что такое ритм гитара
Ритм-гитара
Ритм-гитара — музыкальный инструмент, предназначенный для игры ритм-партий в композициях. Обычно ритм-партии звучат на фоне солирующих инструментов. Набор оборудования вроде усилителей звука и педалей эффектов отличается между соло и ритм-гитаристом. Если в группе больше одного гитариста, то они могут меняться обязанностями.
Большую популярность получил электрический вариант ритм-гитары. Акустика обычно используется в фолк-музыке и блюграссе.
Чем отличается от соло-гитары и бас-гитары
Выглядит ритм-гитара как обычная электрическая или акустическая гитара. Единственное отличие от соло-гитары — характер применения. Ритм-гитара отвечает за создание ритмического рисунка композиции, в то время как сольная независимо ведет основную мелодию. Если в группе состоит один гитарист, то он может поочередно играть обе партии на одном инструменте. Ритм-гитаристы обычно не используют фланжеры, чтобы не перебивать сольную гитару.
Разница с бас-гитарой более существенна. Конструкция бас-гитары отличается удлиненным грифом, увеличенным расстоянием между ладами, использованием четырех толстых струн и низким строем. Ритм-гитарист обычно извлекает несколько нот за раз, басист играет одиночными нотами. Басист играет в гармонии с барабанщиком и подчеркивает смену аккордов гитаристами. Бас охватывает более низкий диапазон звучания, чем электрогитара в любом строе.
Использование
Большинство композиций в роке и блюзе играются в размере 4/4. Тактовый размер имеет 2 сильные и слабые доли. В рок-н-ролле ритм-гитара делает акцент на сильных долях.
В рок-музыке обычный способ построить аккордовую последовательность – это играть мажорные и минорные триады. Каждая триада состоит из коренной, третьей и пятой ноты определенной гаммы. Например, мажорная триада C включает в себя ноты C, E и G. Иногда могут вставляться аккорды с 4 нотами, добавляя к трем еще одну.
Последовательность из трех аккордов — типичная ритмическая партия в ранней поп и рок-музыке. В этой последовательности игрались I, IV и V аккорды блюзового квадрата.
В хэви-метал музыке ритм-гитаристы обычно играют пауэр-аккордами. Альтернативное название — квинты. Пауэр-аккорды состоят из коренной ноты и пятой выше, либо с октавой дублирующей корневую. Особенность квинтаккордов — чистое и жесткое звучание. Обычно звучит с применением эффекта дисторшен или овердрайв.
Доступность электронных эффектов позволяет ритм-гитаристам заменять игрока на синтезаторе. Для изменения звука используются педали эффектов. После применения эффекта гитарный звук может изменяться до неузнаваемости. Такой подход к ритм-секции распространен в современной поп-музыке.
В джазовой музыке изначально роль аккомпанирующего инструмента играл банджо. В 1930х годах ритм-гитара заняла его место. Главным преимуществом ритм-гитаристов перед игроками на банджо заключалось в возможности держать ровный ритм при сложной последовательности аккордов. Ранние джазовые гитаристы вроде Фредди Грина пытались дополнительно использовать перкуссионные качества инструмента, ритмично ударяя рукой по корпусу.
В регги ритм-гитара играет ключевое значение. Именно она подчеркивает характерный для жанра акцент на 2 и 4 доле такта.
Ритм гитара и соло гитара. В чем отличие?
В виду каких-то непонятных статей, у новичков постоянно возникает вопрос: «в чем отличие ритм и соло гитары«? Можно ли на ритм гитаре играть соло и наоборот? И что будет если нарушить правила? В этой статье попробуем разобраться в этом вопросе и, наконец, поставить точку в извечном споре «ритм гитаристов» и «соло гитаристов».
Откуда такая классификация?
Скорее всего так гитары стали делить после прочтения книг «Ритм гитара в стиле хеви-металл» и «Соло гитара в стиле хеви метал». Или как-то так они назывались. Данные издания, кстати говоря, были не особо и плохи, потому что в них содержалась масса полезных упражнений на технику игры на гитаре. Но вот эти вот термины.
