Как танцуют девочки на балете
Танцуют ли балерины на дискотеках, и если да, то — как все или как-то по-особенному?
Да, танцуют, и танцуют очень зажигательно — как в последний раз! Я буду судить по себе: не всегда удается на сцене балеринам выплеснуть всю свою внутреннюю энергию, которая накапливается для того, чтобы танцевать балет. Поэтому они эту энергию выплескивают в танце на вечеринках. Если говорить про визуальные отличия, то танцы будут очень эстетичными, никаких пошлых движений. Даже на дискотеке балерина будет сохранять осанку, стать и вести себя культурно!
Я в клубах стараюсь держать марку: вы — простые люди, а я вот балерина, мягко говоря. И движения будут с какой-то долей постановочности, потому что ты работаешь с этим каждый день. Какая-то пластика рук чувствуется, какие-то более ритмичные движения. Балерины лучше чувствуют музыку и это, наверное, самое главное отличие от всех. Балет — такое искусство, которое появилось только после музыки, а музыка идет первым планом, а танец — вторым.
На вечеринках артисты и балерины двигаются ровно в такт музыке, более точно, чем другие. И они более точно чувствуют музыку, характер, который играет в музыке, потому что музыка на вечеринках, соответственно, бывает довольно разная.
Если балерина приходит в клуб, а там — тверк, то она будет под это танцевать, но, по крайней мере, постарается сделать это так, чтобы это было в формате вечеринки в принципе, и так, чтобы это было идеально. Потому что все-таки балерина — это такой универсальный инструмент, который должен уметь танцевать классику, современные, народные танцы. А современная хореография иногда бывает очень сложной и, бывает, нужно перестроиться не то чтобы на тверк, а гораздо сложнее. И для балерины не будет особой проблемой исполнить то, что обычно она не исполняет. Даже на вечеринках.
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Постоянные читатели
—Статистика
Что нужно знать о балете, чтобы не прослыть полным валенком.
Допустим, вам пришла идея расширить горизонты своего культурного сознания, или ваша девушка как-то пробрасывала, что обожает балет, и вы хотите сделать в её сторону широкий культурный жест – в общем, вы решили сходить на балет. Тогда для вас эта культшпаргалка.
1. Исторический ликбез
Несмотря на то, что жанр балета родом из Европы, классического совершенства он достиг у нас, в России во второй половине 19 века.
Именно он отточил классическую хореографию до эталона. Как Лев Толстой является зеркалом русской литературы, так Петипа воплощает собой русский балет. Даже начинающий балетоман не может не знать этого имени.
Далее. Поскольку балет создает не только балетмейстер, но и композитор, то Пётр Ильич Чайковский – второй герой нашей темы. Про его шедевры слыхал любой русский человек. Уж «Лебединое озеро» точно все знают. И «Щелкунчик» тоже. Ещё есть «Спящая красавица».
Кстати! если придете на Лебединое озеро, не ждите, когда же будет знаменитая сцена Умирающего лебедя. Знайте, это вообще другой балет!
В труппе балетного театра очень сложная иерархическая лестница. На первый раз достаточно знать только три её ступеньки: кордебалет (это стройные синхронные ряды танцовщиц, создающие на сцене красивые обрамления и узоры), солисты (они исполняют партии второго плана) и премьеры: прима-балерина и премьер (они танцуют главные партии).
Обратите внимание, по штатному расписанию театра только примы можгут носить это гордое звание – балерина.
Среди премьеров есть свои супер-звёзды. На их спектакли вы вряд ли попадёте. Но все равно запомните хотя бы парочку звёздных имен. Только не говорите, что вы одну знаете, и зовут её Волочкова. Выбросьте это имя из своего балетного багажа и забейте место, где оно у вас лежало, досками! Выучите на первый раз двух балетных богинь 21 века: Ульяна Лопаткина и Диана Вишнева.
Возможно, вы слышали два звёздных имени – Рудольф Нуреев и Михаил Барышников. Это уже прошлое, но, если запомните их – будет просто хорошо.
Внимание! Не вздумайте всерьез назвать танцовщика балеруном! Если это позорное слово вырвется из ваших уст, вам ничем уже не восстановить вашу репутацию просвещенного балетомана.
