что такое сколок в кружевоплетении
Что такое сколок кружева?
Сколок, нарисованный художником — это своеобразная перфокарта, по которой и создает свои затейливые узоры кружевница. Кружевница точно знает, где поставить булавочку, где сделать сцепочку, для неё не секрет все эти сложные схемы и разбросанные по всему листу точки. Только глянув на сколок, мастерица видит готовое изделие, которое зашифровано умелой рукой художника.
Работа художника отходит на второй план, когда видишь сплетенное кружево. А ведь на создание рисунка будущего изделия уходит ничуть не меньше времени, чем на его плетение.
Сейчас, когда широко используется копировальная техника, кружевницы, даже не задумываясь, копируют друг у дружки понравившиеся узоры: салфеточки и воротнички, жилетки и блузы, ценность работы художника совсем незаметна.
Многие кружевницы с широко открытыми глазами удивляются цене на новый сколок кружева, им и в 
голову не приходит, что это труд, который тоже может оплачиваться. Уважающий себя художник продает новые сколки, конечно же, с передачей авторских прав, по цене будущего изделия. В случае же массовой продажи цена за сколок значительно ниже и доступна всем желающим, здесь об авторских правах и речи не идёт.
А были времена, когда за возможность перерисовать – сколоть сколок платили деньги собранные всей деревней. Качество сколка при этом, конечно же, не улучшалось, да и для сколков бралась использованная прежде бумага: письма, конверты, афиши, которые сшивались нитками, чтоб добиться нужного размера листа.
Занимаясь в мастерской кружевного сколка Вологодского музея-заповедника очень интересно разбирать старые сколки, это именно «сколки». Сшитые толстыми нитками листы пожелтевшей бумаги, с пятнами времени, и совсем без обрисовки узора. Не каждая современная кружевница разберётся в этом нагромождении точек, а ведь так и выглядели переколотые сколки и наши бабушки в них разбирались и плели по ним. Есть даже образцы сколков мерного кружева на берестяных полосках, на них тоже только точки, и кто-то по ним плёл и создавал удивительные кружева для отделки барских нарядов.
Мне всегда было интересно, почему в старых кружевах решетки плелись только рядами, намного красивее круг выполнить
именно кругом, а не ломаной линией соединённой шаг за шагом, и посмотрев на эти старые сколки я поняла: переходы по краю полотнянки никто не прорисовывал, решётка вставлялась в изделие, соединялась с точками полотнянки и всё, сколок кружева готов. Мастерица, заполняя ряд за рядом, выплетала решетку без тупиков и пропусков.
В настоящее время, я занимаюсь созданием технических рисунков кружевных изделий – сколков. Работаю над редактированием и обработкой сколка в компьютерной программе CorelDRAW, но рисовать эскиз узора всё равно надо карандашом на бумаге, техника ни как не может заменить живое участие человека в любом творческом процессе.
Если понравилась статья, нажмите кнопочку » g+1«, вверху или внизу статьи.
Как создавали кружевной сколок в Вологодской губернии
[frame align=»center»] 
[/frame]
Как Вы знаете, сколок для кружевницы является одним из главных составляющих в процессе создания кружевных произведений. Без сколка или технического рисунка (именно так звучит его определение на профессиональном языке) не создать не одного кружевного изделия, а особенно в сцепной технике плетения.
Поэтому для каждой кружевницы важно сохранить и передать его по наследству, а для кого-то принять в наследство, целый набор различных кружевных сколков: салфеток, сувениров, воротников и т.д.
Но в старину кружевной сколок не являлся ценным предметом и считался пережитком прошлого. От старых сколков старались избавляться, или закидывали их на чердак, где их со временем находили какие-нибудь собиратели или исследователи.
[frame align=»left»] 
[/frame]
Первым, кто обратил внимание на историческую ценность сколка, на Вологодской земле, был Владимир Степанович Железняк-Белецкий. В 1948 году он привез первые технические рисунки из экспедиции в Усть-Кубинский район Вологодской области. После чего, карты для плетения, активно начали собираться Вологодским музеем-заповедником и экспедициями по местам кружевоплетения.