Также про ритм и соло можно почитать на различных фан сайтах той или иной группы. Например, очень часто любят писать что-то такое:
Скорей всего вот такого типа ресурсы и положили начало нашему вопросу.
Чем отличается ритм гитара от соло гитары?
На любой гитаре можно играть и ритм партии и соло партии. Ну, главное, чтобы она была исправна. Даже на акустической гитаре можно играть соло. А не только блатными аккордами мурку лабать, как многие думают. Поэтому не забивайте себе голову, покупайте ту гитару, которая вам нравится и играйте то, что хотите. Не обращайте внимание на такие вот гитарные клише.
Хотя, справедливости ради, стоит отметить, что можно разделять манеру игры. Грубо говоря, если человек играет исключительно риффы и к солякам не притрагивается вообще, то его можно назвать ритм гитарой группы. Ну и наоборот. Ниже остановимся на этом подробнее.
Ритм гитара
А вот Тони Айомми из Black Sabbath вообще играет и то и то. И причем очень неплохо. Он кстати, единственный гитарист в коллективе. Ритм он или соло? Вопрос риторический.
Играть он может на любых гитарах любой формы. Кстати и про этот миф. Неважно, какая форма деки у гитары, играть можно любые партии.
Соло гитара
Еще есть гитаристы-виртуозы, которые специализируются больше именно на соло. Например, возьмем Энди Джеймса (Andy James). Он просто мега убойный в игре различных соляков, но вот с риффами у него не очень. Тот же Хетфилд риффы играет намного более увереннее. Но зато по соло он ему уступает. Поэтому Энди можно назвать соло гитаристом.
Заключение
Все эти виды это, конечно же, больше условности. Покупайте ту гитару, которую хотите и играйте то, что вам нравится не обращая внимание на ярлыки. Играйте на гитарах и занимайтесь музыкой, господа! =)
Ритм-гитара
Основная функция ритм-гитариста в современном ансамбле состоит, как правило, в исполнении последовательности аккордов или риффов. Партии ритм-гитары обычно звучат фоном; последний, впрочем, играет существенную роль в формировании структуры композиции, задаёт общий мотив (создавая тем самым звуковую платформу для соло-гитары и бас-гитары), а также — с ударными — формирует бит, её ритмическую составляющую. Конструктивно ритм-гитара, как правило ничем не отличается от гитары, предназначенной для исполнения соло-партий,
Более того, весьма часто гитарист ансамбля в рамках композиции исполняет как аккомпанемент, так и сольные партии (если таковые имеют место). Например, если стоит задача сыграть гитарное соло дуэтом.
Наибольшее распространение в популярной музыке получила электрическая ритм-гитара; акустическая — продолжает широко использоваться в фолке, кантри-энд-вестерн и особенно блюграссе.
Связанные понятия
Упоминания в литературе
Связанные понятия (продолжение)
Электрический орга́н (англ. Electronic organ) — электронный клавишный музыкальный инструмент, акустическим прототипом для конструирования которого послужили фисгармония и орган. Этим словом называют как электронные (генератор колебаний — электронные генераторы), так и электрические органы (генератор колебаний — колебательные системы со звукоснимателями, см. Орган Хаммонда).
Джем-сешн (также джем-сэшн, джем-се́йшен или джем-се́шен; от англ. jam session) — совместная последовательная индивидуальная и общая импровизация на заданную тему. Музыкальное действие, когда музыканты собираются и играют без особых приготовлений и определённого соглашения, либо когда взять инструмент и выступить может каждый из присутствующих.
Фанк(и)-рок (англ. funk(y)-rock) — афроамериканская танцевальная музыка с выделенными ударными, для которой характерны минимальная мелодичность и активное синкопирование.
Звук в разрезе : Ритм-гитара.
