Rebuild of Evangelion (яп. ヱヴァンゲリヲン新劇場版 Эвангерион Син Гекидзобан, букв. «Новая киноверсия Евангелиона») — серия из четырёх фильмов от создателей «Neon Genesis Evangelion», являющиеся альтернативным пересказом оригинального сериала. «Rebuild of Evangelion» является отдельным звеном во вселенной NGE и связанных фильмов: «Evangelion: Death and Rebirth» и «The End of Evangelion».
Серия фильмов «Rebuild» предназначена для того, чтобы быть более доступной и понятной для не-поклонников оригинального сериала, даже если те не видели оригинал вообще, в то же время удовлетворяя поклонников оригинальной серии.
История производства
17 февраля 2007 года создатель сериала Хидэаки Анно опубликовал официальное заявление в виде постера к фильму, который был показан в 50 кинотеатрах Японии, объяснив свои мотивы в создании новой версии франшизы и заявив, что дата выхода первого фильма в японских кинотеатрах — 1 сентября 2007 года.
Многие из тех, кто работал над оригинальным Evangelion, вернулись к работе над ребилдом. Хидэаки Анно написал сценарий для первого фильма и был генеральным директором и руководителем всего проекта. Кадзуя Цурумаки и Масаюки сняли фильмы, в то время как Ёсиюки Садамото обеспечил дизайн персонажей, а Икуто Ямасита — дизайн техники. Синдзи Хигути и Томоки Кёда предоставили раскадровки для первого фильма.
Сюжетная линия
«Rebuild of Evangelion» первоначально был представлен как альтернативный пересказ оригинального «Neon Genesis Evangelion»: первые три фильма были предназначены для «альтернативного пересказа» сериала, в то время как четвёртый и последний фильм обещают быть совершенно новым, альтернативным окончанием.
Основные различия состоят в том, что Каору Нагиса в оригинале появляется лишь в 24 эпизоде, а в ребилде он мельком, но появляется уже в первом фильме. Кроме того, со второго фильма появляется новая главная героиня — девушка по имени Мари.
Сюжет первого фильма Rebuild заканчивается «операцией Ясима», битвой против Ангела Рамиила в эпизоде 06, завершающем вводную сюжетную дугу. Сюжетная линия второго фильма заканчивается битвой против Зеруила в эпизоде 19, но история уже сильно отличается от оригинального сериала добавлением новой альтернативной роли Каору и вводом Мари. Третий фильм в Rebuild, «Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo», не имеет никакого отношения к оригинальному сериалу или «The End of Evangelion», отклоняясь от событий второго фильма и настраивая зрителя на окончания серии фильмов.
Список фильмов
Международное название
Японское название
Перевод названия
Дата релиза
Evangelion 1.0: You Are (Not) Alone
ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序 (Evangelion Shin Gekijōban: Jo)
Новая киноверсия Evangelion: Вступление
1 сентября 2007 (Япония)
Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance
ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破 (Evangelion Shin Gekijōban: Ha)
Новая киноверсия Evangelion: Разрушение
27 июня 2009 года
Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo
ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q (Evangelion Shin Gekijōban: Q)
Новая киноверсия Evangelion: Ускорение
17 ноября 2012 года
Evangelion: 3.0 + 1.0 Thrice Upon a Time
シン・エヴァンゲリオン劇場版:|| (Shin Evangelion Gekijōban: ||)
Новая киноверсия Evangelion: 3.0 + 1.0
8 марта 2021 года
Интересные факты
Музыкальный знак повтора.
Японское название «Evangelion 3.0 + 1.0» содержит музыкальный знак повтора. Хотя Анно или «Gainax» не объявили официального значения знака повтора, поклонники предполагают, что включение такого символа может указывать либо на «повторение» в событиях, либо, возможно, на махинации с путешествиями во времени. Это, однако, широко рассматривалось как крайне маловероятное, и добавление этого символа, скорее всего, было стилистическим решением.
Культовый аниме-сериал Neon Genesis Evangelion в своё время завершился безумной, сюрреалистической концовкой. Её обсуждают уже третье десятилетие, находя всё новые трактовки и смыслы. Правда, родилась она при весьма прозаичных обстоятельствах. У студии Gainax закончился бюджет, и режиссёру Хидэаки Анно с командой пришлось в экстренном порядке собирать последние две серии буквально из всего, что было под рукой. В итоге получился полноценный сеанс психоанализа в анимационной форме, связанный, впрочем, с основным сюжетом весьма условно.
Ситуацию исправила вышедшая через год полнометражка «Конец Евангелиона», для которой уже нашли приличный бюджет. И вот в ней Gainax развернулась на полную. Многие сцены аниме до сих шокируют, а сюжет пускай и приобрёл относительно привычную форму изложения, но менее запутанным не стал. Музыкальная тема Komm, süsser Tod и связанные с ней события из «Конца Евангелиона» до сих пор ярко сияют в памяти фанатов.
«Конец Евангелиона», следуя своему названию, подвёл безапелляционный итог всему сюжету серии… Вернее, так казалось несколько лет. Пока однажды Анно не объявил, что собирается обновить «Евангелион» в тетралогии полнометражных аниме Rebuild of Evangelion. Сначала их продвигали просто как ремейки оригинальной истории с улучшенной графикой, но с первым же фильмом всё оказалось несколько сложнее, и чем дальше, тем больше всё усложнялось. И раз 2021-й стал годом конца «Евангелиона» (теперь уж наверняка), самое время разобраться, что же представляет собой серия Rebuild of Evangelion.
Подробнее об оригинальном «Евангелионе» и его многочисленных смыслах можно почитать в отдельной статье:
«Евангелион», который будет всегда. В чём смысл великого аниме
Изучаем сериал и «ребилды», их многочисленные символы, аллюзии, отсылки к разным религиям и произведениям.
