Как сшить ханбок своими руками
Как сшить ханбок своими руками
Здравствуйте, милые женщины. Солнышко потихоньку припекает. так хочется весенних запахов, зелёной травки. может позовём весну?
Я хочу предложить Вам поучаствовать в маленьком, совсем несложном, СП корейского национального костюма «ханбок». Шьётся он очень быстро, за 3-5 дней. Я сделаю подборку видео по пошиву, сделанные корейскими мастерицами. Подготовлю выкройки на паолочку + небольшие пояснения, а потом устроим праздничный показ наших нарядных кукол.
Ниже, красивые фотографии кукол в наряде «ханбок» из нашей темы «Юго-Восточная Азия (Япония, Китай, Корея, Вьетнам и т.д.) » https://vk.com/topic-168278977_41636601
Проведём небольшой опрос. если наберётся достаточное количество желающих поучаствовать, подготовлю всю необходимую информацию. Всё бесплатно.
PS: Заниматься ежедневной подборкой информации у меня пока нет времени и желания, но я так соскучилась по нашим праздникам. Может нам стоит изредка проводить несложные СП. Инициатива приветствуется.
Дополнение к предыдущему посту:
Мы можем использовать вполне доступные ткани.
Это может быть крепсатин, крепшифон, разные виды однотонной ткани с атласной поверхностью или матовые, шелковые, парча и т.д. Кореянки также используют ткани из хлопка и льна.
Иногда наряд украшают вышивкой ( в основном, цветы), бусинами, бисером, цветными шнурами-узлами макраме, кисточками. Цвета, как яркие, контрастные ( синий, красный, желтый..), так и нежные пастельные (персика, светло зелёного, голубого, лимонного. ) Цвета, чаще всего, холодных оттенков, соответствующих цветотипу Зима и Лето. Ведь кореянки с бледной кожей, черноволосые.
Нам понадобится два или три цвета ткани, которые гармонируют друг с другом и белая тонкая ткань (если будете шить нижние юбки). Если верхняя юбка двухслойная, можно ее сшить из тканей разной фактуры и плотности.
С 15 февраля 2021 г., когда зима встречается с весной, мы начинаем совместный пошив корейского национального костюма «ханбок».
До этого дня у нас есть время подготовить нужную ткань, проникнуться атмосферой этой дружелюбной страны, посмотреть одним глазком какой нибудь сказочный корейский сериал (типа «Арам и Магистрат») и т.д.
У нас будет несколько маленьких этапов шитья:
Пусть Вас не пугают эти этапы, ведь можно некоторые пропустить.
Может кто то захочет добавить к костюму другие элементы одежды (жакет «макоджа», отороченный мехом жилет «баэджа», накидку «чанот» и т.д )
Если у Вас есть выкройки носочков, туфель. поделитесь с нами ( я их ещё не делала..)
Кажется, что работа большая, но кореянки говорят, что сшить ханбок можно за ночь.. ( может самый простенький. 
)
Всю информацию я буду выкладывать в теме https://vk.com/topic-168278977_47055329 Там же будем задавать вопросы.
Для вдохновения посмотрите странички корейских мастериц, видео которых мы будем использовать. Это поможет определиться с тем вариантом ханбока, который будет Вам ближе к сердцу
https://www.instagram.com/mano_craft93/,
https://www.instagram.com/yosul_manyeo/
Современный ханбок похож на одежду времени правления династии Чосон (1392-1910). В то время только люди, принадлежащие к наследственному аристократическому классу, могли носить одежду ярких цветов. Зимний ханбок для них шился из гладкого и узорчатого шелка, а летний – из высококачественной и легкой материи. Простой же народ, как по закону, так и финансово, мог позволить себе одежду только белого, бледно-розового, светло-зеленого, серого или тёмно-серого цвета из обесцвеченной пеньки или хлопка.
Я предлагаю внимательно посмотреть два видео по пошиву чогори.
Есть небольшие нюансы :
2. Очень часто на рукаве делают что то вроде манжета из другой ткани (или даже рукава состоят из цветных полос).Если Вы хотите сшить чогори с таким «манжетом», определитесь с его высотой и подкорректируйте выкройку рукава. Вместе с манжетом общая длина рукава не должна измениться.
Теперь краткое описание технологии шитья.
1. Подготовить детали из основной ткани и подкладочной. Если есть «манжет», то его пришить к основной ткани рукавов. Пришить передний клин (или сделать фальш. шов) на основной ткани.
2. Стачиваем детали по спинке, разглаживаем шов.
3. Притачиваем рукава, предварительно совместив центральную линию, разглаживаем швы.
4. Накладываем «лицом к лицу» заготовки из основной и изнаночной ткани. Соединяем нижний шов на спинке, нижние и центральные швы (до скоса) на деталях полочки, соединяем нижние края рукавов.
Швы проглаживаем.
! Каждый шов желательно проглаживать утюгом, стежки делаются ровнее, мелкие заломы ткани убираются.
5. Теперь надо сложить нашу заготовку следующим образом:
Возьмите рукав основной ткани и сколите булавками в месте нижнего шва рукава, у Вас таким же образом сложится рукав подкладочной ткани. Сколите боковые швы на основной ткани и на подкладочной. Тоже самое сделайте на второй стороне заготовки. У Вас получатся два больших «кольца», по краю которых нужно проложить строчки. Если Вы не поняли описание, внимательно посмотрите видео несколько раз.
Швы проутюжить. Припуски на швы подрежьте, как в видео. Сделайте подсечки в уголках и округлых сторонах деталей.
6. Выверните изделие через отверстие горловины, расправьте уголки, края. Хорошо проутюжьте изделие со стороны изнанки, потом на лицевой стороне. Иногда это лучше сделать через тонкую ткань паровым утюгом.