Последовательность аккордов повторяется 2 раза. то есть:
После этого идет небольшой проигрыш на 5 и 6 струнах.
Понятно, что это как раз и играется на ритм гитаре и служит нам как бы «фундаментом». А теперь мы переходим к более детальному рассмотрению некоторых нюансов.
1. Первое и самое главное.
Внезапно у роботов садятся батарейки и им на замену выходят живые актеры. И начинают «зажигать», доигрывая роли с выражением, по-живому, и в благодарность получают овации, цветы и большие гонорары :).
Важность этого момента заключается в том, что именно расстановка акцентов является самым основным фактором, влияющим на драйв песни.
Допустим, мы выделили определенные удары, уже под них мы потом подбираем бой, под это уже пишутся мелодии басиста и вокалиста. И общая энергетика и кач песни зависят в первую очередь от того, смогли мы удачно выделить акценты на первом этапе или не смогли.
Разумеется, подбор боя тоже является важной частью работы, но пока что мы об этом не сказали почти ни слова. Потому что бой мы подбираем уже под расставленные нами акценты.
То есть, когда мы играем боем, рука у нас может ходить хоть вверх, хоть вниз, хоть быстро, хоть медленно, но она должна не забывать и постоянно, в каждом такте выделять определенные удары(акценты), которые мы перед этим для себя выбрали.
Итак, у нас есть акценты и бой, и уже это позволяет нам сыграть по разному на одних и тех же аккордах. Но можно и еще разноообразить наши варианты исполнения, использовав прием, который называется
А что у нас тем временем со второй частью нашего музыкального фрагмента? Оказывается, его тоже можно разнообразить и придумать с ним массу вариантов.
4.Чёс, дополнительные удары, смена боя, сбивки.
Ну собственно, чёс это то что мы делали в предыдущем пункте во время того, как выполняли глушение струн. Левая рука приглушала струны, а правая в это время быстро водила по ним вверх вниз, при этом получались быстрые [url=http://www.sendspace.com/file/z44z7o]звуки[/url].
5. Дополнительные ноты.
Бывает, когда слушаешь мелодию и в каком нибудь моменте ловишь себя на мысли : «А вот здесь бы неплохо прозвучало вот так вот!» и прокручиваешь в голове мелодию уже со своими, придуманными нотами.И если нота хорошо «ложится» под мелодию, почему бы не играть с ней? И вот что у нас [url=http://www.sendspace.com/file/2cz9wy]получилось[/url].
Самое главное, сравнивая самый первый наш файл и самый последний, ощутимую разницу не услышит разве что глухой. Хотя на бумаге, оба эти файла будут выглядеть одинаково..те же аккорды и цифры в табулатуре. И можно придумать еще хоть 10 разных способов исполнения тех же аккордов, и все это будет звучать абсолютно по разному.
Ну а профессиональный ритм-гитарист отличается от нас с вами тем, что он не использует много различных приемов в каждой конкретно взятой композиции. Он имеет в запасе целый арсенал различных «фишек», но способен добиваться максимальной эффективности, не делая при этом нагромождение этих приемов, а используя их рационально и в наиболее нужных местах.
Подводя итог, скажу, что целью моей статьи не было сказать вам «ритм гитара это круто а остальное ерунда!» или «все на ритм гитару!даешь ритм!». Нет, я говорю абсолютно не об этом. Многие группы успешно обходятся и без ритм-гитары. Просто я рассмотрел музыку и ее особенности с позиции ритм-гитары и на ее примере. Но главной идеей является даже не это, а следующее:
Любите музыку и наслаждайтесь ей! Ведь как ее прослушивание, так и исполнение, является процессом не только приятным, но еще и очень интересным и захватывающим. И детали, которые нам даже и не видны сразу, могут оказаться наиболее важными и оказывать огромное влияние на восприятие музыки в целом! И если понять хотя бы это, то можно осознать, какое же величие и великолепие имеет музыка во всем своем многообразии.