Перестройка начинается (не) сейчас
Если вы вдруг совсем ничего не знаете о «Евангелионе», вот вам его краткая суть. Оригинальное аниме притворяется классической историей о гигантских боевых роботах, пилотируемых подростками. Роботов тут называют Евангелионами, а сражаются они с монстрами Ангелами, которые почему-то хотят уничтожить Землю. Но быстро выясняется, что сражения мехов и монстров в «Евангелионе» — дело второе, а основное внимание уделяется всевозможным психологическим проблемам и своеобразным метафорам, отсылающим к христианству и каббале. Сюжет с каждой серией все больше закручивался, а никаких объяснений авторы не давали, так что понять происходящее при первом просмотре было достаточно сложно.
Это самое «сложно» и стало одной из причин создания Rebuild of Evangelion. Анно регулярно получал письма от фанатов с жалобами на излишнюю запутанность сюжета. Ремейк решили сделать более доступным для восприятия, чтобы к «Евангелиону» смогли приобщиться новые люди, а некоторые давние фанаты окончательно прояснили для себя отдельные моменты истории.
Впрочем, это лишь часть мотивов режиссёра. На создание ремейков Анно подтолкнуло и развитие технологий анимации. В 1990-х его во многом сдерживали технические ограничения, а новые полнометражки помогли бы раскрыть мир «Евангелиона» во всей красе. Для Анно ремейки стали шансом показать серию именно в таком виде, в каком она задумывалась изначально.
К тому же режиссёр стремился к независимости, чтобы никакие продюсеры и прочие большие боссы не вмешивались в его работу. А саму франшизу «Евангелион» он хотел переструктурировать так, чтобы в будущем над ней могли трудиться и другие люди. О новом фильме в серии Анно задумался ещё в 2000 году, а осенью 2002-го начал полноценную работу над ремейками — правда, в одиночку, чтобы сперва тщательно обдумать концепцию. Он посмотрел залпом весь оригинальный «Евангелион», чтобы подметить все особенности его структуры. К тому же Анно нужно было закончить работу над прочими проектами, включая Re: Cutie Honey.
В 2006-м режиссёр основал собственную студию Khara (что с греческого переводится как «удовольствие»). В том же году в журнале Newtype Анно объявил о планах: «Евангелион» возвращается в формате полнометражек, над ним работают многие люди из старой команды (включая режиссёров Кадзую Цурумаки и Масаюки, дизайнеров Ёсиюки Садамото и Икуто Ямаситу, а также композитора Сиро Сагису), аниме станет красивее и доступнее, а всего запланировано четыре фильма. Первые три просто перескажут сюжет сериала с новыми сценами и улучшенной графикой, а вот четвёртый подарит ему совершенно новую концовку. Все фильмы хотели выпустить в период с 2007 по 2008 год, а у третьего и четвёртого была бы общая премьера.
Но с планом выпуска у Khara всё пошло не так. Первый фильм и правда вышел в 2007 году, но второй съехал на 2009-й. Третий выпустили только в 2012 году, причём его трейлер, показанный в финале второй полнометражки, не совпал по сюжету с итоговым фильмом, будто историю в какой-то момент кардинально переделали. Последнюю часть пришлось ждать почти семь лет — вышла она только в марте 2021-го.
Причины задержки менялись от года к году. Тут сыграла роль и вовлечённость Анно в другие проекты (яркий пример — Shin Godzilla), и новый виток его депрессии, связанный с тем, что он разочаровался в индустрии аниме, и финансовые проблемы студии Khara, которая предоставила Gainax заём в размере 100 миллионов йен и несколько лет не могла получить их обратно, и эпидемия коронавируса. В итоге режиссёр, кажется, совсем выгорел. В одном интервью уже после премьеры финального фильма он признался, что к «Евангелиону» у него не осталось никакой эмоциональной привязанности.
Серия фильмов получилась такой:
Первые три полнометражки получили расширенные версии, в которых улучшили графику и немного переделали отдельные моменты. Новые версии обозначили как 1.11, 2.22 и 3.33. А названия на японском дополнили иероглифами, чтобы стилизовать фильмы под концепцию гагаку — классического жанра японской музыки (или же дзё-ха-кю — принципа развития японских художественных произведений в целом). С такой точки зрения, первый фильм — начало, второй — неожиданное переломное событие, а третий — резкое завершение. Четвёртый фильм сопроводили символом репризы, который в музыке означает повторение фрагмента (и намекает на суть сюжета).
Игры с названиями тут не для красоты, они и правда ёмко характеризуют суть фильмов. И все они получились настолько разными, что каждый нужно рассматривать отдельно, чтобы составить общую картину качества Rebuild of Evangelion.
Осторожно, спойлеры!
«Ты (не) один» — ремейк с подвохом
Первый фильм «Евангелион 1.0: Ты (не) один» лучше всего вписывается в классические представления о ремейках. Он чётко идёт по сюжету первых шести эпизодов аниме-первоисточника, не опуская никаких основных элементов. Именно поэтому полнометражка запомнилась многим просто как красивое введение в мир «Евангелиона».
Притом с первых же секунд зрителям дают понять, что что-то тут не так. Вокруг Токио-3 — огромное количество руин. Океан стал кроваво-красным и напоминает LCL-гель из оригинала. А на земле виднеется силуэт Серийного Евангелиона. Всё указывает, что события «Конца Евангелиона» уже случились на момент начала полнометражки, но все будто забыли о них.
То есть Анно с командой начал очередные сюжетные интриги с первых же секунд нового фильма. Самое интересное, что дальше всё идёт по знакомому пути. Синдзи Икари вызывает его отец Гэндо с намерением заставить мальчика пилотировать Еву. Тот сначала отказывается, но, видя тяжёлые раны девушки Рэй Аянами, которая пойдёт пилотировать вместо Синдзи в случае его отказа, всё-таки соглашается вступить в бой с Ангелом. Так начинается его работа в учреждении NERV, якобы желающем спасти человечество.
Первая полнометражка запоминается в основном благодаря графике, которая делает сильные моменты оригинала ещё лучше. Работа с цветом и мелкими деталями в фильме на высоте, из-за чего знакомые сцены начинают играть новыми красками. А уж в финальной битве значения пафоса вообще зашкаливают, и она буквально сверкает спецэффектами. Смотреть сплошное удовольствие.
