагедии — утро последнего дня скитаний плота по морю. Увидеть полотно можно в зале 77 на 1-м этаже в крыле Денон.

Шулер с бубновым тузом

Картина французского художника Жоржа де Латура «Шулер с бубновым тузом» написана в период между 1633 и 1639 гг. Изображение в темных тонах создает ощущение тревоги и напряжения. Герои картины предаются опасным порокам. Шулер и женщины, играющие в карты, стремятся обмануть юношу в дорогих одеждах. По мнению ученых, здесь изображена карточная игра, в которой туз был особенно важной картой. Эту картину можно посмотреть в зале 28 на 2-м этаже галереи Салли.

Знаменитые экспонаты Лувра

Венера Милосская

Древнегреческая мраморная статуя богини Афродиты (в римской мифологии — Венеры) создана примерно в 130-100 гг. до н.э. В эллинистический период искусства Древней Греции скульптурам придавались реалистичных черты живых людей.

Венера Милосская была найдена археологами в Турции в 1820 г. на острове Милос, после чего французский посол выкупил ее для музея у турецких властей. Статую можно увидеть в отдельной галерее №16 на 1-м этаже в крыле Салли.

Саркофаг муз

Мраморная скульптурная композиция «Саркофаг муз» относится ко II в. до н.э. и создана в Риме. Она предназначена для украшения гробницы. Умерший изображен в окружении муз, которые помогут ему войти в лучшую жизнь. Саркофаг муз хранится в комнате 26 на 1-м этаже галереи Денон.

Ника Самофракийская

Скульптура греческой богини победы Ники создана из мрамора во II в. до н.э. (около 190 г.). Ее изваял скульптор Пифокрит из Линдоса с острова Родос. Нику Самофракийскую обнаружила экспедиция Шарля Шампуазо в 1863 г. на острове Самотраки. Скульптура была расколота на части, поэтому ее пришлось восстанавливать. Ника Самофракийская стоит на лестнице Дарю на 2-м этаже в галерее Денон.

«Рабы» Микеланджело

Две статуи «Восставший раб» и «Умирающий раб» изображают связанных пленников. Первый изо всех сил пытается вырваться из пут, а второй смирился со своей участью. Микеланджело работал над «Рабами» в 1513-1519 гг. Он собирался изваять 6 скульптур, но успел сделать только две. Работа предназначалась для надгробного памятника папе римского Юлия II. Статуи находятся в комнате 4 в галерее Денон.

Лошадь Марли

Динамичную мраморную композицию «Лошадь Марли» изваял скульптор Гильом ле Кусто в 1739-1745 гг. по приказу Людовика XV. Она находится в отдельном мезонине, расположенном в зоне Ришелье.

Крылатые ассирийские быки

Фигуры доброжелательных быков с человеческими головами были созданы в период между 721-705 гг. до н.э. Они стояли у входа во дворец ассирийского царя Саргона II Дур-Шаррукин. Скульптор создал иллюзию движения, добавив каждому быку по одной дополнительной ноге. При виде спереди быки кажутся неподвижными (видны 2 ноги). Сбоку фигура выглядит так, будто бык шагнул вперед (видны 4 ноги). Скульптуры расположены в комнате 4 на 1-м этаже в зоне Ришелье.

Что еще посмотреть в Лувре

Кратер из Антей

Шедевр греческой краснофигурной керамики был создан гончаром Евфронием в 515-510 гг. до н.э. На вазе изображен мифологический сюжет — борьба Геракла с Антеем. На стенках сохранилась подпись создателя. Кратер находится в комнате 43 на 1-м этаже в крыле Салли.

Алмаз Регента

Крупный бриллиант массой 140, 64 карата был найден в Индии в 1698 г. Британский купец продал его регенту Людовика XV герцогу Филиппу II Орлеанскому. Так возникло название алмаза. Сначала он весил 426 карат, но его много раз распиливали и продавали. Сейчас бриллиант можно увидеть в комнате 66 на 1-м этаже в галерее Денон.

Кодекс Хаммурапи

В Лувре можно увидеть базальтовую стелу, созданную в 1792-1750 гг. до н.э. На ней запечатлены законы Вавилона, принятые царем Хаммурапи. Эта стела является одновременно памятником скульптуры, юриспруденции и письменности, поскольку свод законов запечатлен в виде клинописи. Она находится в комнате 3 на 1-м этаже галереи Ришелье.

Апартаменты Наполеона III

Роскошные комнаты Наполеона III, украшены багровым шелком, позолотой и хрусталем. Апартаменты служили ему приемной, а не жилыми помещениями. Увидеть их можно на 2-м этаже в крыле Ришелье.

Бельфегор — призрак Лувра

Со старинным дворцом связано множество легенд. Считается, что ночью по залам и коридорам бродит демон по имени Бельфегор, внушающий людям ужас и отчаяние. Этот призрак вышел из мумии, которую привезли в Лувр в начале XX в. Душа умершего не находит покой, если мумию извлекли из гробницы, поэтому призрак скитается по музею. Эта легенда легла в основу романа Артура Бернеда «Бельфегор», по мотивам которого был снят фильм.

Время работы

Лувр открыт для посетителей ежедневно с 9:00 до 18:00, по средам и пятницам — до 21:45. Но важно помнить, что залы закрываются за полчаса до окончания рабочего дня. Выходной день — вторник. Музей закрыт в праздничные дни — 1 января, 1 мая и 25 декабря.

Билеты в музей

Билет можно купить в кассе, расположенной у входа в музей. Он стоит 15 евро. Можно заказать билет онлайн за 17 евро. Продажей билетов занимается не сам музей, а компании-посредники. Можно попасть в Лувр без очереди, купив билет заранее или онлайн.

Бесплатно посетить музей могут дети до 18 лет, малоимущие, люди с ограниченными возможностями и их сопровождающие, а также художники, скульпторы и граждане Евросоюза 18-26 лет. С октября до марта каждое первое воскресенье месяца всем посетителям открыт свободный вход в Лувр.

За 5 евро можно приобрести аудиогид, который подробно расскажет о каждом экспонате. Виртуальная экскурсия по Лувру через сайт музея поможет увидеть мировые шедевры всем, кто не смог приехать в Париж.

На посещение всех залов и выставок столь большого музея понадобится около трех дней. За 2 часа можно увидеть только самые знаменитые шедевры. Идти в музей желательно утром. Вечерние часы подходят для тех, кто не любит стоять в очереди.

Где находится и как добраться

Дворец-музей находится на улице Риволи на правом берегу Сены по адресу Palais Royal, Musee du Louvre, 75001 Paris, France.

До Лувра легко добраться на парижском метро. Это можно сделать несколькими способами:

Главный вход в Лувр расположен в стеклянной пирамиде, но есть и другие входы:

В России при Екатерине II был создан музей, подобный Лувру, — Эрмитаж. Там собраны картины художников, чьи произведения выставлены в Париже.

Фотографии великих картин и скульптур и их описание легко найти в книгах, альбомах или в интернете. Но их оригиналы можно увидеть только в Лувре.

Источник