что такое рисунок с натуры
Рисовать с натуры или по фотографии.
1) Не копируем фото полностью, а только используем как подспорье. Не нужно перерисовывать фотографию один в один, определитесь, что именно вам нужно для рисунка: пропорции, движение, жест, мимика, поза и так далее. Остальное дополните по своему желанию в соответствии с идеей рисунка. Вот, например, как работал над портретом В. Н. Третьяковой Иван Крамской: фото облегчило труд модели и сэкономило время, не более того.
4) Цветовой настрой, колорит. Отличие картины от фотографии ещё и в том, что цвета всех элементов картины должны быть гармоничны, составлять колористическое единство. В картине они обусловлены одной идеей произведения и акцентируют внимание зрителя на главном. Например, Врубель очень чётко это понимавший, изменял цвет глаз портретируемого с голубого на зелёный, оттенки кожи с фарфорово-телесного на жемчужно-серый, дополнял среду вокруг модели фактурами и цветом, соответствующими авторскому замыслу.
6) Композиция. Даже если композиционная структура фотографии не случайна, автор тщательно её выверял, уравновешивал, создал действительно что-то новое и интересное, копирование этого всего абсолютно точно не сыграет вам на руку. Копия, даже выполненная в иной технике и материале, всегда хуже оригинала, а реплика менее ценна по сравнению с самим произведением. Создавайте свою структуру, используйте композиционные приёмы, отличные от фото, превращайте спонтанный кадр в произведение искусства.
7) Авторство. При использовании чьего-то изображения полностью или частично, необходимо указать имя автора, идею которую вы используете, это важно. Закона об авторском праве никто не отменял. На фотографии авторские права распространяются в течение жизни самого автора +50 лет после его смерти, поэтому, во избежание недоразумений, лучше использовать собственные снимки или оговаривать с автором гонорар заранее. Для коммерческого использования чужих изображений особые правила, читайте закон.
10) Комбинированный метод=модель+фото+видео. Один из самых удобных и действенных для художника методов. Я сама использую фотографические референсы, чтобы собрать необходимый материал для будущей картины: наброски и зарисовки, особенно движущейся или застывшей в необычной позе модели, разработка идеи в эскизах. Затем, когда уже есть с чем работать, я смотрю видео, уточняю, делаю отбор случайных ракурсов и жестов от наиболее точных, верных, лаконичных. На последнем этапе я проверяю эскизы на ошибки в анатомии, пропорциях, индивидуальной манере и характере при рисовании с натуры. Без модели тут не обойтись, особенно внимательным приходится быть при рисовании портрета и фигуры человека.
Так давайте изобретать новые приёмы и принципы использования фото в рисовании, ведь творчество основано на изобретательстве, поиске новых решений, самобытности. Ещё Александр Иванов использовал камеру обскура (предок фотоаппарата) для написания итальянских пейзажей, предшествующих его монументальному труду “Явление Мессии”, так почему современные художники идут за ним вслед, не прокладывая своего пути в изобразительном искусстве? Неужели закончилась эпоха созидателей, новаторов, любящих искусство в себе, а не себя в искусстве?
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее…
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂
Рисунок с натуры
Что такое натурный рисунок и почему он так важен?
Натурный рисунок – это практика рисования модели в разных позах. Обычно это реальные модели и рисование в реальном времени (не с фотографий).
Чаще всего обнаженные модели позируют для натурного рисунка, чтобы художник мог запечатлеть сущность человеческой фигуры.
Многие художники используют словосочетание «натурный рисунок» (life drawing) взаимозаменяемо с «рисование фигуры». Оба понятия обозначают одно и то же, но это может смутить новичков, которым часто говорят рисовать с натуры.
Когда вы участвуете в сессиях рисования фигуры, это всегда натурные рисунки, вы работаете с реального референса (модели).
Но вы также можете рисовать с натуры яблоко, кресло, машину, не используя фото.
Фраза «рисование с натуры» (drawing from life) не означает то же самое что «натурный рисунок» (life drawing). Идея рисунка с натуры просто в том чтобы рисовать с реального мира.
Но натурный рисунок и рисунок фигуры в своей основе синонимы, и означают одно: практиковаться в рисовании модели в разных позах.
Так что возможно у вас возникал вопрос почему рисование фигуры так важно? Почему его так часто практикуют даже профессиональные художники?