Если рассматривать «Евангелион 1.0: Ты (не) один» в отрыве первоисточника, то история тут концентрируется на знакомстве и взаимоотношениях Синдзи и Рэй. Большая часть аниме даже выполнена в холодных тонах, соответствующих характеру девушки. То есть команда Khara, выкинув и сократив второстепенные сюжетные линии, сконцентрировалась на сложном пути к пониманию друг друга двух интересных героев. Это пошло на пользу структуре аниме, которая стала цельнее, насыщеннее и доступнее.
Первая полнометражка в целом справляется с задачей стать привлекательнее для зрителей. Одна местная графика уже выглядит весомым поводом посмотреть аниме и для фанатов, и для новичков. Последние к тому же получат напряжённые битвы, интересных персонажей и необычную вселенную, которая всё ещё выделяется на фоне других меха-аниме, причём в неё наконец-то можно начать вникать без лишней головной боли.
На последних минутах фильма появляется Каору Нагиса. Напоминаем, в оригинальном аниме-сериале его ввели в сюжет лишь под конец. При этом фразы Каору недвусмысленно намекают, что с Синдзи он уже знаком, а все события «Евангелиона» и «Конца Евангелиона» уже произошли — причём не раз. Так что настоящая концовка «Евангелиона 1.0: Ты (не) один» — вовсе не победа над опасным Ангелом, которой удалось достичь благодаря слаженной работе Синдзи и Рэй. Она заключается в интересном откровении, что Rebuild of Evangelion — никакие не ремейки. Что это — продолжение, альтернативная история или нечто гораздо более сложное — что именно, ещё предстояло выяснить.
«Ты (не) пройдёшь» — сход с пути
Если первая полнометражка в большей степени посвящена Рэй, то вторая уделяет основное внимание другому пилоту-девушке — Аске Лэнгли Сикинами. В оригинальном аниме её, кстати, зовут Аска Лэнгли Сорью. Эта перемена особо с сюжетом не связана: Хидэаки Анно просто отметил, что актриса озвучки героини вышла замуж и сменила фамилию. Но главное, фильм «Евангелион 2.0: Ты (не) пройдёшь» уже не притворяется ремейком и уводит сюжет в новом направлении.
Даже начинается он с введения в историю совершенно новой героини — Мари Илластриэс Макинами. Она тоже может пилотировать Евангелионы и отличается игривым, беззаботным характером. В Khara не очень-то скрывают, что ввели Мари в основном ради фансервиса и большего разнообразия персонажей. Поэтому внятной предыстории у неё нет. К слову, бонусная глава манги по «Евангелиону» даёт понять, что девушка — подруга мамы Синдзи. Но окончательно прояснить личность Мари может только финальный фильм.
Сюжет «Ты (не) пройдёшь» первое время разворачивается в приподнятом тоне. Синдзи налаживает отношения с друзьями и постепенно начинает идти навстречу людям, Рэй тоже старается измениться в лучшую сторону, и даже Аска не кажется излишне заносчивой. В визуале преобладают тёплые цвета, что не только усиливает акцент на образе Аски, но и в целом помогает фильму казаться более спокойным. Будто мир «Евангелиона» наконец-то идёт на поправку.
Во второй полнометражке большая часть сцен совершенно новая и лишь косвенно опирается на сериал-первоисточник. Две трети сюжета довольно неспешные и ровные. С их помощью авторы хотят усыпить бдительность зрителей, чтобы сразить наповал в кульминации.
В ней Евангелион-03, который тестирует Аска, захватывает Ангел. NERV классифицирует робота как нового врага, причём вместе с девушкой. Синдзи внутри Евы-01 отказывает атаковать подругу, и тогда его отец включает систему псевдопилота. В результате Ева-03 с Аской внутри оказывается уничтожена.
В оригинале этой гибели вообще не было, потому подобный сюжетный поворот искреннее шокирует. Но дальше — больше. Попытки Синдзи победить очередного Ангела и спасти Рэй приводят к началу Третьего Удара — то есть фактически к концу света. И это в момент, когда оригинальный сериал только разгонялся.
Никаких иллюзий о намерениях «просто обновить историю» больше не осталось. «Евангелион 2.0: Ты (не) пройдёшь» делает невозможными все попытки пересказать сюжет первоисточника, причём его концовка не даёт внятных ответов о том, куда авторы направят серию дальше. Эту задачу должен был взять на себя третий фильм — и получилось у него как минимум спорно.
«Ты (не) исправишь» — теряя структуру
«Евангелион 3.0: Ты (не) исправишь» пришлось ждать три года, а в некоторых интервью авторы намекали, что с производством у Khara явные проблемы. Они будто сами не знали, как выйти из ситуации, в которую загнали себя вторым фильмом. От третьей полнометражки ждали наконец-то полностью оригинальной истории и хоть каких-то объяснений по поводу связи новых фильмов, сериала и «Конца Евангелиона». Вместо этого зрители получили красивое, но не вполне цельное произведение.
«Евангелион 3.0» сразу бросает зрителей в гущу событий, лишний раз не объясняя, что тут и как. Причём сеттинг меняется настолько радикально, что недосказанность только вредит пониманию сюжета. Слишком много вопросов скопилось за предыдущие две полнометражки, чтобы начинать новую с ещё большего количества нюансов и деталей. Из-за этого многие рецензенты объявили аниме-фильм сумбурным и хаотичным.
По настроению полнометражка тоже резко отличается от второй. В «Ты (не) исправишь» всё сделано так, чтобы максимально надавить на зрителя. Синдзи оказывается в отчаянном положении, брошенный и ненавидимый всеми. Его психологические проблемы сильно обостряются, так как никакой надежды он уже не видит.
На выручку ему приходит Каору, который становится для Синдзи первым настоящим другом. Именно сюжетная линия их отношений, быстро перетекающая в броманс и заигрывающая с романтикой и трагедиями, становится стержнем третьего фильма. В ней нет недосказанности или двояких моментов — всё чётко и ясно. Чего не скажешь про остальные элементы фильма.