7. Дополнительно вырезаем полоску ткани для нижнего воротничка (по долевой линии) длиной 17-18 см, излишки потом отрежете. (если ткань очень тонкая не забудьте её укрепить флизелином). Притачиваем его, как на видео. Сверху второй воротничок из белой ткани. Проглаживаем оба воротничка.
8. Пришиваем завязки-ленточки. Примеряем чогори на куклу.
! Обратите внимание, как корейская мастерица завязывает бантик.
Творческий проект «Изготовление корейского женского костюма»
Творческо-практический проект на тему:
«Изготовление корейского женского костюма»,
Выполнила: Чернова Надежда
Федорук Татьяна Николаевна
План исследовательской работы.
3. история костюма 4. выбор ткани
5. конструирование и моделирование. 6. технологическая карта последовательность изготовления изделия.
8. расчет себестоимости
9. анализ проделанной работы
Вот что нашла. Интересно было узнать.
Одеждана все случаи жизни.
На конкурс «Ассамблеи народов Казахстана» нам предложили сшить костюм народов проживающих в нашем поселке – это корейцы.
2. Цель проекта: Изготовить корейский женского костюм «Чогори» и «чима» (жакет и юбка) для районного конкурса.
1). Провести исследование и разработать эскиз моего проектного изделия.
2). Организовать рабочее место.
3). Подобрать инструменты и приспособления для различных операций.
4). Изготовить выкройку швейного изделия.
5). Подобрать ткань для изделия, раскроить ткань.
6). Подготовить изделия к примерке и провести примерку.
7). Обработать изделие после примерке.
8).Контролировать качество своей работы.
9). Оценить качество готовой вещи.
План исследовательской работы.
3. история костюма 4. выбор ткани
5. конструирование и моделирование. 6. технологическая карта последовательность изготовления изделия.
8. расчет себестоимости
9. анализ проделанной работы
Сначала я нашла информацию в интернете выбрала понравившеюся комплект, посетила магазины. Выбрала шёлк ширеной 150 см. белого и красного цвета и. Выбор мне не понравился, т. к другие ткани намного дороже.
На уроках технологии я научилась делать выкройку юбки, плечевого изделия с длинным рукавом. Используя эту выкройку я смогу сшить себе костюм на конкурс «Ассамблеи народов Казахстана». В результате исследования я придумала модель плечевого изделия. В таком случае, чтобы вещь была эффектной теперь надо выбрать ткань
результате исследования я придумала несколько моделей плечевого изделия.
Блузка, приталенного силуэта, длинной до талии и с кулисой по линии низа. Спинка цельная без среднего шва с рукава, полочка с запахом и застежкой на 1 пуговицу.
5. Критерии выбора идеи изделия.
1).Экономный расход ткани.
2). Простая конструкция.
3). Быстрота изготовления.
4). Удобная ( не стесняет движений).
6). Недорогая ткань из химических волокон.
7). Красивая и нежная расцветка.
8).Не вредит здоровью.
9). Несложное в уходе.
6. Выбор лучшей идеи.
Я проанализировала все модели на соответствие критериям выбора.
Решение: блузка с воротничком стойка переходящий в планку, с длинными широкими рукавами, с манжетом, спинка цельная, шов впереди с планкой на которой пуговицы.
Ворот горловины, линия низа обработаны.
Нарисую эскиз выбранной модели. (см. Приложение )
7. Мерки необходимые для изготовления моей модели
Выкройку я возьму из журнала мод.
1). Перед со швом и с планкой на которой пуговицы.
4). Длинные рукава с манжетом.
9. Выбор нужной ткани.
Выкройка из журнала мод и план раскладки деталей выкройки при ширине ткани 140 см.
10. Расчет расхода ткани.
Расход ткани можно точно рассчитать, разложив детали для выкройки, например, на простыни, сложив её на нужную ширину.
Решение: мне понадобится на блузку 1м 10 см. на юбку 2м 50 см
11. Выбор дополнительных материалов и оборудования.
Для пошива моего изделия понадобятся:
– нитки в цвет ткани № 50 для внутренних швов и для отстрачивания воротника, рукавов;
— газета, ножницы для бумаги, линейка, карандаш для копирования выкройки;
— портновский мел, булавки, ножницы для раскроя;
— швейная машина, утюг, утюжильная доска, ручная игла, булавки для шитья.
Расход материала на изделие
Затраты на материал
Ткань шёлк белого цвета
Ткань шёлк красного цвета
1 м 10 см 2 м 50 см
30 тенге за одну катушку
1пуговица стоит 1 40 тенге.
13.План изготовления изделия.
Составляю план своей работы.
1). Скопировала и вырезала выкройку из журнала мод.
2). Выкроила детали изделия с припусками на швы, по срезам и на подгибку низа – 1,5 см.
3). Выкроила манжеты, воротник.
4). Сметала изделия в следующей последовательности:
— боковые срезы переходят в рукава.
— заметала подгибку низа.
— сметала части клиньев юбки.
— заметала подгибку низа юбки.
— верх юбки собрала на двойную нитку
5). Выполнила примерку изделия.
6). Устранила дефекты после примерки.
7). Сложила изделие пополам лицевой стороной наружу и проутюжила.
14. Изготовление изделия и проверка его качества.
Я сшила изделие в соответствии с составленным планом изготовления, выполнила каждую операцию, проверила качество работы. Окончательно качество выполнения работы проверила по критериям, которые мы выработали с учителем перед выполнением проекта.
Надеваю сшитую собственными руками. Мне очень нравится. Прошу оценить мою работу родителей, учителя, подруг
12. Расчет себестоимости изготовления изделия.
Чтобы узнать себестоимость изделия, я подсчитала, какие материалы в каком количестве мне понадобятся 1790 тенге.