Также в этот период кружевные сколки XIX века в музеи-заповедники стали попадать от сдатчиков — новых владельцев домов, где раньше жили кружевницы. Люди приносили забытые сколки кружевниц, которые они находили на своих чердаках.
Что же представлял собой кружевной сколок, в старину?
[frame align=»right»] 
[/frame]
В XIX веке сколок в Вологодской губернии выполнялся на плотной бумаге или бересте. На основу для кружевного сколка также шли документы, вышедшие из первичного использования, письма, газеты и упаковочные листы. Широко использовалась для основы сколка «клеенка» — склеенная несколькими слоями бумага.
Во время многократного плетения по одному и тому же сколку, места вкола булавки – дырочки, сильно увеличивались (раскалывались) и сколок приходил в негодность. Это в свою очередь приводило к тому, что кружево из-за не точности вкалывания булавки, искажалось и теряло качество исполнения.
Для продления жизни бумажного сколка придумывали различные хитрости. Так родилась идея промазывать лицевую часть сколка несколькими слоями столярного клея или проклеивать тканью его оборотную сторону. Из-за этого сколок со временем становился твердым и ломался во время хранения, так как в основном хранился скрученным в рулоне. Места излома кружевницы прошивали нитками.
Со временем промазанная клеем бумага крошилась, и сколок приходил в негодность. В этот момент его либо выбрасывали, либо оставляли, на хранение в кладовых или чердаках дома.
Кто же создавал кружевные сколки?
Новые кружевные сколки на Вологодской земле создавали мастерицы имеющие склонность к рисованию. В 19 веке их еще называли «артистками» за особый дар создания нового кружева.
Мастерицы умеющие накладывать рисунок, ценились во все времена, ведь цена сколка была выше, чем само изделие, сплетенное по нему. Поэтому данное умение мастерицы скрывали от чужих глаз и держали его в секрете.
Тиражирование сколков было элементарное скалывание. Во время плетение под рисунок подкладывали бумагу. И после того, как изделие было сплетено, точки — накола на подложенной бумаге соединяли, делая обрисовку.
Такой способ ограничивал распространение сколков по мастерицам. Более широкое снабжение кружевными сколками мастериц началось в XX веке. С 1920 года кружевной отдел Губкустпромсекции рисовал сколки на бумаге, снабжая ими до 10% кружевниц.
В 1923 году Артельсоюз ввел размножение кружевных сколков, на стеклографе. Тем самым повысив распространение сколков на 30%.
Полностью обеспечить все кружевные артели (плетели, как их называли в то время) сколками, смогли только в 1928 году, введя в производство с 1926 года литографический способ изготовления сколков на картоне.
В 1970-х годах на производстве сколков появилась светокопировальная машина, которая позволяла сделать копию сколка буквально за три секунды. Для этого использовалась специальная светочувствительная бумага. Ее вместе со сколком прокатывали под ультрафиолетовой лампой.
Такой способ размножения сколков использовался до 90-х годов XX века. В это время светокопировальную машину вытеснила всем нам известная и куда более современная копировальная машина.
[frame align=»center»] 
[/frame]
Сейчас ксерокопию кружевного сколка приклеивают на картон и покрывают скотчем. После чего, сколок отправляется к кружевнице для создания кружевного изделия.
Факты о рисовании сколков рассказывала, Елена Русакова.
Создание сколка
Создание сколка – это трудоемкий процесс, требующий от создателя особого терпения. Но с другой стороны этот процессе — это отличный шанс для проявления всей своей фантазии.
Изготовление технического рисунка или сколка кружевного изделия можно разделить на несколько этапов, которые помогут Вам разобраться в тонкостях изготовления сколков.
Первый этап. Конструирование модели.
На этом этапе мы определяем, что мы хотим плести, будь это вставка в вечернее платье или кружевная салфетка. Если это часть одежды, то рисуем выкройку будущего изделия, учитывая, где будут выточки, форма рукавов, будет ли изделие по фигуре или свободного покроя.