Есть несколько причин, но они все соединяются в идею что реальность никогда не врёт.
Когда вы рисуете с натуры, вы пробуете запечатлеть мир какой он есть на самом деле. Это означает изучать формы, пропорции, перспективу, светотень, и все основы которые сопровождают процесс обучения рисованию.
Практиковаться с фотографий тоже вполне нормально, особенно если вы сидите дома за компьютером.
Но каждый художник нуждается в рисовании с реальной модели.
Это помогает тренировать глаз видеть тонкости, которые фотограф не сможет ухватить. Это помогает стать более восприимчивым в любой вашей работе, включая анимацию и иллюстрацию, где преувеличение является ключевым фактором.
Но почему нельзя просто рисовать стулья и яблоки? Почему нужно рисовать человека?
Два ответа на этот вопрос:
Человеческая фигура удивительно сложная, в ней столько нужно изучить.
Большинство персонажей/существ можно построить на основе человеческой анатомии.
А самая большая причина почему мы практикуемся в рисовании человеческой фигуры в том, что это дает очень много умений. Освоение фигуры это больше чем просто формы, мышцы и кости.
Это движение, вес, баланс, и напряжение. Это изучение несущей вес ноги или как располагаются бедра чтобы удержать позу.
Пока вы изучаете эти важные детали с помощью рисования фигуры, вы научитесь видеть их везде. В животных, в объектах, и конечно в других людях. Но рисование полностью одетых людей усложняет возможность увидеть полный масштаб каждой позы.
И это и есть причина почему рисование фигуры происходит в основном с обнаженной натуры.
Большинство художников начинают рисование фигуры с быстрых жестовых набросков и скетчей с фотографий. И это отличное начало, гораздо лучше чем не рисовать вообще.
Но так или иначе вы захотите найти местную студию с рисованием натуры и ходить туда настолько часто, насколько возможно. Будет легче если класс рисунка кто-то ведет, если вы чувствуете дискомфорт и беспокойство присоединяться к классу в качестве новичка.
Но поверьте, это нормально. Вы пройдете через это как только разберетесь в том что делаете.
Сессии рисования фигуры длятся 30-120 минут каждая, а более дорогостоящие классы могут рисовать весь день.
В некоторых студиях модель позирует в одной позе несколько недель или даже месяцев. Это дает возможность создать очень детализированный реалистичный рисунок (или картину) и довести его до завершения.
В других классах модель меняет позу быстро. Это может быть одна поза за сессию или несколько поз за сессию.
Частично по этой причине занятия могут ввести в замешательство кого-нибудь кто никогда раньше не ходил в класс рисования фигуры.
Если вы нервничаете о том чтобы попасть в искусство потому что не хотите посещать класс рисования фигуры, тогда начните с онлайн курса вместо этого. Вы можете узнать дома множество разных методов жестового рисунка (gesture drawing) прежде чем пойдете работать с реальной моделью.
Не смотря на то что они работают с фотографиями, это тем не менее помогает разобраться что нужно делать когда перед вами реальная модель.
Как только вы пройдете базу, вы почувствуете себя гораздо более комфортно в рисовании фигуры с натуры. Даже если вы еще ни разу не рисовали реальную модель вживую, вы тем не менее придете в класс с уверенностью что вы знаете что нужно делать.
Через какое-то время такая практика рисования станет гораздо легче, и даже станет веселой!
Просто помните, что каждый натыкается на подводные камни, так что не разочаровываейтесь если у вас получилась неудачная сессия. Снова, это абсолютно нормально.
Рекомендуется рисовать фигуру с фокусом на разные части тела в каждую сессию. Может быть стоит начать сесcию с быстрых жестовых скетчах и затем прорабатывать детали. Некоторые художники фокусируются на отдельных частях тела, как например торс или ноги.
Другие стараются проработать сложные части, такие как руки и стопы. В конце концов это зависит от того что вы хотите улучшить.
Когда рисуете человеческую фигуру, какая у вас слабая сторона? Может их несколько?
Выберить одну и рисуйте ее с моделей пока это не станет вашей сильной стороной.
Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным
Как молодой художник, я всегда руководствовался своей любовью к искусству. Я верил, что любовь и преданность были всем необходимым для достижения вершины художественного Олимпа. Но спустя некоторое время, я осознал, что мой вкус в искусстве изменился.