Одежда своими руками, мода и стиль
На территории Кореи отмечается огромное влияние национальных традиций. Жители данного государства с почтением относятся к собственной истории и национальным нарядам. Естественно, что такая одежда обладает особыми характеристиками, подчеркивает самобытность и оригинальность. Ранее ханбок носился повсеместно, как в повседневной жизни, так и в праздники. Сейчас же корейцы надевают его лишь в особых случаях. Если рассмотреть ханбок фото, становится ясно, насколько неординарным и интересным является данное одеяние.
Характерные особенности
Корейский национальный костюм называется ханбок (hanbok). Его прототипом считают одежду кочевников из Северной Азии. Первые такие наряды появились очень давно, еще до начала нашей эры. В то время как раз и были продуманы основные элементы костюма. В него входили жакет или же рубаха, а также длинная юбка или штаны. Эти предметы гардероба дошли до наших дней с минимальными изменениями.
Инфо! Мужской национальный костюм состоит из рубашки под названием чогори, а также штанов, которые называют паджи. Жакет обладает свободным кроем, оснащается широкими рукавами и парой завязок в виде лент. Штаны достаточно мешковатые, завязки на них расположены в области талии.
Поверх чогори принято было надевать жакет магоджа или же курточку чокки. Данные элементы наряда появились позже все остальных. Их возникновение датируется концом девятнадцатого века. Среди аристократов было востребовано также пальто, в длину достигающее щиколоток. Этот предмет гардероба называется пхо. Его принято повязывать в области талии пояском. В зимний период используется турумаги.
Инфо! Представители знати носили особый головной убор – шляпу кат. Она обладает черной расцветкой, оснащается широкими полями, под подбородком завязывается с помощью лент.
Женский ханбок также включает в себя чогори. Он короткий, завязывается в области груди парой лент. Также в наряд входит чхима. Это длинная, достаточно широкая юбка с завышенной линией талии. Под ней принято носить нижние юбочки, придающие дополнительный объем. На чогори принято надевать магоржа или же украшенный мехом и вышивкой жилет.
Детская корейская известна под названием ккачхи турумаги. Она представляет собой разноцветное пальто. Раньше маленьких корейцев в него наряжали при праздновании Нового года. Также детский костюм Кореи включает в себя чогори, который носится в ансамбле с чонбоком. Это оригинальная длинная жилетка. Дополнением такого наряда выступали головные уборы. Девочки носили куллэ, а мальчики надевали поккон.
Свадебный женский ханбок представляет собой чогори желтого цвета с рукавами, украшенными поясами. Также на рубахе присутствует воротничок. В ансамбле с ней использовалась красная юбочка, жакет зеленой расцветки, а также пальто под названием хварот. На голове у корейской невесты красовалась заколка в виде дракона, алая лента или же шляпа с традиционным орнаментом.
Жених на торжество надевал штаны в ансамбле с короткой рубахой, жилетом и ярким пальто под названием танрен. В качестве головного убора выступало черное самогвандэ. Завершением такого лука выступали неординарный поясок и обувь мокхва в тон шляпе.
Особенности декора и палитра оттенков
Ранее традиционная одежда, которая использовалась знатными мужчинами в повседневной жизни, обладала белоснежным оттенком. При ее изготовлении применялась качественная материя, созданная из крапивы рами. Праздничные одеяния создавались цветные. При их пошиве применялась шелковая ткань. Зимние костюмы были двухслойные. При их изготовлении использовалось хлопковое и шелковое полотно. Среди простых корейцев при этом востребованы были наряды из конопли. Некоторые из них могли позволить себе хлопковые изделия.
Шелковая ткань окрашивалась в весьма разнообразные оттенки. Встречались как гладкие ее варианты, так и материи с орнаментом. Особо насыщенным считается детский и женский народный ханбок. Среди мужчин популярностью обладали спокойные расцветки. Среди простых людей чаще всего встречались бледные серые, коричневые, черные и зеленые предметы гардероба. Белоснежные наряды им запрещалось носить.
Национальная одежда жителей Кореи весьма символична. Каждый оттенок несет определенный смысл:
Это лишь основные тона, но также применялись и другие расцветки. Их использовали в деталях. Естественно, что эти цвета также обладали сакральным значением. Детский ханбок создавался с использованием желтых, черных, синих, красных и белоснежных тонов. Они символизировали четыре стороны света и центр.
Особенности аксессуаров и обуви
Немаловажной частью ханбок считаются украшения. Они характеризуются предельной простотой. На юбках, манжетах и воротничках присутствовала вышивка в виде растительных мотивов. Немаловажное значение имела лента корым. Процесс ее завязывания можно назвать настоящим искусством. Красота ханбок определялась по воротнику на жакете, а также округлой форме рукавов.
Среди женских аксессуаров, обладающих особой популярностью, выделить стоит норигэ. Они представляют собой подвески, закрепляемые под сформированным из ленты бантом. Для создания столь неординарного украшения шелковые нитки сплетались по особому принципу. Внизу на подвесках присутствовала кисточка. Также аксессуар украшался с помощью металлических вставок с ажурным узором и камешков.
Норигэ выполняло не только эстетическую роль, но и несло функциональную нагрузку. За счет того, что hanbok не предусматривает наличие карманов, к нему нередко прикрепляли предметы небольшого размера. Например, иероглифы с различными пожеланиями, колокольчики или же коробочки, в которых находились благовония.
Браслеты, бусы и сережки среди кореянок востребованы не были. Тем не менее, они использовали массивные колечки, украшенные камнями. Например, использоваться мог нефрит. Также хорошо известны корейские шпильки пине. С их помощью замужние дамы закалывали свои волосы в области затылка.
Еще одним типом шпилек, востребованных в Корее, считаются ттольччам. Это достаточно оригинальное украшение. На концах его предусмотрены тоненькие проволоки. На них фиксировались птички, цветочки и бабочки. Даже при незначительном движении эти фигурки дрожали.