3.Как называется то, что они танцуют
В классическом балете есть два вида танца: классический и харАктерный, то есть, национальный. В характерном своя система движений, костюмы тоже национальные.
В классическом танце все гораздо сложнее. Запомните самое-самое, без которого никак:
Сольный танец называется вариацией. Парный – па-де-де. Трио – па-де-труа.
Знаменитое вращение балерины на одной ноге, с выбрасыванием в сторону другую – фуэте. Она должна совершить полный оборот 32 раза, не выходя за линию мысленно очерченного пяточка диаметром приблизительно в полметра. Фуэте – это такая демонстрация технического уровня балерины и больше ничего. Если она еще при этом держит руки на талии, то тогда вообще – рекорд! Чистый спорт, в принципе.
4. Во что они одеты
Пачка – это пышная юбочка из нескольких слоев тюля. Пачки в каждом балетном спектакле разного фасона. Есть в виде длинных струящихся колоколов, есть покороче и есть совсем короткие, как в Лебедином озере. Каждый слой тюля (его уходит до 20 метров на одну пачку) вручную пришивается к трусикам, присбаривается, и иногда всё это ещё укрепляется тонким стальным обручем для лучшей фиксации.
Пуанты – это такая спец.обувь для классического танца, где основная позиция балерины – на кончиках пальцев.
Никакой пробки внутри пуантов нет. Твердость мыска создается за счет многослойного обклеивания деревянной колодки (у каждой танцовщицы своя) кусочками мешковины и бязи. Слой ткани – слой клея (специально сваренного из двух видов муки), и так далее.
Кожаная подошва пришивается вручную к атласному футлярчику туфельки. Потом мастер тщательно ровняет и уплотняет до идеальной гладкости мысок пуанты точными ударами специального молоточка, приклеивает стельку ( это делается у мастера на коленке). И дальше всё это сушится в специальной печи.
Но это ещё далеко не всё. Дальше танцовщица сама обычно пришивает атласные ленточки к пуантам, и доводит их до конечной степени удобства.
В сложном балетном спектакле срок эксплуатации одной пары пуантов равен примерно сорока минутам (продолжительность балетного акта). Дальше они годны только в качестве сувенира. После антракта балерина выходит на сцену в новой паре, которую через сорок минут ждет та же участь.
5. Когда аплодировать
• когда в оркестровой яме появляется дирижёр
• когда открывается занавес и открывается красиво декорированная сцена
• в балете принято также «хвалить» танцовщиков после каждого номера.
Но тут вы не запутаетесь, потому что в столичных театрах обычно есть клака, то есть специально обученные люди из балетных, которые организуют «своим» солистам успешный прием публики. Они хлопают, когда надо, и кричат «браво» особыми, поставленными голосами.
Слово «браво» в переводе с итальянского означает «молодец».
6. Неужели вся эта классика дошла до нас в неприкосновенности?
Нет, во времена Петипа и Чайковского балет выглядел иначе. Пачки были длиннее, ноги не принято было поднимать слишком высоко (выше, чем на 90градусов), а сами балерины были довольно приземистые и фигуристые девушки, правда, гибкие и хорошенькие (недаром они пользовались повышенным спросом у мужской половины высшего света и императорского двора).
Это начиная с высокой Анны Павловой (рубеж 19 и 20 веков) танцовщицы стали увеличиваться в росте и стремительно худеть. Теперь золотой стандарт балерины – невозможная худоба, длинные руки, ноги и шея, маленькая головка, выразительное лицо.
Вот фото для сравнения.
А ва кордебалет из постановки Лебединого озера 1892 года. Посмотрите на тяжеловесных танцовщиц в левом углу. Каждая как две Волочковых. И обратите внимание на пачки. Совсем не то, что сейчас.
Прошло больше ста лет. Теперь балерины вот такие тростиночки(это Диана Вишнева)
и кордебалет в Лебедином озере совсем иначе выглядит.
7. Как отличить хороший балет от плохого.