Третья полнометражка окончательно определяет, что в центре внимания серии Rebuild of Evangelion — персонажи, а не сюжет, как было в сериале. Первый фильм посвятили Рэй, второй — Аске, а третий — Каору. Через других персонажей раскрывают и разные стороны характера Синдзи, и в принципе общие взгляды на мир «Евангелиона». Причём всё находится в столь тесном симбиозе, что даже цветовая палитра («Ты (не) исправишь», к слову, создан в красных и тёмных тонах) дополняет восприятие истории.
Проблема в том, что сама история третьей полнометражки кажется несколько вторичной, ведь всё снова сводится к концу света — уже к Четвёртому Удару. Правда, тут его удаётся предотвратить, но накал страстей всё равно слишком сильно схож с тем, что было в финале второго фильма. В «Ты (не) исправишь» к тому же ввели несколько новых персонажей, а некоторых старых изменили до неузнаваемости. Уделить им экранное время и не подумали, из-за чего бывшие любимцы фанатов начинают казаться статистами. Даже сражения, пускай на них и не жалели бюджета, уже не всегда впечатляли так, как раньше.
Кроме того, многие элементы третьего фильма буквально кричат, что зритель смотрит прямое продолжение «Конца Евангелиона» с лишь некоторыми вкраплениями «ремейков». А вот от столпов серии Rebuild of Evangelion аниме будто намеренно отдалилось. Опять же, никаких внятных ответов никто не даёт. А ведь это уже почти финал всей эпопеи, которая, как оказалась, длится не с 2007 года, а с 1995-го, когда состоялась премьера аниме-сериала.
Вот и получается, что «Евангелион 3.0: Ты (не) исправишь» — самый неоднозначный фильм в серии. Он непонятный и странный, но, в отличие от других частей, уже в неприятном для истории смысле. Подзаголовок аниме стал в какой-то мере символичным, ведь Khara будто долгое время «не могла исправить» свои же сценарные ходы. Вероятно, именно поэтому четвёртой части пришлось ждать так долго.
Пока ты (не) придёшь ко мне
Говоря о серии Rebuild of Evangelion, можно вспомнить ещё одну работу, которая напрямую к «ребилдам» не относится, но всё-таки сыграла свою роль в современном восприятии «Евангелиона». Речь о короткометражке until You come to me, созданной для выставки анимации Japan Animator Expo и вышедшей в 2014 году. Срежиссировал её Тадаси Хирамацу, а за иллюстрации отвечал Тацуя Кусида.
В этом аниме мы видим разрушенный после Третьего Удара мир во всем его печальном величии. Основные герои «Евангелиона» путешествуют по нему под меланхоличную музыку, наблюдая последствия своих действий. В короткометражке есть намёки на некоторые моменты, которые и сериал, и «ребилды» оставили непрояснёнными.
Воспринимать слишком серьёзно until You come to me не стоит. Короткометражку создали, чтобы продемонстрировать умения молодых талантов студии Khara, в канон она не входит. Впрочем, выглядит достаточно красиво, чтобы уделить ей внимание.
Название четвёртого и последнего фильма Evangelion: 3.0+1.01 как бы говорит, что в нём все сюжетные линии наконец-то свяжут воедино, а слоган «Пока-пока, все Евангелионы» утверждает, что это действительно конец. Притом после всего абсурда, в который превратилась серия из-за «ребилдов», поверить во внятное окончание получается лишь с трудом. Впрочем, Анно с командой всё ещё может всех удивить.
Сам факт окончания такой великой серии — событие без преувеличения историческое. Настоящий конец Евангелиона пришлось ждать 26 лет, и что-то подсказывает, что обсуждать его будут как минимум столько же.
Продолжение:
Рецензия на Evangelion: 3.0+1.0. Прощай, одиночество!
Хидэаки Анно хочет, чтобы вы наконец забыли о «Евангелионе», а потому закрывает все гештальты.
«Евангелион», который будет всегда. В чём смысл великого аниме
Давным-давно, когда японская анимация подавала не только признаки жизни, но и большие надежды, в далёкой галактике «Живого Журнала» в который раз обсуждалась «Ева» — и равнодушных не было. Ломались копья Лонгина, наносились Первые, Вторые и даже Третьи Удары, камня на камне не оставалось от Токио-3. Шла в ход тяжёлая артиллерия — вопрос «о чём это?». «Вот уж «Евангелион“ — аниме ни о чём, — сказала фантаст Катерина Кинн. — Куча закомплексованных придурков выясняет отношения на фоне конца света, а уж финал — две серии психоаналитического бреда без внятного конца». Я скептически хмыкнул — но слова эти запомнил.
Шли годы. Япония уступала культурное поле боя Китаю, аниме теряло позиции, конец света неумолимо приближался, куча закомплексованных придурков совсем распустилась, психоаналитический бред заполонил мир. Один только «Евангелион» не сдался: его создатель Хидэаки Анно решил осуществить буквально перестройку проекта, Rebuild of Evangelion, в четырёх частях. Первые три вышли в срок: в 2007, 2009, 2012 годах. Четвёртый планировалось выпустить в 2013-м. Потом в 2015-м. Потом ещё когда-нибудь…
И — вот оно, счастье: 23 января 2021 года полнометражное аниме «Евангелион 3.0 + 1.0: трижды во времени» должно наконец выйти. Через двадцать пять лет и три месяца после того, как на TV Tokyo показали самую первую серию самого первого «Евангелиона». Синдзи, Рэй, Аска, Каору, Гэндо, Мисато, старик Фуюцки. SEELE, NERV и даже WILLE. Ангелы и ЕВЫ. Центральная Догма. Абсолютный Страх, комплементация человечества и (не)удавшийся Апокалипсис. Новая песня Хикару Утады на титрах. Будто вернулись старые добрые времена…
«Окей, бумер, — скажут мне, — а о чём это?»