Необходимо также учитывать, что кружевное изделие дает усадку примерно на 8-12% в зависимости от ниток, которые Вы будете использовать при плетении, поэтому при изготовлении выкройки учитывайте все нюансы.
Это самый творческий этап работы. Здесь Вам необходимо придумать цветочные элементы и композиции полотнянки для изделия. Если же сами Вы не можете нарисовать, то можно воспользоваться старыми сколками и выбрать в их мотивах подходящий элемент.
Располагайте выбранные Вами элементы в передних частях выкройки, что бы рисунок оказался на видном месте. В этом случае надо представлять, как будет выглядеть уже готовое изделие.
Не забывайте и о фоновой решетке, если Вы предполагаете ее наличие. Фоновую решетку следует прорисовывать, когда Вы нанесете на сколок цветочные композиции. Не делайте ее слишком тяжелой или легкой, она должна сочетаться с Вашим основным рисунком.
Третий этап. Прорисовка полотнянок и фоновой решетки.
Что бы будущее кружевное изделие было красивым и качественным необходимо сделать полотнянку ровной, т.е. одинаковой ширины. Разная ширина допускается в Вятском кружеве, где полотнянка может расширяться и сужаться.
Для этого того что бы выровнять полотнянку, каждые 2 – 3 см линейкой измеряют ширину полотнянки, если она широкая — то сужают, если узка — то расширяют. Прорисовку желательно начинать с символичной середины, что бы было, куда двигаться дальше. Также сначала выравнивают внутреннюю сторону полотнянки, а затем внешнюю.
Между двумя полотнянками оставляйте расстояние в 1 мм, это придаст воздушности Вашему изделию и не будет ощущения скомканности.
Фоновая решетка прорисовывается в последнюю очередь, подгонясь под основной рисунок.
Этап четвертый. Окончательная прорисовка.
После того как сколок готов и больше не будет перерисовываться, необходимо обвести его черной гелевой ручкой, а карандаш стереть ластиком. Также после обводки сколка ручкой можно сделать ксерокопию технического рисунка.
Это необходимо для чистоты будущего изделия и для того чтобы остался второй экземпляр сколка.
Успехов и интересного творчества! Автор сайта, Елена Русакова.
С чего начинается кружево?
Основой в кружевоплетениии является Сколок.
Это картинка,представляющая собой схему для будущего плетения,по которому кружевница будет выплетать кружево.
Создать его можно незатейливым способом: Сколок (картинку) напечатанный на принтере или нарисованный от руки на тонкой бумаге, приклеивают на картон (можно использовать картон от коробок конфетных, упаковочных в 1-2 слоя).Такая толщина увеличит срок службы сколка.
А для сохранения чистоты кружева на конструкцию из рисунка и картона накладывают кальку или плёнку пищевую.
Сколок кружева всегда выполняется в натуральную величину. Узор на сколке наколот или напечатан точками и прорисован чёрточками.
Точки обозначают места, куда должны втыкаться булавки для образования кружевного узора. Чёрточки и узор кружева прорисовывается тушью или чернилами. Карандаш для этой работы не пригоден,он стирается и пачкает. При плетении нужно будет пользоваться только одними точками накола.
При изготовлении кружевного сколка требуется большая точность и аккуратность. От того, как он выполнен, во многом будет зависеть качество кружева.
На старинных вологодских кружевных сколках прошлого века, особенно это касается сколков, полученных путем копирования, как второй сколок, подкладыванием под основной, при плетении кружева, полотнянка прорисована утолщенной линией по центру полотнянки.
Но, вот незадача:не все могут рисовать.
Есть два варианта в помощь начинающим :
Ну, а профессионалы используют иные способы:
А другие:создают её в спец.программе ColerDRAW.