Если вы видите на сцене кордебалет, где танцовщицы разного роста и телосложения, нет синхронности, если прима коренаста и тяжела, если премьер красиво водит руками, но плохо прыгает, то это низкое качество.
Если балет настоящего качества, вы сразу это поймете безо всякого анализа. Вы просто будете восхищаться этой красотой.
И помните, пожалуйста, сколько труда вложено в это зрелище! Даже спектакль среднего уровня заслуживает ваших бурных аплодисментов.
Никогда не ходите на слабые балетные спектакли. Вся прелесть классики открывается только в хорошем исполнении. Особенно избегайте гастрольных команд, которые возят один спектакль и танцуют под фонограмму.
Как танцуют девочки на балете
Балет – высшая ступень классической хореографии. Он неизменно ассоциируется с легкостью, воздушностью, красотой и изяществом. Балерины, порхающие по сцене в пышных пачках, мужественные артисты балета, проделывающие немыслимые па и поддержки, завораживающая музыка, эффектные декорации способны покорить с первого взгляда и вызвать неумолимое желание суметь сделать так же, обрести такую же легкость и свободу.
Поэтому многие решают отдать детей на балет с ранних лет, надеясь если не вывести их на сцену Большого театра, то подарить им грациозность, пластику и изящество. Подобное мнение вполне обосновано, а дополнительно балет помогает укрепить детское здоровье и подарить еще массу преимуществ. Но в то же время заниматься им можно не всем, так как присутствуют ограничения не только по возрасту, но и по состоянию здоровья. Поэтому еще до того, как отвести ребенка на балет, нужно разобраться, чего следует ожидать от занятий и действительно ли они принесут пользу и положительно повлияют на развитие или же нанесут вред.
С какого возраста можно заниматься балетом и критерии приема
Разные хореографические студии предъявляют различные требования к возрасту детей. Но учитывая особенности физического и психологического развития, начинать заниматься балетом и девочкам, и мальчикам рекомендуется не раньше 3-х лет. Оптимальным возрастом считается 4 года. Но и слишком затягивать не стоит, поскольку, чем младше ребенок, тем легче ему будет даваться обучение, растяжка, так как связки сохраняют высокую эластичность, а суставы подвижность. При этом в любительские студии балета, на долю которых приходится 99% от всех имеющихся, принимают всех желающих, которым по состоянию здоровья можно заниматься балетом. В таких студиях ведется прием на курс классической хореографии, что в целом означает то же, что и балет. На таких занятиях дети осваивают основы, учатся работать у станка, развивают гибкость и комплексно физически развиваются.
Если возникает желание профессионально заниматься балетом, в 8—10 лет следует обратиться в специализированное балетное училище. Но в этом случае важен не только возраст, но и соответствие ребенка ряду требований. В такой ситуации также следует проходить отбор как можно раньше, т. е. с 8—10 лет. При наборе детей в класс преподавательская комиссия будет оценивать:
Таким образом, с 3-х лет можно начинать заниматься в любительских студиях классического танца и, если у ребенка есть данные и желание связать свою дальнейшую жизнь и профессиональную деятельность с балетом, в 8—10 лет стоит пройти кастинг в профессиональное балетное училище. Некоторые из них набирают детей только с 10-ти лет, другие же имеют так называемые подготовительные классы, куда принимаются желающие с 8-ми лет. Этим и обусловлен разброс в возрасте. Но в любом случае перед началом занятий следует пройти комплексное медицинское обследование, чтобы оценить состояние здоровья ребенка и определить, нет ли у него противопоказаний для работы в хореографических студиях.
Нередко профессиональные балетмейстеры рекомендуют с 3-х лет отдать ребенка не только на классическую хореографию, но и на художественную гимнастику. Это поможет добиться нужного для поступления в хореографическое училище уровня растяжки и пластики.
Польза балета для детей
Занятия строятся по принципу «от простого к сложному». Но если в профессиональных балетных училищах дается высокая нагрузка, то в студиях балета она строго нормирована в соответствии с возрастом детей и соответствует рекомендациям специалистов в области здравоохранения. Но это не значит, что посещая уроки в хореографической школе получить выдающийся результат не получиться.