Незамужние кореянки заплетали косы, вплетая в них ленточку тэнги. Она обладала красной расцветкой.
Мужские аксессуары отличались максимальной скромностью. Тем не менее, выглядели они весьма интересно. Мужчины носили кольца, а также кошельки под названием покчумони, которые изготавливались из шелка.
Hanbok будет неполным, если не используется народная обувь. Это могут быть туфли ккотсин с узорами в виде цветочных мотивов, для изготовления которых использовался шелк. Также уместны вышитые шелковыми нитями туфли танхэ и кожаная обувь чинсин. Независимо от того, какой из этих вариантов выбирался, туфли носили в тандеме с белоснежными носочками посон.
Современные модели
Национальный ханбок современных жителей Кореи во многом схож с тем, который носили в давние времена, но не повторяется при этом полностью. Лишь общие детали остались неизменными. Наряды осовременены и явно стилизованы. В hanbok, как правило, применяются различные материалы и насыщенные расцветки. Такие костюмы уже не используются в повседневной жизни. Зато надеваются на всевозможные праздники, официальные и торжественные мероприятия, фестивали и юбилеи.
Зачастую жители Кореи наряжаются в национальные костюмы на Новый год, официальные праздники и свадьбы. В нарядном ханбокдетвора приветствует своих родителей в первый день наступившего Нового года. Помимо этого детишек наряжают в народный костюм в первый день рождения. Этот праздник отмечается для того, чтобы пожелать малышу здоровья и долгой, счастливой жизни.
Кроме того, среди подходящих случаев дня использования ханбок является Хвегап или же шестидесятилетний юбилей. Естественно, что от удовольствия покрасоваться в таком наряде корейцы также не откажутся на свадебном торжестве. Надевают его не только лишь сами новобрачные, но и их родители. Мать невесты при этом облачается в розовое одеяние. Мама жениха надевает синюю одежу. Особой же популярностью в последнее время обладает свадебный hanbok классического, но не строго кроя с элементами западных модных веяний.
Даже сейчас все корейцы с почтением относятся к своему национальному костюму. Его принято надевать на праздники и все важные в их жизни события. Причем, вряд ли это можно назвать лишь данью традициям. Отношение к такой одежде у народа особо трепетное. Рассмотрев же ханбок фото, каждый сможет разобраться в особенностях этого костюма. На них отчетливо видно, насколько неординарным, изысканным и интересным является данное национальное одеяние.
Ханбок, из чего он состоит?
Ханбок – это традиционная корейская одежда, которая была широко распространена ещё каких-то 30-40 лет назад.
Конструкция костюма проста и подходит к любой фигуре. Верхняя часть ханбока начинается с тесемки-воротника Тончжон – эта белая прикрепляющаяся к шейной части жакета тесемка, которая подчёркивает и утончает линию шеи и придающий хозяйке костюма аккуратный вид.
Она крепится к верхней части жакета Чогори, который переходит чуть выше пояса в юбку Чима.
Раньше пурпурный цвет воротника блузы означал, что женщина замужем.
Жители Кореи называют наряд «чосонот».
В современной Корее ханбок надевают только по праздникам. Но любовь корейцев к их национальному костюму по-прежнему сильна.
Ханбок состоит из двух основных частей: 저고리 (чогори) — короткого жакета и 치마 (чима) — юбки на бретелях.
1. 고대 (кодэ) — задняя часть воротника
2. 동정 (тончжон) — съёмный воротничок (белая тесьма, которая крепится к основному воротнику, подчеркивает линию шеи и делает ее более утончённой)
3. 깃 (кит) — сам воротник жакета
4. 화장 (хвачжан) — длина от середины воротника до манжеты
5. 끝동 (ккыттон) — контрастные манжеты
6. 진동 (чинтон) — наиболее широкая часть рукава
7. 결 (кёль) — структура ткани (помимо этого слово «кёль» также означает мудрый и уравновешенный нрав корейских женщин)
8. 섶 (соп) — место запАха жакета
9. 고름 (горым) — ленты, которые завязываются на груди
10. 품 (пум) — ширина жакета
11. 소매 (сомэ) — рукава
12. 소매나비 (сомэнаби) — ширина средней части рукава
13. 소맷부리 (сомэтбури) — ширина манжеты
14. 배래 (пэрэ) — нижняя линия рукава (обычно имеет округлую форму, напоминающую края крыши традиционного корейского дома)
15. 도련 (торён) — нижняя линия жакета
16. 길 (киль) — основа жакета
17. 어깨끈 (оккэккын) — бретели
18. 치맛말기 (чиматмальги) — верхняя часть юбки
19. 주름 (чурым) — складки
20. 폭 (пог) — ширина юбки
21. 단 (тан) — нижняя линия юбки
Корея
89 постов 845 подписчиков
Правила сообщества
1) Оскорблять и унижать участников сообщества.
2) Разжигать конфликты на почве расовой, национальной принадлежности и т.д.
1) Бездумно копировать статьи из Википедии или со сторонних ресурсов. Мы за обработку, анализ и дополнение информации личным взглядом автора.
2) Чрезмерная политизированность
Можно и нужно:
1) Делиться опытом и общаться
2) Дискутировать и обсуждать посты
3) Конструктивно критиковать автора (если только он не просит не критиковать 🙂
Ну и, конечно, соблюдайте общие правила Пикабу.
Модные тенденции Марселя
Они думают, что придумали что-то оригинальное, но.
Интересно
Оказывается, мужская майка, которая у нас называется «алкоголичка», в США называется wife-beater (женоизбивалка)
7 стран, в которых мужчины носят платья и юбки и это никого не удивляет
Испокон веков платья и юбки считались исключительно женской одеждой, по крайней мере именно так до сих пор думает большинство. Но как оказалось, помимо Шотландии есть и другой ряд стран, где юбка или же платье считается традиционной мужской одеждой, которую в обязательном порядке носят представители сильной половины человечества как в повседневной жизни, так и на работу, учёбу, независимо от возраста.