О боевых человекоподобных
Как объяснить, о чём «Война и мир», «Властелин колец», «Мастер и Маргарита», «Улисс», «Звёздные войны»? В том числе о том, что до них мир был одним, а после — другим. О трансформации реальности.
Сериал «Евангелион» точно так же поделил свою область искусства на «до» и «после». Просто «Еве» не повезло с областью искусства — по ряду причин движение анимешников и сочувствующих за считаные годы подрастеряло былую бодрость. Бумеры выросли, зумеры, кажется, если и смотрят аниме, то без особого энтузиазма. Миядзаки и Синкай — ещё как-то. Огромные боевые человекоподобные роботы на батарейках — вы серьёзно? У нас феминизм и новая этика на дворе, хватит в бирюльки играть… Что значит «классика»?
ЕВА жрёт много энергии и питается либо от провода (сзади), либо от батарейки
Сводить «Еву» к роботам — всё равно что «Властелина колец» к эльфам. Разница, правда, в том, что Толкин поневоле сделался крёстным отцом потока фэнтези, в котором нет ничего, кроме условных эльфов. Хидэаки Анно, наоборот, подвёл черту под жанром «меха» с его поточными «Железными людьми #28», «Мазингерами Зет», «Макроссами» и «Гандамами». Преемственность, скажем, между «Гандамом» и «Евой» очевидна, — но только Анно снимал сериал, в котором всё не то, чем кажется. Железные гиганты, появляющиеся в «Евангелионе» и называемые ЕВАМИ, — не очень человекоподобные и не очень роботы. И сражаются непонятно с кем — вместо честных злых инопланетян, желающих покорить непокорное человечество. И герои не геройские. И не очень понятно, что тут у вас происходит…
Другими словами, «Евангелион» проделал с анимешниками тот же фокус, который провернули в своё время Умберто Эко с читателями детективов, Филип Дик с любителями фантастики и Сервантес с фанатами рыцарских романов: «Вот тебе, дорогой читатель, книга, от которой ты ждёшь того же, чего и от сотни предыдущих книг такого рода. Она выглядит как то, что ты любишь, похожа на то, что ты любишь, в ней тоже расследуют убийство / летают по космосу / сражаются с великанами. Но вообще-то это совсем другая книга. Только ты это поймёшь, когда будет слишком поздно. Когда ты уже усвоишь то, что я хочу тебе сказать…»
Обнимитесь, миллионы!
Глава института NERV Гэндо Икари, для которого что угодно — «не вопрос»
Феномен «Евангелиона» в том, что он изначально был задуман как троянский конь. Ну да, боевые человекоподобные, кровища по колено, «всё летает и взрывается»… Ладно, давайте по порядку.
2015 год от Рождества Христова (для 1995 года — все еще будущее) и 15-й от Второго Удара, катастрофы, когда в ледяные пустоши Антарктиды упал метеорит. Льды растаяли, каждый второй погиб, на планете вечное лето. Наступил идиллический Апокалипсис: трава зеленеет, вокруг тихо-мирно, шуршат-звенят цикады… (Японцы всегда помнят, что стрекот цикад слышен в конкретное время года; в «Еве» цикады поют однообразно и без умолку, и для японца это тревожный знак — но не для нас, северных варваров.) Город Токио погиб, столицу перенесли в Токио-2, а ещё есть подземный Токио-3, в котором расположен институт NERV, владеющий фантастическими ресурсами и окутанный завесой секретности. Руководит им некто Гэндо Икари, бородатый неулыбчивый мужчина в очках, видимо, большой учёный.
«Все на одного, да?» Ангел Сакиил — первый, которого наблюдает с небезопасного расстояния Синдзи
Зритель тоже ещё не знает, что на этой картинке всё либо не так, либо с двойным дном. Не метеорит упал в Антарктиде в 2000 году. Не зря это событие назвали Вторым Ударом, был и Первый, возможно, будет Третий. То, чем занимается NERV с точки зрения властей, — не совсем то, чем занимается NERV на самом деле. Об этом ведают только Гэндо Икари, киборг в кресле-каталке Кил Лоренц и члены совсем уже тайной организации SEELE, жаждущей устроить миру кранты, а людям — нечто под названием комплементация человечества. Это, если вкратце, буквально понятая «Ода к радости», звучащая в сериале на музыку, естественно, Бетховена:
Обнимитесь, миллионы! Слейтесь в радости одной! Там, над звёздною страной, — Бог, в любви пресуществлённый!
Фридрих Шиллер «Ода к радости», перевод И. Миримского
Такие вот боевые роботы.
Не считая пингвина
Коллективный снимок сотрудников секретного института NERV где-то между Вторым и Третьим Ударом
Ни NERV, ни SEELE не знают, какие в этой игре ставки у самого Гэндо Икари. Кстати, Гэндо улыбается — а точнее, усмехается, — довольно часто, но так, чтоб никто не видел; нам это показывают уже в первой серии. Трагедия семьи Икари имеет самое непосредственное отношение к сюжету.
Ангелы тоже не то чтобы хотят уничтожить мир — это только побочный эффект. Вообще, всякая новая истина, которую мы узнаём, оказывается здесь лишь побочным эффектом следующей. Никто не говорит всю правду — ни Гэндо, ни его верный заместитель Фуюцки, ни капитан Мисато Кацураги, вечно весёлая (нет) и очень умная, ни глава научотдела NERV Рицко Акаги, холодная и расчётливая (нет) и тоже очень умная.
Хуже того, всей правды никто и не знает. Даже всезнающий Гэндо. Даже удивительный пингвин Пэн-Пэн, живущий дома у Мисато.
Но главное — все планы внутри планов внутри планов, касающиеся человечества с начала времён и до конца, меркнут в сравнении с тем адом, который заключён в душе обычного японского школьника Синдзи. А также его товарищей по несчастью, детей, пилотирующих роботов-ЕВ: молчаливой, закрытой, неземной Рэй Аянами — и взбалмошной, вечно орущей «Анта бака!» («Ты дурак!»), слишком земной Аски Лэнгли Сорю.