Действительно, чтобы стать профессиональной балериной или артистом балета потребуются врожденные таланты и способности, а также много труда. Но даже если ребенок не сможет достичь необходимой выворотности, подолгу танцевать на полупальцах и добиться идеальной техники выполнения каждого движения, занятия балетом не пройдут даром.
Балет – отличная возможность для детей с ранних лет научиться чувствовать свое тело и владеть им, воспитывать дисциплинированность, развивать грациозность движений, выносливость и концентрацию внимания. При этом занятия делают еще и весомый вклад в интеллектуальное развитие, прививая любовь и давая понимание классической музыки.
Если подробно рассматривать пользу, которую дает балет детям, то в первую очередь нужно остановиться на осанке. Именно по ней балерину легко узнать в толпе, ведь красивая прямая спина придает походке королевского величия. Правильная осанка начинает формироваться у детей уже с первых занятий. Дело в том, что за сохранение прямой спины отвечают ее продольные мышцы, на тренировку которых и направляется ряд упражнений. Изначально дети вспоминают об осанке только по напоминанию педагога, затем они уже неосознанно поддерживают ее на занятии, несколько позднее держат какое-то время и после окончания урока, а со временем это входит в привычку. При длительных занятиях в детстве балетом привычка поддерживать спину прямой сохраняется на всю жизнь. Это несет не только пользу здоровью, предохраняя гибкий и пластичный детский позвоночник от искривления и развития сколиоза, но и помогает всегда выглядеть эффектно.
Также характерной для балета чертой является укрепление практически всех мышц тела. При этом они не приобретают рельефность, как при силовых нагрузках, а приходят в тонус и становятся более эластичными. Поэтому классический танец позволяет получить красивую, подтянутую и при этом изящную фигуру без выраженного рельефа мышц. Это же, как и развитие выворотности, благотворно сказывается на состоянии суставов и связок. В результате они менее подвержены травмированию даже при действии откровенно повреждающих факторов. Кроме того, активные физические нагрузки активизируют кровообращение, улучшают работу органов дыхания и увеличивают полезный объем легких.
Также уроки классической хореографии развивают изящество и пластичность движений, причем как рук и ног, так и корпуса. При этом не стоит бояться, что занятия балетом сделают мальчиков женственными. Нагрузки при них аналогичны таковым, которые дает легкая атлетика, большой теннис и плавание. Поэтому мальчик будет развиваться полностью гармонично, приобретет атлетическую фигуру и сохранит мужской стержень, ведь в балете есть не только женские партии. Мужские партии порой даже сложнее и более многогранны, что требует от молодого танцора проявления характерных именно для сильного пола черт характера: силы, мужественности, благородства.
Кроме того, балет дает и духовный рост. На занятиях играет классическая музыка, а педагог ненавязчиво рассказывает об истории балета, композиторах, объясняя тонкости и нюансы конкретной композиции, исподволь обучая детей и расширяя их кругозор.
При этом балет – это театральное действо, где с помощью языка танца удается передать целую историю, огромную гамму самых разнообразных эмоций. С его помощью удается максимально раскрыть внутренний потенциал ребенка, его творческие способности, что в результате развивает благородство, причем не только внешнее, но и внутреннее. Поэтому, занимаясь им с ранних лет, удается приобрести неподдельную уверенность в себе, развить эмпатию, избавиться от комплексов и страха сцены или даже не узнать, что это такое.
Резюмируя все вышесказанное, занятия балетом для детей дают:
Таким образом, даже если ребенок со временем охладеет к занятиям или же его данных будет недостаточно для построения профессиональной карьеры в качестве артиста балета, полученные навыки, понимание прекрасного останутся с ним на всю жизнь и станут отличной базой для пробы своих сил в других видах танца или спорта. А в краткосрочной перспективе занятия балетом помогут улучшить физические показатели, избежать развития ряда заболеваний, которым особенно подвержены школьники, и получить красивую атлетическую фигуру. При этом работа в обычной студии балета будет осуществляться в спокойной психологической обстановке, а ребенок не будет страдать от изматывающих тренировок, постоянной усталости и нехватки времени, чего нельзя сказать про профессиональные балетные училища. При этом в обоих случаях дети будут выступать и получать пользу от балета.