Поэтому, хочешь-не хочешь, а будь добр, юбку надень…
Килт часто рассматривается во всём мире как романтические видения горцев, это во многом связано с сэром Вальтером Скоттом, который частенько любил приукрашать (а и иногда и вовсе идеализировать) действительность.
Одним из первых письменных свидетельств существования килта таким, каким мы привыкли его видеть, является публикация в 1582 году многотомника под названием «История Шотландии». Автор Джордж Бьюкенен описывает килт как состоящий из плотно сплетённой поперечнополосатой шерстяной ткани, которую носят как одежду днём и одеяло ночью.
Шотландские килты известны как национальная одежда Шотландии и являются высоко признанной формой одежды во всём мире. Килты имеют глубокие культурные и исторические корни в стране Шотландии и являются священным символом патриотизма и чести для истинного шотландца.
Килты берут своё начало ещё в XVI веке, когда их традиционно носили горцы в качестве одежды во всю длину, и, как правило, они набрасывались на плечи или натягивались на голову как плащи. Ношение шотландских килтов было распространено в 1720-х годах, когда британские военные использовали их в качестве своей официальной униформы. Килт длиной до колен, похожий на современный килт сегодня, не развивался до конца XVII или начала XVIII века.
Ранние шотландские килты были сделаны с использованием одноцветных предметов одежды, которые были белыми или тускло-коричневыми, зелёными или чёрными, в отличие от разноцветных пледов или клетчатых узоров, признанных сегодня. По мере совершенствования техники крашения и ткачества в конце 1800-х годов были разработаны клетчатые узоры, и со временем они стали родными для Шотландии наряду с использованием клетчатой ткани.
В течение XIX века шотландские килты были формой церемониальной одежды и носились только по особым случаям и в первую очередь на официальных мероприятиях, таких как свадьбы, спортивные мероприятия, игры горцев и праздничные торжества. Однако благодаря глобальному культурному процессу признания шотландской идентичности в Америке, переосмыслению традиций и созданию шотландско-американского наследия, шотландский килт всё чаще признаётся приемлемой формой одежды на неформальных вечеринках, как повседневная одежда или повседневный наряд и возвращается к своим культурным корням. Шотландский килт стал обязательной униформой для шотландской футбольной команды Tartan Army и был поощрён болельщиками.
Традиционная одежда Бутана является одним из наиболее отличительных и заметных аспектов страны. Все бутанцы обязаны носить национальную одежду в школах, правительственных учреждениях и на официальных мероприятиях. Мужчины, женщины и дети носят традиционную одежду из бутанского текстиля с разнообразными красочными узорами.
Мужчины носят гхо, длинное одеяние, похожее на тибетскую чубу. Бутанцы поднимают гхо до колен и удерживают его на месте с помощью тканевого пояса, называемого кера. Кера плотно обмотана вокруг талии, а большая сумка (или карман), образованная над ней, традиционно используется для ношения чаши, денег и прочего добра.
Гхо бывают самых разнообразных моделей, хотя часто они имеют клетчатые или полосатые узоры. Цветочные узоры являются табу, а сплошные красные и жёлтые цвета избегаются, потому что это цвета, которые носят монахи, в противном случае узоры не имеют особого значения. Исторически бутанские мужчины носили под своим гхо то же самое, что настоящий шотландец носит под килтом, но сегодня это обычно пара шорт. Зимой правильно носить термобелье, но чаще это джинсы или спортивный костюм. Формальность в Тхимпху диктует, что ноги не могут быть покрыты до наступления зимы, которая определяется как время, когда монахи переезжают в Пунакху.
Формальные случаи, включая посещение дзонга (Форт-монастыря), требуют шарфа, называемого кабни, который идентифицирует ранг человека. Кабни должен быть надет правильно, чтобы он висел точно так, как нужно. В дзонгах и в официальных случаях дашо или кто-то, обладающий властью, носит длинный меч, называемый патанг.
Обычные граждане мужского пола носят кабни из небелёного белого шёлка, и каждый чиновник (мужчина или женщина) носит кабни разного цвета: шафрановый для короля и Дже Кхенпо, оранжевый для льонпо, синий для членов Национального совета и Национального собрания, красный для тех, кто носит титул дашо и для старших должностных лиц, которых признал король, зелёный для судей, белый с центральной красной полосой для дзондагов (губернаторов округов), и белый с красными полосами снаружи для избранного лидера деревни.
Традиционную одежду до сих пор носят многие жители Мьянмы по всей стране. Приезжие чаще видят местных жителей одетыми в традиционный гардероб, чем в современную одежду, даже в сегодняшнем городе Янгоне.
Независимо от того, где часто бывают посетители, они обязательно наткнутся на традиционную мьянманскую или бирманскую одежду. Мьянманские мужчины и женщины ходят либо в пасхоу, либо тхами, которые считаются лонджи (юбки/платья). Эта одежда является традиционной одеждой как для мужчин, так и для женщин. Ткачество — ещё один традиционный вид искусства в стране. Именно поэтому каждое этническое меньшинство в Мьянме имеет свои собственные текстильные традиции.
4. Фустанелла, Греция
Фустанелла — это юбка до колен, похожая на шотландский килт, которую мужчины носят для военных и церемониальных случаев не только в Греции, но и на Балканах. Сегодня существует много споров о том, какая нация представила фустанеллу другой (поскольку албанские традиционные танцоры до сих пор носят её и сегодня). Тем не менее, этот предмет гардероба остаётся важным культурным идентификатором в Греции.