Я понял, что хочу рисовать стилизованные, более свободные рисунки. Но при этом я осознавал, что достиг успеха благодаря умению реалистично изображать людей. Поэтому у меня был страх потерять свою аудиторию и перестать быть преуспевающим художником. Несмотря на это, я не испугался и решил рискнуть.
Таким образом, я оказался в новом для себя месте. Позже я записал три слова, которые закрепили бы мое решение в моментах сомнения – любовь, преданность и подчинение. После этого, все изменилось.
Сегодня вы узнаете, как закон любви, преданности и подчинения способствует созданию энергичного и динамичного рисунка.
1. Утвердите позу
В этом уроке я буду рисовать модель Кэти. Давайте изучим проблемы, присутствующие на этой фотографии. Во-первых, левая рука Кэти выглядит странно и убивает ритмичность рисунка. Во-вторых, вытянутая сторона тела представляет собой почти прямую линию. Эти проблемы сложно не заметить и, конечно же, их стоит учесть во время рисования.
2. Подчинитесь ритму
Я начинаю ритмичными движениями рисовать фигуру – назад, вперед с одной стороны в другую. Раньше я придавал огромное значение правильности пропорций, но по итогу, большинство таких рисунков выглядели скучными.
Как только я подчинился ритму, мои рисунки перестали быть такими «правильными», но при этом они стали более интересными, жестовыми и наполненными жизнью.
3. Используйте перекрытия и изгибы
Здесь я постарался сделать рисунок более динамичным. Вытянутая сторона туловища стала более жестовой, появилось больше перекрытий, и фигура приобрела волнистый характер. Я также показал немного больше левой руки, чтобы было понятно, что она скрыта за спиной. Огромное количество времени, посвященное любви к рисованию и преданности ремеслу, помогли мне найти идеальный баланс между выраженностью жестов и правильностью строения тела.
4. Натянутые струны
Дополнительный изгиб туловища помогает удостовериться, что тело выглядит динамично и жесты легко читаются. Чтобы понять, о чем я говорю, проследите за легкими линиями, проходящими под грудью, вдоль пупка и на бедрах. На этом этапе я даю название рисунку «Натянутые струны». Это поможет в дальнейшем, сконцентрироваться на настроении, которое я хочу передать.
5. Восстановление утраченной глубины
Я набрасываю основные тени. Растянутая сторона на фотореференсе была визуально плоской из-за сходящихся линий изгиба, которые разрушают иллюзию глубины.
Если вашей фотографии недостаточно глубины, подумайте о способах, которые позволят создавать перекрывающиеся формы. Здесь я перекрываю грудную клетку Кэти и правую грудь рукой, также вывожу вперед бедро и десятое ребро. Благодаря подобным действиям мне удается вернуть утраченную глубину.
6. Естественный ритм
Моя фигура короче, чем на фото, но естественность ритма рисунка важнее. Если бы я сделал ноги длиннее, это убило бы органичность ритма, и сделало рисунок неживым. Я чувствую, что решение подчиниться ритму, было правильным, и продолжаю размещать жестовые линии поверх фигуры.
7. Добавьте детали, и исправьте ошибки
Я вывожу вперед правое плечо, трицепс и перекрываю грудную клетку. Размазывая тон, я осознаю, что голова стала больше, и стараюсь сделать ее немного меньше. Я также замечаю, что отбрасываемая тень левой ноги создала ощущение кривизны правой.
8. Доверяйте своей интуиции
Оценив рисунок, я решаю, что отбрасываемая тень руки должна опускаться на грудную клетку, а не на половину груди. Рисунок теперь выглядит более четко, а жесты стали более привлекательными. На мастер-классах я говорю своим ученикам, что если рисунок выглядит правильно, значит, вы все сделали правильно! Доверяйте своей интуиции!
9. Думайте наперед
Я работаю с краями, смягчаю основные тени и делаю левую руку Кэти размытой. Я наклонил голову Кэти, чтобы сделать ее более динамичной и уменьшить в размере. Голова должна быть еще меньше, и я стараюсь добиться этого, когда прорабатываю верхнюю часть туловища. Если вы продумали все наперед, рисунок получится энергичным и будет иметь смысл.
10. Используйте новые инструменты
Заменив инструменты рисования, я могу уменьшить голову и закрыть правую ногу мистической дымкой. Эта новая деталь поможет раскрыть историю и стилизовать рисунок. В дальнейшем я планирую провести линию этой дымки через все тело.