Противопоказания к занятиям классической хореографией
Балет или классическую хореографию часто рекомендуют сами врачи детям, имеющим начальные признаки развития сколиоза и других деформаций опорно-двигательного аппарата. Но существует перечень заболеваний, при которых характерные для балета физические нагрузки противопоказаны. Это:
Повременить с началом занятий или сделать в них перерыв стоит при простуде или возникновении острых воспалительных процессов другого характера.
Возможные негативные последствия
Если речь идет о любительских занятиях балетом, то они не наносят никакого вреда детскому организму, а дают лишь пользу. Конечно, нельзя полностью исключить вероятность получения травмы, в частности растяжения связок, вывиха, крайне редко перелома. Но они становятся скорее исключением из правила, подтверждающим его. Для детей нагрузка всегда подбирается в соответствии с возрастом и физическими возможностями. Хореограф никогда не заставит ребенка выполнять те движения, к которым он не готов или которые не соответствуют уровню психофизического развития. Поэтому детский балет или классическую хореографию считают безопасными и всесторонне развивающими.
Все страсти, которыми пугают родителей маленьких балерин, связаны с пуантами. Справедливости ради действительно стоит отметить, что длительная, а именно профессиональная, работа в пуантах приводит к образованию водянок, мозолей и деформации стоп с вальгусным отклонением большого пальца. Это является так называемой профессиональной вредностью.
Но первые пуанты в жизни маленькой балерины могут появиться только после 10 лет и только при условии, что связки и мышцы стопы уже достаточно натренированы и готовы к такой нагрузке. При этом пуанты являются необязательным элементом в любительском балете. Поэтому если вашей целью не является Мариинский или Большой театр, занимайтесь балетом в удовольствие и не бойтесь никаких отрицательных последствий для здоровья.
Особенности детского балета в разном возрасте
Прочно укоренившееся в представлении многих людей мнение, что классическая хореография это изнурительная работа у станка, хотя и обосновано, но все же не полно. Каждое занятие строится по определенному плану, в который включается разминка, основная часть и заминка. Наиболее насыщенной является основная часть. Она, безусловно, включает работу у станка, но также подразумевает выполнение ряда других упражнений, в том числе в центре зала и партере (на полу). Они направлены на:
Поэтому балет не ограничивается экзерсисом у станка, а предполагает целостную программу, направленную на комплексное развитие детского организма и освоение характерных танцевальных движений, шагов, позиций рук, ног, развитие выворотности ног.
Нагрузка и характер упражнений подбираются на основании возраста детей, так как рост и развитие изменяются волнообразными темпами. Это обязательно учитывается при составлении программы занятий.
4—6 лет
Дети этого возраста относятся к младшей возрастной группе. На уроках они осваивают:
Занятия проводятся под соответствующую возрасту музыку с элементами игры. Поэтому дети не скучают и не теряют желания продолжать заниматься классической хореографией. Дополнительно педагог помогает развивать ритмику и музыкальный слух, а в конце занятия часто дает время на танцевальную импровизацию, что позволяет не только сделать занятие интереснее, но и развить артистизм, уверенность в себе.
6—10 лет
Для этой возрастной категории занятия усложняются, поскольку дети уже становятся более осознанными и дисциплинированными. Нередко увеличивается и время тренировки с часа до полутора часов. Постепенно увеличивается количество проводимого времени у станка с выполнением классического балетного экзерсиса, движения усложняются, вводятся новые и осваиваются их связки. Также дети закрепляют уже полученные навыки и направляют усилия на их совершенствование: увеличение гибкости и пластичности, осваивание новых более сложных элементов и т. д. С этого возраста можно уже отрабатывать легкие прыжки, ставить номера.
Что потребуется
Для балета не требуется дорогая спортивная форма и обувь. Изначально девочкам можно заниматься в обтягивающих лосинах и футболке, а мальчикам – в шортах и футболке. На первых занятиях можно работать в носочках. И только если ребенку понравится классическая хореография и у него появится желание дальше развиваться в этом направлении, нужно будет приобрести специальные атрибуты. Для девочек это:
Пачка, юбка, полуюбка – далеко не обязательные элементы гардероба маленькой балерины. Хотя именно они придают балету особого шарма, поэтому если материальные возможности позволяют, можно порадовать юную танцовщицу этими элементами.