Обладая долгой историей, фустанелла сегодня ассоциируется с костюмом, который носят эвзоны, национальные гвардейцы, стоящие перед зданием парламента в центре Афин. Чтобы понять его происхождение, историки указывают на статую, датируемую III веком до нашей эры, расположенную в Афинах, на которой изображён человек, одетый в одежду, похожую на фустанеллу. Этот костюм, возможно, развился из традиционной одежды, которую носили в Древней Греции, но был популяризирован в своей современной форме в последние века Византийской империи. Некоторые считают, что албанцы ввели его грекам в XIV веке.
Фустанелла сделана из полосок льна, сшитых вместе, наподобие плиссированной юбки. Считается, что некоторые мужчины, такие как генерал Теодор Колокотронис, носили фустанеллу с четырьмя сотнями складок, которые символизировали каждый год турецкого владычества над Грецией, хотя некоторые источники говорят, что это больше похоже на городскую легенду.
Конечно, стиль развивался с течением времени. В XVIII и начале XIX веков фустанелла свисала ниже колен, а подол одежды заправлялся в сапоги. Позже, при правлении короля Оттона, длина была укорочена до колена, чтобы создать волнистую форму.
Национальная одежда Фиджи — это сулу, которая напоминает юбку. Её обычно носят как мужчины, так и женщины. Сулу либо искусно украшены узорами, либо однотонны. У многих мужчин, особенно в городских районах, также есть «Сулу Вака Тага», сшитый как часть их костюма для работы или церкви. Многие мужчины также носят рубашку с воротником в западном стиле, галстук и пиджак, с соответствующей «Сулу Вака Тага» и сандалиями.
В то время как большинство иностранцев знают о кимоно, другая традиционная японская одежда, называемая хакама, не так известна среди гостей в Японии. Хакама — это юбкообразные штаны, которые носят поверх кимоно. Это традиционный предмет одежды самурая, и изначально они предназначались для защиты ног всадника. После того, как самураи спешились и стали больше походить на пехотинцев, они продолжали носить одежду всадника, потому что это выделяло их и делало легко узнаваемыми.
Однако существуют различные стили хакама. Тот тип одежды, который сегодня носят мастера боевых искусств, называется джоба хакама, одежда похожа на штаны и очень удобна для ходьбы. Хакама, которая больше похожа на юбку, называемую «фонарик» или «колокол» хакама, носили во время визитов к сёгуну или императору.
7. Джеллаба, Марокко
Во многих культурах есть подходящий наряд или предмет одежды, что-то удобное, универсальное, стильное. В Марокко это джеллаба, длинная одежда с рукавами и капюшоном, которая выпускается в десятках различных стилей и может быть надета как мужчинами, так и женщинами.
Они обычно доходят до самой земли, хотя некоторые могут быть немного короче для удобства ходьбы. Почти все джеллаби имеют большой свободный капюшон, предназначенный для защиты от ветра и солнца в пустыне. Джеллаба отличается от других популярных марокканских одежд, таких как кафтаны и гандоры.
Джеллаби варьируются от простых дизайнов из лёгкой ткани для ежедневного использования, до тяжёлых материалов для холодной погоды, до тонких тканей с замысловатыми украшениями для особых случаев, хотя и не такими сложными, как кафтан. Эта универсальность делает их одним из самых необходимых предметов в марокканском гардеробе.
История кофе в Корее
Сейчас центральные улицы Сеула невозможно представить без ярких вывесок различных кофеен — от сетевых типа Starbucks до крошечных семейных, где клиент и бариста знают друг друга не первый год. Популярность кофе в Корее постоянно растет, но немногие знают, как тесно этот напиток связан с историей страны.
Когда именно кофе проник в Страну утренней свежести, неизвестно. Одно из первых обнаруженных упоминаний об этом напитке в Корее относится к 1882 году. Группа корейских чиновников, возвращавшихся тогда из Китая, застряла в бухте Чемульпхо: из-за разыгравшейся непогоды их пароход никак не мог пристать к берегу. Путешествовавший вместе с ними европеец записал в дневнике, что корейцы не спешили домой, «от души наслаждались нашей едой и разделывались с бифштексами, отбивными из баранины, сливовым пудингом, пивом, бордо, шампанским и кофе, как это делал бы любой иностранец».
В сентябре 1886 года американский миссионер и врач Гораций Аллен посетил вместе с моряками буддийский храм на горе Пукхансан около Сеула. Одно из помещений храма специально для гостей было оборудовано под банкетный зал. Из королевского дворца даже были присланы повара, обучавшиеся своему мастерству за границей. После аппетитных сытных блюд настало время десерта: были поданы приготовленные по европейским рецептам пирожные. Гостям также предложили орешки, сигары и чёрный кофе. Эти и другие подобные свидетельства иностранных дипломатов и миссионеров намекают нам на то, что раз кофе подавался иностранцам, то, вполне возможно, его иногда пили и при дворе.
По-настоящему привычным элементом корейского королевского завтрака кофе стал, по-видимому, в период пребывания короля Коджона (1852–1919; ван 1863–1897; император 1897–1907) в Русской дипломатической миссии в Сеуле.
Коджон укрывался там вместе со своим сыном, будущим императором Сунджоном с 11 февраля 1896 г. по 20 февраля 1897 г. В ту пору он справедливо опасался за свою жизнь после убийства японцами его жены королевы Мин (1851–1895).
Русская дипломатическая миссия находилась недалеко от дворца, и, по одной версии, король бежал туда по потайному подземному ходу, а по другой — в женском паланкине, который в конфуцианской стране досматривать было запрещено. В Русской дипломатической миссии Коджона гостеприимно встретили и на протяжении года старались сделать его пребывание максимально комфортным, в том числе удивляя его разносолами.
Мы точно знаем, что родственница российского генконсула Карла Вебера (1841–1910) немка Антуанетта Зонтаг (1854–1925) угощала Коджона кофе. Корейские историки также пишут, что государь любил чёрный кофе, подслащенный лишь одним кусочком сахара.