11. Добавить подсознательный ритм
За счет такого ракурса рука Кэти может показаться большой в предплечье. Но я считаю, что лучше, когда руки и ноги выглядят немного больше на фоне тела, чем меньше. Если бы я уменьшил ее, это могло бы полностью испортить гармонию рисунка. Поэтому я добавляю подсознательный ритм, который выражается в золотой повязке повторяющей форму черепа. Тонкий ластик отлично подходит для создания подобных деталей.
12. Максимальная текучесть
Настало время создания идеальной мистической дымки. Для этого нам понадобится небольшой кусочек прессованного угля. Я рекомендую начать с нанесения легких штрихов плавно перетекающих в темные волны.
Прессованный уголь очень темный, и вы можете чувствовать неуверенность, если раньше с ним не работали. Попробуйте потренироваться на ненужной бумаге, прежде чем рисовать на почти готовом рисунке.
13. Любовь, преданность и подчинение
Изменение формы жестовых линий, к которому пришлось прибегнуть, для создания дымки, изменило поток жестов. Можно идти на компромиссы в своих работах, однако, придерживаясь установок, и в то же время рискуя, можно узнать что-то новое.
В следующий раз, когда я буду работать с углем, я постараюсь подчиниться естественному ритму, и больше не буду с ним бороться.
14. Подведем черту
Конечный рисунок кардинально отличается от фотореференса, и незначительные изменения строения и жестов создали уникальный стиль. Если вы будете следовать этим советам, у вас будут получаться уникальные рисунки.
А закон любви, преданности и подчинения не ограничит ваше искусство в отличие от строгих правил. Наоборот, он освобождает нас и дает возможность само выразиться.
Конспект занятия «Рисование с натуры»
Занятия «Рисование с натуры» являются одними из самых сложных в изобразительной деятельности детей. Данный вид рисования развивает зрительную память, пространственные представления, глазомерные функции, способности к анализу и синтезу.
Рекомендации при рисовании с натуры
При рисовании с натуры небольшие натуры раздаются прямо детям на стол. Например, листья, кубик. Большая натура ставится так, чтобы всем было видно, с соблюдением определенных правил.
Объект для рисования – игрушки, фрукты, овощи, растения, посуда. Объектов может быть несколько. Одинаковые (яблоки) и разные по форме и величине (ваза и апельсин).
Натурадолжна отвечать требованиям:
• реалистичная (естественная окраска, пропорции,
Натуру размещают приблизительно на уровень глаз ребенка (в литературе рекомендовано чуть выше или ниже глаз ребенка, располагают в профиль или фас. Натурные постановки могут объединять от одного до нескольких объектов, причем одни могут загораживать другие.
Рисование с натуры – это чаще всего предметное рисование. Плоскостное изображение в работах встречается больше чем объемное. Например, чашка. Набросок выполняется простым карандашом или краской нейтрального цвета.
Важно правильное восприятие и обследование натуры. Прорисовка в воздухе, проговаривание. Например, «Сначала листья идут вверх, потом слегка наклоняются и спускаются вниз».
От целостного восприятия объекта к детальному. То есть от больших деталей переходить к маленьким. И затем снова обратиться к целостному созерцанию. Например, сколько листьев, цветов, как расположены…
Задача рисования с натуры:
• учить детей передавать реальные форму и цвет,
• соблюдать пропорциональное соотношение частей,
• регулировать силу нажима на карандаш,
• соблюдать последовательность наброска.
Некоторые правила рисования с натуры для детей.
1. Рисовать точно так, как видим. Например, как фотоаппарат.
3. Делать разметку (набросок, планировку) на листе.
Роль предварительной работы в успешной реализации рисунка огромна. Это детальное рассматривание растений, предметов на наяву и в иллюстрациях, картинках, фотографиях. Наблюдение везде – группа, прогулка. Игры на развитие наблюдательности и внимания. Например, «Я целое, а ты моя часть», «Что сначала, что потом?», «Грузим на баржу все что, есть на картине, дереве и т. д.» Чтение, беседы о предмете рисования. Лепка, аппликация по данной теме. Индивидуальная работа с детьми. Беседы с родителями, стендовая информация, выставки детских и семейных работ.
Таким образом, рисование с натуры развивает у детей зрительную память, пространственные представления, глазомерные функции, способности к анализу и синтезу. А также оно важно в подготовке старшего дошкольника к успешному обучению в школе.