Как уже говорилось выше, пуанты могут потребоваться только после 10-ти лет и далеко не всем. Они нужны лишь тем, кто хочет связать свою профессиональную деятельность с балетом и дальше развиваться в этом направлении.
Таким образом, балет – совершенная красота, изящество, элегантность, грациозность и серьезные физические нагрузки. Он будет полезен и мальчикам, и девочкам, развивая в них все лучшее и прививая хороший вкус. Занятия в любительских студиях безопасны, укрепляют здоровье и дают ребенку серьезные преимущества перед сверстниками, а также открывают путь в профессиональный мир балета. После 10-ти лет можно поступать в хореографическое училище, но если такой цели ребенок перед собой не ставит, не стоит расстраиваться. Полученные в детстве навыки останутся на всю жизнь и еще долго будут работать на ребенка. После 10 лет можно продолжить заниматься в любительской студии балета, совершенствуясь и развиваясь дальше в комфортном для здоровья и психики ритме, или же заняться другими танцами или видом спорта. При этом балетное прошлое даст серьезную фору в любых других видах танца, ведь классическая хореография – основа любого танцевального искусства.
Как зажечь на танцполе и стать звездой вечеринки, даже если не умеешь танцевать
Секретами успеха делится руководитель шоу-балета Liberté Валерия Ихнева 🕺💃
Команда шоу-балета Liberté — это коллектив современного танца, в котором все влюблены в танец. Они танцуют различные направления современной хореографии и уже становились победителями на всероссийских и даже международных конкурсах. Хотя команде, кстати, всего 5 лет 👍
Liberté вошли в топ-10 уровня Pro на чемпионате Project818 и неоднократно становились призерами и победителями одного из самых известных хип-хоп чемпионатов России United Dance Open.
А еще они выступают с известными артистами (среди них, например, Артем Качер, Моя Мишель, Rauf & Faik, Марк Тишман и Александр Олешко) и в прямых эфирах (Муз-ТВ, «Жара») на самых крупных площадках страны — Государственный Кремлевский дворец, Crocus City Hall и Гостиный двор.
Короче говоря, у участников Liberté действительно богатый опыт выступлений, а самое главное — пыл, энтузиазм и настоящая любовь к танцу и сцене. Недаром «Любить. Творить. Танцевать» — девиз этой команды
Хочешь быть хоть чуточку как эти ребята и стать звездой (пусть не и большой сцены)? Даже если ты совсем не профи в танце и вообще сомневаешься в своих способностях танцевать, это возможно! Лови Советы от руководителя зажигательной команды Валерии Ихневой.
Валерия Ихнева
руководитель шоу-балета Liberté
Для начала необходимо понять, что танец это не про правильные/неправильные движения. Танец — это про твою внутреннюю энергетику и удовольствие от процесса.
Если очень страшно, закрой глаза и послушай ритм музыки, начни с малого: движение кистью руки, шея, плечи, спина, ноги. Ты танцуешь.
Не пытайся подражать какому-либо стилю танца или манерности танцора, будь собой. Это твое тело, твое сознание.
Не обращай внимания на окружающих тебя людей. Танцпол для всех, а не только для профессионалов.
Осознай, что ты уникальна! Каждое твое движение отражает настроение, а настроение может быть разным.
Как говорил Марк Твен: «Танцуй так, как будто на тебя никто не смотрит. Пой, как будто тебя никто не слышит. Люби так, как будто тебя никогда не предавали, и живи так, как будто земля — это рай». Наслаждайся каждым моментом своей жизни, а танец — это прекрасная возможность почувствовать себя счастливой!
Материалы по теме
Общайся и следи за новостями 😉
Читай любимый журнал в электронном формате
Журнал Elle Girl
Подпишись на печатную версию журнала
© 2021 ELLEGirl, Hearst Shkulev Publishing / OOO «Хёрст Шкулёв Паблишинг». Все права защищены.