Император Коджон и его кофейная ложечка
По-видимому, напиток произвел настолько сильное впечатление на Коджона, что, вернувшись во дворец, он повелел русскому архитектору А. И. Середину-Сабатину (1860–1921) спроектировать Павильон умиротворенного созерцания (정광헌, Чонгванхон), где император затем устраивал приемы иностранных дипломатов и угощал их чаем и кофе.
Павильон умиротворённого созерцания
Что касается госпожи Зонтаг, то она пользовалась особым доверием Коджона. Благодаря рекомендации Карла Вебера она ещё в 1880-е годы была допущена к королевскому двору и стала отвечать за встречу иностранных гостей и званые приемы. В награду за её труды Коджон пожаловал ей землю и дом в окрестностях дворца Токсугун и доверил управление первой корейской гостиницей. Её построили в 1898 году и назвали «Зонтаг».
Гостиница функционировала до 1917 года. В её двухэтажном здании было 25 номеров. На первом этаже располагались кухня, банкетный зал, ресторан и кофейня, а на втором — номера для почетных гостей. Гостиница была излюбленным местом встреч корейской интеллигенции, ведь здесь можно было свободно говорить на любые темы и даже встретить иностранцев!
Кафе-ресторан гостиницы «Зонтаг»
От трагедии короля спасла интуиция и хорошее обоняние — но предупредить сына и слугу он не успел, и оба они спустя несколько минут уже катались по полу от боли. Несчастные выжили, но Сунджон после этого остался импотентом. Что касается преступника и его сообщника, королевского слуги, то их бросили в тюрьму и там задушили; трупы потом выбросили на дорогу, и вскоре их растерзала разгневанная толпа.
Несмотря на чудовищный поступок своего подданного, Коджон не отрёкся от кофе и продолжал популяризировать его в стране. В 1902 году Коджон помог Антуанетте Зонтаг открыть первую кофейню для иностранцев. Эту кофейню и другие подобные заведения, основанные позже, называли табан, то есть «чайными», хотя поначалу они предлагали исключительно кофе.
За пределами Кореи в то время кофе был уже широко известен. В Европе кофейный бум начался ещё в 18 веке, и кофейни превращались не просто в места, где можно выпить чашечку ароматного напитка, а в центры культурной жизни. Там встречались с деловыми партнерами, смотрели пьесы, играли в шахматы…
Для приготовления кофе использовались молотые зерна, к которым стали добавлять сливки, шоколад и даже алкоголь. Уже был известен иммерсионный кофе, сифонная и капельная кофеварки.
Особая ситуация сложилась в Соединенных Штатах. Если в Европе кофе ассоциировался с неспешностью, элегантностью и достатком, то в США он поначалу стал символом протеста против политических и экономических действий Англии. Широко известное «Бостонское чаепитие» (1773), во время которого был уничтожен груза чая, принадлежавшего британской Ост-Индской компании, подтолкнуло многих американцев обратиться к кофе: пить чай стало непратриотично. В годы Гражданской войны в США кофе стал обязательной частью рациона солдат. И в дальнейшем, в том числе в периоды мировых войн 20 века, американская армия была в числе самых крупных заказчиков и потребителей кофе.
Конец 19 века известен появлением в США таких компаний, занимающихся производством кофе, как Folgers (1850), Chase & Sanborn (1878), Maxwell House (1892) и Hills Bros. (1900). К началу 20 века США потребляли половину всего кофе, производимого в мире.
Кофе для «среднего класса»
Содержание кофеен табан в Корее обходилось недёшево: в такие заведения захаживала преимущественно зажиточная публика, а значит, обслуживать её нужно было по высшему классу. Всё — от дизайна интерьера до миниатюрной чайной ложечки — демонстрировали вкус хозяина заведения и его уважение к гостям. Табаны служили для конфиденциальных переговоров, деловых встреч и вечеров богемы. Больше всего их было в столичных районах Мёндон и Чхунмуро. Один из табанов, например, держал известный писатель-модернист Ли Сан (1910–1937). Назывался он Кафе «Ласточка» (Чеби табан, 1933). Известно, что дохода заведение почти не приносило.
В кафе «Кхопхи ханякбан» (커피한약방) в Сеуле стараются воспроизвести обстановку табанов периода японского колониального правления.
Некоторые табаны были оформлены в заграничном стиле — французском, немецком и т. п. Был в Мёндоне и «русский» табан под названием «Тройка» (트로이카). Говорят, в нём пили чёрный чай с сахаром, добавляя в него водку. «Тройка» была местом регулярных встреч «Тховольхве» (토월회) — одной из первых корейских трупп, пытавшихся развивать драматический театр в Корее. В честь неё назван современный театр «Тховоль» в Сеульском арт-центре (예술의전당 CJ토월극장).
Известная фотография 1930-х годов, на которой мы видим знаменитую корейскую танцовщицу Чхве Сынхи (최승희, 1911–1967), разодетую по последней западной моде и попивающую кофе в гостинице «Чосон». Это фото часто приводят как иллюстрацию зарождавшегося в те годы в богемной среде корейского феминизма.
К освобождению Кореи в 1945 году в Сеуле насчитывалось всего лишь 60 табанов. За период с 1945 по 1950 годы их число выросло до 286, а к 1960-м годам перевалило за тысячу.Во время Корейской войны 1950–1953 годов корейцы впервые познакомились с растворимым кофе, потому что им снабжали солдат американской армии. Кстати, первые в мире попытки изготовить растворимый кофе относятся еще к 19 веку, но по-настоящему на коммерческие рельсы его производство было поставлено только в 1938 году швейцарской компанией «Нестле».
В США растворимый кофе поначалу предназначался в основном для военных. Американский завод «Нестле», например, в годы Второй мировой войны всю свою растворимую продукцию отправлял на нужды армии.