Графика компьютерная Плетение на коклюшках Часть 1 Cоздание сколка для кружева на коклюшках в CorelDRAW Настройка Бумага
Плетеное кружево выполняется по сколку, так называемой схеме. (Сколок – технический рисунок для выполнения плетеного кружева). И чтобы начать заниматься таким увлекательным видом рукоделия, как кружевоплетение на коклюшках, несомненно понадобится сколок. Его можно нарисовать на бумаге или воспользоваться графическим редактором (в нашем случае CorelDRAW). По мере создания буду выкладывать новый материал с рисунками и видео. Учебников по CorelDRAW и самому плетению на коклюшках масса, так что повторяться не буду))
P.S. Материал рассчитан для тех, кто уже занимается кружевом и хочет создавать собственные сколки. И для тех, кто только еще хочет научиться плести и научиться рисовать все схемы сам. =)))
Если есть желание только освоить плетение кружев на коклюшках, то начальные схемы для них можно просто скачать и распечатать. (На рисунке ниже представлены основные элементы кружева)
Как создавать сами кружева, тоже буду рассказывать, но позднее.
Скачать рисунок в формате PDF можно здесь Основные элементы кружева.
Его можно открыть программой Adobe Acrobat Reader. Если не открылся документ, значит у вас ее нет и надо установить программу. Скачать её можно здесь, но в разделе «Дополнительные предложения» надо убрать галочку, чтобы дополнительная программа не загрузилась.
Сколок на бумаге
З абегая вперед, когда сколок уже создан (нарисован или распечатан) понадобится: скотч, клей и плотный картон (подойдет даже коробка из-под конфет). Скотчем заклеиваем рисунок, чтобы не пачкались нитки. Картон подкладываем для уплотнения под сколок, а лучше взять электрокартон 2 мм и приклеить на него рисунок.
Сколок в CorelDRAW
Настройка рабочей области
Для начала настроим рабочую область, чтобы она выглядела как миллиметровка, на которой намного проще и привычней рисовать:
Размер печатных страниц документа выбираем стандартный А4 в раскрывающемся списке Paper Type/Size (Тип/формат бумаги). Ориентацию печатной страницы Portrait (Книжная) или Landscape (Альбомная) выбираем на своё усмотрение, главное что бы рисунок не выходил за ее пределы, иначе он не напечатается.
Единицы измерения выбираем миллиметры в раскрывающемся списке Drawing Units (Единицы измерения).
Нулевые отметки на шкалах линеек (а вместе с ними — и начало абсолютной системы координат рисунка) перемещаем в верхний левый угол листа, для этого перетаскиваем кнопку, расположенную на пересечении линеек.
Чтобы увидеть координатную сетку, выберите команду View > Grid (Вид > Координатная сетка). Чтобы задать шаг линий координатной сетки, надо выбрать команду View > Grid And Ruler Setup (Вид > Настройка сетки и линеек). И в раскрывшемся диалоговом окне настройки координатной сетки установите переключатель Spacing (Шаг). В счетчиках Horizontal (По горизонтали) и Vertical (По вертикали) в области Spacing (Шаг) установите значения шага сетки 1 мм по горизонтали и 1 мм по вертикали соответственно и щелкните на кнопке ОК.
Команда View > Snap To Grid (Вид > Привязать к сетке) включает режим привязки к линиям сетки. То есть все вновь создаваемые, редактируемые или перемещаемые объекты будут «притягиваться» к линиям координатной сетки. Команда (Вид > Привязать к объектам) включает режим привязки к объектам.
Выделенные объекты можно перемещать по печатной странице с помощью клавиш управления курсором. По умолчанию шаг смешения равен 0,1 дюйма или примерно 2,5 мм. Это слишком много, поэтому уменьшим до 1 мм. Для этого выберем в меню команду Tools > Options (Сервис > Режимы), а затем в иерархическом списке в левой части раскрывшегося окна — пункт Document > Rulers (Документ > Линейки). Установим шаг смещения 1 мм, а коэффициенты суперсдвига и микросдвига оставим равными по умолчанию 2.
Если необходимо строим направляющие горизонтальные, вертикальные и наклонные, чтобы обозначить линию симметрии, угол поворота или ограничить изображение. При необходимости привязки к ним выполняем операцию (Вид > Привязать к направляющим). Чтобы они не перемещались— блокируем слой с направляющими.