Тут нет ни одного нормального героя (с теми, кто есть, довольно быстро разделываются) — у каждого в сердце травма на травме сидит и травмой погоняет, особенно у детей. Синдзи беспрерывно страдает от одиночества и в то же время панически боится с кем-либо сдружиться — такая вот «дилемма дикобраза». Аска не остановится ни перед чем, лишь бы доказать, что она — лучшая, и в какой-то момент, конечно, это всему миру выйдет боком. Рэй — не от мира сего, но при этом всегда готова выполнить любой приказ Гэндо Икари. Впрочем, может статься, и это всего лишь кажимость.
«Анта бака!» («Ты дурак!») — коронная фраза Аски
Тот, кто не мог ничего сделать
История, которая начинается с избитой формулы «роботы против инопланетян», быстро рушит все рамки — включая пресловутую четвёртую стену, — чтобы добраться до зрителя. Итог — стереоскопическая мистерия со зрителем в главной роли. Режиссёр аккуратно подводит героя, себя и тебя к «черте, за которой провал». Потом — в двадцать пятой и двадцать шестой сериях — декорации исчезают, и вы трое начинаете судорожно искать выход.
Если бы вы могли стать Богом, говорит нам Хидэаки Анно, если бы вы могли пересотворить реальность по своему хотению — каким стал бы мир?
Отец «Евангелиона» Хидэаки Анно с актрисами озвучки Юрико Ямагути (Рицко) и Котоно Мицуиси (Мисато) / Joseki100 from Reddit
Сперва режиссёр задал этот вопрос себе. «Евангелион» начался с желания разобраться с самим собой, с тотальным выгоранием, через которое Анно прошёл в начале девяностых, когда из отаку превратился в творца аниме на основанной им с друзьями студии Gainax. Он вряд ли хотел произвести в индустрии революцию, или остаться в истории, или хотя бы просто заработать денег.
«Говорят, что жить — значит меняться, — написал Анно за три месяца до премьеры. — Начиная работать над сериалом, я хотел, чтобы по его завершении персонажи и мир преобразились. Таково моё искреннее устремление. Мне вполне по силам вложить в „Евангелион“ всего себя — человека, который за четыре года потерял всё и не мог ничего сделать. Эти годы я только и делал, что убегал, я был не мёртв, но и не жив. Я приступил к работе с одной мыслью: „Не убегать! Не убегать. “»
Эти слова — реплика Синдзи, которому постоянно хочется сбежать от Токио-3 в нормальный мир. Только нормального мира нет. Ни снаружи, ни, главное, внутри — от себя не убежишь. Остаётся остаться, стать Богом и пересотворить себя. И вот когда в конечном итоге это случается, разница между Икари Синдзи, Хидэаки Анно, зрителем и Богом исчезает. И провал исчезает тоже. Происходит чудо.
Шекспир и корабли императорского флота
Генетическая связь «Евангелиона» с западной фантастикой очевидна. Концепция «спасти мир могут только дети» отсылает среди прочего к «Игре Эндера» Орсона Скотта Карда (стоит сказать, что в первом аниме Анно, «Ганбастер», есть не только юные пилоты роботов, но и насекомоподобные пришельцы, точно как в «Эндере»). Комплементация человечества — аллюзия на «инструментализацию человечества» Кордвейнера Смита, а заодно, как свидетельствует сам Анно, на «Конец детства» Артура Кларка, где люди в финале тоже слились в некий сверхразум. Второе название последней серии «Зверь, кричавший „я“ в сердце мира» переиначивает название рассказа Харлана Эллисона «Зверь, кричавший о любви в сердце мира». Причём у Анно зверь кричит «ай», что означает «я» по-английски и «любовь» по-японски.
Но это мелочи. Как и, например, не очень понятная игра с фамилиями героев: почти все они — или названия кораблей императорского флота Японии Второй мировой, или как-то связаны с морем: Икари — якорь, Кадзи — руль, Кил — киль, Нагиса — берег. При этом корабли, появляющиеся в сериале, частично названы по пьесам Шекспира — ну а почему бы и нет?
Или вот религиозная мифология. Взять иудаизм с христианством: действующие лица в совокупности образуют Древо Сфирот, компьютеры Центральной Догмы носят имена трёх волхвов, свитки Мёртвого моря пророчествуют о комплементации, копьё Лонгина прибивает Лилит к кресту (простите, спойлеры), а ещё есть комната Гафа (место обитания нерожденных душ) и ключ Навуходоносора (пока непонятно). Связь названия с Евангелием тоже очевидна.
У пилота Рэй Аянами есть тайна, на которую прозрачно намекает этот кадр
Но найдутся и те, кто поспорит: каббала там для отвода глаз, а вообще-то «Ева» построена на традиционной японской религии синто. Синдзи, Рэй и Аска — боги Сусаноо, Аматэрасу и Удзумэ, отпрыски божественных супругов Идзанаги и Идзанами (Адама и Лилит?), копьё Лонгина — Небесное Копьё из мифа о сотворении Японского архипелага… А кто-то скажет, что показанный в «Еве» конец света — не христианский, а буддийский… Или что толковать сериал нужно по Фрейду и Юнгу…
Серьёзно ли сам Анно относится к мифологической подкладке своего творения — вопрос. Вот Ангелы с их именами опять же из иудаизма. В оригинале они не Ангелы («тэнси»), а Апостолы («сито»). Мы называем их Ангелами вслед за американцами, и режиссёр американской озвучки сериала Мэтт Гринфилд говорил, что это была вовсе не ошибка перевода, а прямое указание Gainax. Ситуацию запутывает опенинг «Тезис жестокого ангела» Ёко Такахаси — в нём-то речь об ангеле, «тэнси». Причём в песне быть «жестоким ангелом» призывают «мальчика», то есть Синдзи, который с Ангелами сражается.
И что всё это значит? Видимо, только то, что в «Еве» вся мифология довольно туманна и зыбка, так что Апостолы без проблем заменяются на Ангелов. Элемент декорации, не более. Перетолковывать «Еву» через каббалу, христианство, синтоизм, что-то ещё — всё-таки заблуждение.