Первое знакомство корейцев с растворимым кофе, впрочем, не дало далекоидущих результатов, потому что в тот период он был слишком дорогим для нищего корейского населения. Лишь накануне 1970-х годов растворимый кофе стал доступен простым гражданам Республики Корея. Произошло это благодаря корейской компании «Тонсо сикпхум» (동서식품), получившей лицензию на изготовление растворимого кофе американского бренда Maxwell House.
Компания «Тонсо сикпхум» по-прежнему успешно рекламирует и продает разные сорта растворимого кофе, в том числе, как на этом фото, «кофе-микс», в котором растворимые кофе смешан с сахаром и растительными сливками.
С повышением достатка населения и ростом популярности кофе изменились и табаны: если раньше это были небольшие дорого обставленные помещения, то теперь предпочтение было отдано большим полутёмным залам с десятком столиков.
Старый табан в районе рынка Тондэмун и ручья Чхонгечхон. С некоторых пор, не прекращая работу, он стал ещё и историческим памятником: как оказалось, здесь часто бывал с друзьями молодой лидер рабочего движения 1970-х годов Чон Тхэиль.
В 1970-е годы табаны стали местом студенческих встреч и романтических свиданий. Меняется контингент, и вместе с ним меняется атмосфера. Появляются «музыкальные табаны» (음악다방), где выступают диджеи, а пространство в центре помещения служит в качестве танцплощадки. Длинные волосы, джинсы, психоделия, фолк-рок — всё это было здесь, в музыкальных табанах.
Между тем, потребление кофе в это время выходит за пределы табанов — теперь автоматы по продаже растворимого кофе можно увидеть и в офисах компаний, и в студенческих кампусах.
Следующий этап — это 1980-е годы, когда на смену табанам тут и там стали появляться кофейни, похожие на американские. В них также продавали чай и газированные напитки. Резкому снижению популярности табанов способствовал и современный дизайн новых кафе. Огромные окна, через которые было видно всё, что происходит в зале, лишали приватности, но, с другой стороны, «открывали» кафе для любого посетителя.
Надо отметить, что современные кофеманы, которые застали те времена, единодушны в том, что по качеству своему кофе тогда был просто никаким. Новоявленные владельцы модных кофеен преуспели в дизайне интерьеров, но обычно не имели ни малейшего понятия, как заваривать кофе. До поры до времени этого от них и не требовалось.
Однако к концу 1980-х годов, когда Корея переживала экономический подъем и у людей скопилось достаточно денег, чтобы думать о качестве потребляемых продуктов, стали появляться кофейни, где подавался спешелти-кофе, то есть кофе, состоящий из отборных зёрен одного урожая. Одной из первых таких кофеен стала Coffee Libre (1989).
1990-е годы — расцвет корейского кофейного бизнеса. Кофе становится всё более популярен, что приводит к увеличению ассортимента, появлению новых способов приготовления напитка, обновлению техники и даже такому широко сейчас распространенному явлению как «кофе на вынос». Этот период в кофейной индустрии в Корее называют «революцией эспрессо», так как данный напиток, прежде не пользовавшийся популярностью у клиентов, внезапно оказался чрезвычайно востребован.
Одновременно происходит диверсификация кафе — они становятся тематическими. В одних можно получить предсказание (таро-кафе, саджу-кафе), в других — почитать комиксы (комикбук-кафе, манхва-кафе), в третьих — поиграть в настольные игры (боды-кафе).
В 1999 году в Корее открывается первое кафе Starbucks — символ новой эры кофейного бизнеса и появления на внутреннем корейском рынке иностранных инвесторов.
Нулевые годы корейцы встречали с белыми стаканами «Старбакса» в руках. В речь вошли сленговые словечки — «кхапхе мам» (카페맘, молодые мамы, частенько пьющие кофе в кафе), «кхопхисыджок» (코피스족, люди, которые используют кафе как офис), «кхапхебырориджок» (카페브러리족, студенты, которые учатся в кафе, то есть используют его как библиотеку).
Кафе-библиотека. Здесь нельзя разговаривать.
Мужчины и женщины в возрасте от 20 до 30 лет ассоциируют «Старбакс» с западным стилем и высоким качеством, тем самым отдавая ему предпочтение и заставляя корейские кампании повышать планку производимого кофе и работать над улучшением вкуса продукта и дизайна своих кафе.
По статистике, в настоящий момент корейцы пьют кофе больше 12 раз в неделю, а среди молодежи этот показатель ещё выше. Более того, студенты университетов пьют кофе чаще, чем едят кимчхи! В год каждый кореец потребляет почти 2 кг зёрен кофе.
Сейчас в Корее, помимо небольших кофеен, представлены сети, где готовят «спешелти-кофе». Среди них, например, уже упоминавшаяся Coffee Libre, Paul Bassett (корейская франшиза австралийской компании, основанной Полом Бассетом, победителем международного конкурса бариста), Bean Brothers и др.
Целый дворец кофе от Paul Bassett в столичном районе Ханнам-дон. Включая подвал и крышу, работают 6 этажей с кафе разного типа и профессиональным учебным центром.
Большинство же холодного или растворимого кофе, который продается в круглосуточных магазинах, — это, как и прежде, продукция компании «Тонсо сикпхум», благополучно пережившей все экономические кризисы в Корее.
Что касается табанов, то они ещё кое-где встречаются, но уже ассоциируются с низким уровнем обслуживания, бедным и люмпенизированным контингентом. Исключение составляют современные кафе, стилизованные под старые табаны. Они привлекают публику нарочитой винтажностью и кому-то дают возможность вспомнить давно ушедшую молодость, а кому-то — приобщиться к истории страны. Но как минимум в одном такие кафе абсолютно не соответствуют исторической правде: качество подаваемого в них кофе несравнимо выше, чем в старые добрые времена.