Обучение рисованию с натуры в подготовительной к школе группе
При рисовании с натуры в данной возрастной группе имеются некоторые особенности. Ранее дети усваивали типичную форму, строение и цвет группы предметов, теперь — свойства, присущие конкретному предмету. Выбирая для рисования ветку, они должны заметить, что ветка имеет изгиб, известное количество листьев, почек и т. д., заметить и изобразить. Кроме того, несмотря на то, что в начале занятия дети хорошо рассмотрят и проанализируют предмет, тем не менее, возникает необходимость сопоставлять с ним создаваемое изображение, возвращаться к его восприятию.
Рисование с натуры приобретает характер, близкий к требованиям школы. Дети рассматривают и анализируют строение, форму частей, окраску предметов, которые используются в качестве натуры (весной это — ветки, цветы в вазе, комнатные растения). От детей требуется передача основных характерных свойств натуры, в частности оттенков цветов. Обращается также внимание на красивое расположение рисунка на листе (даются большие листы бумаги, рисунки делаются крупными).
Но в то же время методика использования натуры в подготовительной группе отличается от школьной. В детском саду не ставятся задачи обучения объемному изображению, передачи светотени, перспективных сокращений, сложных ракурсов.
В подготовительной к школе группе дети способны зрительно обследовать натуру, выделяя основные ее особенности. Опыт детей 6-7 лет настолько возрастает, что они уже могут дать анализ общей формы, частей, их положения на основе только зрительного восприятия без дополнительного участия других органов чувств. При этом предполагается, что предложенный предмет или подобные ему были знакомы детям ранее; неизвестные, впервые воспринимаемые предметы таким образом рисовать нельзя.
Дошкольнику легче строить рисунок, переходя от одной части к другой, что ведет часто к нарушению пропорций. Поэтому в подготовительной группе следует учить детей воспринимать объект в целом, выделяя самое характерное в его формах, сделать самостоятельно набросок и только после этого приступать к передаче точных форм и деталей.
Сначала они учатся анализировать объект с помощью воспитателя, затем постепенно дети начинают это делать самостоятельно.
В подготовительной группе становится разнообразнее и сама натура, и ее постановка.Предметы могут быть разного размера: более крупные, которые ставят на расстоянии для всей группы детей, и мелкие, которые ставят на столы для 2-3 детей. У детей старшего возраста уже есть навык зрительного восприятия натуры, им не нужно ощупывать ее, как это делают дети 4-5 лет. В качестве натуры в подготовительной группе могут быть использованы веточки с листьями, цветы, ягоды, игрушки и другие разнообразные предметы небольшого размера. Близкое расположение натурычаще привлекает к ней внимание ребенка: он сравнивает ее с рисунком.
В подготовительной к школе группе можно ввести такие занятия, когда рисуют с натуры сразу несколько предметов. Полезно поставить на видном месте не один предмет, а два-три разной величины и формы. Сравнивая один предмет с другим, дети лучше улавливают их сходство, различие и отражают свои представления в рисунке.
Иногда можно проводить такие занятия рисованием, на которых весь процесс изображения соответствует натуре: передается не только форма каждого предмета, но и относительная величина их и взаимоположение (что стоит справа, что слева, в середине, близко или подальше). При этом дети замечают, что с разных мест группу предметов видно по-разному, одни предметы частично загораживают другие. Часть детей быстро, с первого же занятия, овладевают способностью охватывать взором группу предметов в их взаимоотношениях и переносить увиденное целое на бумагу. Другие же в течение нескольких занятий рисуют предметы врозь, располагая их по всему листу бумаги, искажают их величинные и пространственные отношения. Однако через несколько месяцев после начала этих занятий все дети овладевают способами изображения нескольких предметов с натуры в простейшем плоскостном выражении. Новое достижение доставляет детям большое удовольствие. Частичное загораживание одних предметов другими они используют затем в сюжетных рисунках по представлению.
При обучении детей изображению с натуры основное внимание надо направлять на соотношение предметов по величине, а форму каждого предмета дети должны рисовать без особых затруднений.