Визуализация групповой психотерапии
Самый странный Ангел телесериала — Лелиил: его тело — всего лишь тень от других измерений
К слову, до сих пор ходят упорные слухи, будто скудный бюджет повинен в удивительном по любым меркам финале телесериала. Двадцать четыре серии герои так или иначе приключались, бились с Ангелами, куда-то бежали, и вдруг за страшной — физически и эмоционально — кульминацией последовал резкий обрыв. Вместо чаемого Апокалипсиса анимешникам показали что-то среднее между чередой абстрактных картинок и визуализацией группового психотерапевтического сеанса. Анимешники были в шоке. Они неистовствовали. Они хотели гигантских человекоподобных роботов. Один отаку послал режиссёру письмо, состоявшее из предложений «Анно, коросу. » («Анно, убью. »). Это послание вставили потом в фильм «Конец Евангелиона».
Двадцать пятая и двадцать шестая серии, как ясно из их содержания, описывают конец света — но внутри Синдзи, Аски и Рэй. Психологический конец света, скажем так. О том, что в это самое время происходило снаружи героев, Анно чуть позже снял роскошный, кошмарный, величественный, крышесносный и ломающий уже все анимешные конвенции «Конец Евангелиона». Это полтора часа мультипликации, которую мог бы сотворить Иероним Босх, родись он на пять веков позже. Это один шок за другим, быстро вгоняющие нас в состояние, близкое к отчаянию Синдзи, на которого свалилась сомнительная удача — решать, погибнет человечество или нет. Это странная мистическая космогония с участием удивительных сущностей.
Анно не пощадил никого, ни героев, ни зрителей, ни себя. Кто хотел финал с экшеном и кровью? Ну, если не боитесь…
Разукомплектованный Бог
Кто идёт на врага «свиньёй», кто «клином», а кто Древом Сфирот / Gainax
Согласно учению каббалиста XVI века Ицхака бен Шломо Лурии безличный Бог породил десять «лучей», или «цифр», на иврите — сфирот (в единственном числе «сфира»). Потом появился изначальный человек, Адам Кадмон, но свет, исходивший из его глаз, был таким сильным, что сосуды сфирот разбились. Венец, Мудрость и Разум Бога ещё держались, но остальные семь сфирот «ушли в пустоту и увязли в хаосе», а следом рухнули первые три. Так случились рассеяние божественного света. Задача человека — вернуть сфирот к источнику и восстановить гармонию.
Собирание сфирот уже напоминает описываемую в «Евангелионе» комплементацию человечества, но этим Хидэаки Анно не ограничился. Древо Сфирот (или Сефирот) — каббалистическая схема, на которой все десять «лучей» образуют нечто вроде дерева, — мелькает в «Еве» постоянно: в опенинге, на потолке кабинета Гэндо, в одной из самых мощных сцен «Конца Евангелиона». И, похоже, не зря — все главные герои в этой схеме есть:
Франшиза как мультивселенная
На тот момент Хидэаки Анно можно было, казалось, всё. Как он эту возможность использовал — другой вопрос. Снял романтический аниме-сериал «Его и её обстоятельства» (в первых сериях которого есть отсылки к «Еве»), несколько артхаусных фильмов, кино про Годзиллу, поработал актёром озвучки у самого Миядзаки, стал героем пары комиксов (в том числе своей супруги Моёко Анно) и одного аниме (Shirobako).
А параллельно со всеми этими важными занятиями продолжал «Евангелион». Ибо есть истории, которые невозможно перестать рассказывать, если уж начал, и ты это делаешь во всех жизнях, всех альтернативных мирах, всех временных потоках. Ибо история — это ритм, а ритм не умирает. Ибо история — это ты. Как про Роджера Желязны говорили, что он, видимо, будет писать «Хроники Амбера» в будущих воплощениях, так и Анно будет творить «Евангелион» без конца: «Я размышлял о том, смогу ли наполнить фильм тем, что чувствую сам. Я знаю, это жестоко, сложно и бессмысленно, — но именно к этому я стремлюсь. И я не знаю, каков будет результат… История во мне ещё не закончена».
Кошмары Хидэаки Анно в фильме «Конец Евангелиона»
Циники скажут: это всё очень благородно, но дело всё-таки в бюджетах и деньгах. Возможно, они правы. Как отмечал генеральный менеджер Gainax Ясухиро Такэда в своих довольно скучных мемуарах, «всё, на чём стояло название „Евангелион“, разлеталось как горячие пирожки». Закономерно, что на обложке американского издания книги Такэды стоит кадр из «Евы», а с корешка на нас глядит Рэй Аянами. Это тоже обманка: «Еве» в книжке посвящены три абзаца ни о чём.
«Евангелион» в силу своей популярности не мог не стать франшизой, которая породила огромное количество всего: комиксы, игры, радиопьесы, купальники, одеколоны, трусы, подушки для обнимания, пижамы в виде Пэн-пэна… С другой стороны, «Евангелион» в силу своей сути не мог не стать мультивселенной. Намёки на это есть уже в сериале. Начинается всё с видения Синдзи в двадцать шестой серии, когда он переносится в мир, в котором нет ни боевых роботов, ни планов внутри планов, ни Второго Удара. Синдзи, Рэй и Аска — школьники, Мисато — учительница, Гэндо и Юи — муж и жена, самые обычные люди. Этот возникающий посреди ужаса и отчаяния мир прекрасен просто невыносимо, и очень хочется оказаться в нём вместе с героями. Даже не сразу соображаешь, что этот мир — наш собственный.
Кстати, за «Евангелион» пыталась браться студия Weta, та самая, что работала над «Властелином колец» и «Кинг-Конгом», — но дальше эскизов с подозрительно взрослыми Рэй и Аской дело, слава японскому богу, не пошло.