Рисунки могут выполняться графитным карандашом с последующим раскрашиванием акварелью. Воспитатель учит детей наносить контур легкой тонкой линией, чтобы можно было исправить неточности. Когда правильная линия контура найдена, ребенок просит воспитателя стереть все лишнее, ненужные линии (мы не советуем давать резинку детям в руки: во многих случаях они используют ее недостаточно разумно и портят начатый рисунок). В некоторых случаях можно предложить детям рисовать только мягким графитным карандашом. Для этой цели следует подобрать нецветущие комнатные растения, в окраске которых отчетливо видны разные оттенки зеленого цвета. Рисование с натуры простым графитным карандашом (узамбарская фиалка)Рисование с натуры простым графитным карандашом (сансевьера)Детей надо научить не только передавать форму всех частей натуры,но и тоновые отношения: темные листы покрыть штриховкой более густо, при закрашивании светлых — легко нажимать на карандаш. Этот технический прием детям уже знаком. На данном занятии его надо вспомнить. Не следует думать, что перед детьми ставится задача передать светотень. Достаточно при анализе растения обратить внимание на то, что одни части растения светлее, другие темнее, и это отразить в рисунке.
Рисование с натуры требует особого внимания к цвету.Каждый предмет имеет свой оттенок цвета: он не просто желтый или зеленый, а желтый или зеленый определенного оттенка. Кроме того, одни предметы оказываются темнее, другие светлее. Задача воспитателя — научить детей видеть и передавать эти оттенки.
Многие дети хорошо замечают оттенки цвета в натуре и дают им подчас очень точные названия, но им трудно найти подходящий цвет краски и тем более составить его. Воспитательница предварительно сама пробует найти нужные оттенки акварельных красок или получить их, составляя из нескольких красок. Показывая, какие краски выбирать и как их смешивать, воспитательница задает детям вопросы, старается, чтобы они получали нужные тона самостоятельно или с некоторой ее помощью. Иногда дети превращают смешивание красок в самостоятельное интересное занятие и разводят большое количество краски, тогда как для рисунка ее требуется совсем немного. Надо учить детей брать столько краски,сколько нужно: чаще всего к более светлой краске понемногу прибавляется более темная, например к желтой или светло-зеленой — синяя или коричневая для получения темно-зеленой.
Рисование с натуры является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и деле общего развития ребенка. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдение, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает ребенка к дальнейшей учебной работе.
Рисование с натуры. «Кувшин»
Программное содержание. Учить детей передавать характерные особенности предмета. Учить видеть тоновые отношения (светлые и темные места) и передавать их в рисунке, смешивая краски. Закреплять умение хорошо располагать изображение на листе.
Материалы к занятию. Кувшин, яблоко, акварель, кисти
Методика проведения занятия. Обследовать предмет, форму горшка, цвет. Спросить детей, все ли части растения одинаковы по цвету, предложить отметить, где светлее, где темнее; спросить, как это можно передать в рисунке.
Итог. Во время анализа отметить те рисунки, где правильно передан тоновые отношения, изображение хорошо расположено на листе.
Фотоотчет о НОД по рисованию с натуры в подготовительной к школе группе «Натюрморт «Дары осени» Натюрморт Полное лукошко яблок, Спелых, наливных и красных, Я в садочке собрала. Вазу в кухню принесла: Положила туда сливы. Рядом яблоки.
Конспект НОД в образовательной области «Художественно-эстетическое развитие». Рисование с натуры «Комнатное растение» Цель: Рисование с натуры комнатного растения. Задачи: передавать характерные особенности растения (строение и направление стебля, листьев,.
Конспект занятия по рисованию с натуры в группе общеразвивающей направленности 6–7 лет «Ветка рябины» Конспект НОД по рисованию с натуры в подготовительной группе Тема: «Ветка рябины» (с натуры) Дата: 30.10.2018 Воспитатель: Чигак О. А Задачи:.
Конспект занятия по рисованию с натуры в подготовительной группе «Натюрморт» Цель и задачи: Продолжать знакомить детей с жанром живописи «натюрморт». Формирование интереса к эстетической стороне окружающей действительности.
Конспект занятия «Рисование по замыслу» Цели. Развивать творчество, образные представления, воображение детей. Учить задумывать содержание своей работы, вспоминая, что интересного.
Конспект занятия «Рисование по замыслу» Задачи: Учить детей задумывать содержание рисунка, использовать усвоенные приемы рисования. Учить заполнять изображениями весь лист. Вызывать.
Конспект занятия «Рисование пластилином» Творчество детей в детском саду! Наши ребята с удовольствием рисуют пластилином, это развивает мелкую мускулатуру пальцев рук h4][/h4].