Ты (не) закончишь
В фильмах Rebuild of Evangelion Ангелы похожи на сериальных, но ещё страшнее
Многое из этого творилось из любви к деньгам, многое сорвалось в пропасть пародии — но мультивселенная всё-таки получилась. Фанаты насчитывают в ней до 37 параллельных миров, связанных друг с другом. Недаром в манге Campus Apocalypse Каору рассказывает Синдзи о бесконечно ветвящихся мирах, которые складываются в дерево Иггдрасиль. А сам Каору, будучи и человеком, и Ангелом, может переходить из мира в мир — ну или пересылать другим версиям себя свою память. «Ева», как говорил Анно, — история, которая повторяется. Отсюда — упомянутая выше перестройка всего проекта, Rebuild of Evangelion в четырёх фильмах, последний из которых должен выйти в январе. Первые три называются «Ты (не) один», «Ты (не) пройдёшь» и «Ты (не) исправишь», и с ними вышла удивительная история.
Сначала Анно планировал всего лишь обновить канон, так что «Ты (не) один» почти не отличается от телесериала — разве что современной анимацией да незначительными сюжетными отклонениями. Действие в нём развивается неспешно, даже Аска не успевает появиться.
В «Ты (не) пройдёшь» она наконец добирается до места, как и новая героиня Мари, очередная пилотесса очередной ЕВЫ. Тут сюжет вдруг переходит на галоп и сворачивает в многоуровневую метафизическую бойню со страшенными абсурдно-геометрическими Ангелами и бог знает чем ещё. После такого становится ясно: о старом каноне можно смело забыть.
«Ты (не) исправишь» — пока что самая странная часть эпопеи. Начинается она с воскресения Синдзи, который четырнадцать лет пребывал на орбите внутри чёрного тессеракта — в какой-то нечеловеческой форме. Если вы уже ощущаете привкус безумия, приготовьтесь: Анно обрушит на вас его водопады.
Старая «Ева» против новой: первая улыбка Рэй в телесериале и фильме «Евангелион 1.0»
Понятно, что «Ева» слетела с рельсов окончательно и несётся теперь незнамо куда — особенно если учесть, сколько лет понадобилось Анно (а также Кадзуе Цурумаки и Кацуити Накаяме, сорежиссёрам четвёртой части), чтобы закончить «Трижды во времени».
Само собой, Анно изрядно поиграл и с формой Rebuild’а. Первые три фильма обозначены иероглифами «дзё-ха-кю» — так в музыке гагаку, театрах но, кабуки и дзёрури, чайной церемонии, фехтовании кэндо и иных японских искусствах называются части древнего канона: неспешное начало — стремительное развитие — быстрый конец. Что до четвёртого фильма, он долго жил под вопросительным знаком, а теперь носит на груди значок музыкальной нотации «правая реприза (повторение)» — то есть «повторить с самого начала».
Осталось добавить, что в этом году телесериал 1995 года вышел на Netflix в новом дубляже, которым фанаты остались недовольны: и слово NERV звучит не так, и в разговоре Синдзи с Каору убрали намёк на большое светлое чувство, заменив «я тебя люблю» на «ты мне нравишься», и песню Fly Me to the Moon отрезали, видимо, чтобы не платить роялти. Вот они, гримасы капитализма.
Но это всё — экономика, средства, а цель у Хидэаки Анно была и остаётся совсем другой. Он рассказывает историю. О чём?
«Fly me to the Moon» («Полетим на Луну»), — как бы говорит нам Рэй Аянами
«Я увидел, как в зеркале, мир и себя…»
В финале «Конца Евангелиона» несчастный подросток Синдзи Икари, став (примерно) Богом, оказывается на развилке: продолжать комплементацию или тормозить? Кажется, легче самоубиться и слиться со всеми, чем страдать, однако Синдзи делает выбор в пользу боли — не потому что мазохист, а потому что, если все мы сольёмся в один большой космический дух, исчезнет не только страдание, но и радость.
Это очень человеческий, но и очень японский выбор. В Стране восходящего солнца понимают: индивидуальность не бывает сама по себе, она всегда обретается только при посредстве самобытных индивидуальностей других людей. Я — не я, пока не отражаюсь в других людях и не вижу это (искажённое) отражение. У японского философа Эсюна Хамагути есть концепция «кандзин», «человек-между»: мы становимся собой только в контексте других. То есть зависим от них, и для этого у японцев есть особое слово — «амаэ», зависимость от чужой благожелательности. Амаэ всегда причиняет боль.
Аска 3.0: с пиратской повязкой на глазу и такая же упрямая и вредная, как раньше
Грубо говоря, когда поговорить не с кем, говорить и не о чем. Как ни больно Синдзи общаться с себе подобными, он разворачивает комплементацию вспять. Синдзи оказывается на берегу моря рядом с Аской, Ближней, Другой, человеком, от которого зависит и в котором отражается. И сразу начинает ближнего душить — на уровне инстинкта. Страдание возвращается в мир. Аска произносит знаменитые последние слова: «Кимоти варуй» — «[мне] плохо», а по смыслу — «тошно».
Собственно, вот. Жизнь есть боль, жизнь есть страдание, жизнь прекрасна, жизнь печальна, и в нагрузку к ней всегда идёт Аскино «тошно». Но выход есть, и не в том, чтобы «умереть, уснуть и видеть сны, быть может», и не в том, чтобы с гиканьем совершить коллективное самоубийство. Он в том, чтобы как-то, ну, справиться. Хотя бы постараться. Унять в себе истеричного дитятю. Протянуть руку. Поговорить. Обнять. А то и полюбить. Только вообразите: полюбить…
Стоит ради такого рассказывать «историю о том, как куча закомплексованных придурков выясняет отношения на фоне конца света»? Но ведь это самое точное из всех возможных определений Истории Человечества. Именно куча, именно придурков, именно закомплексованных — и ровно на фоне конца света, личного и всеобщего. И конец света споткнётся только о того, кто решит что-то изменить. Как мальчик Синдзи.
Вот почему «Евангелион» будет вечно. Пока мы живы, нам иногда бывает тошно. А что делать?
В статье использованы материалы автора, опубликованные в журнале «АнимеГид» в 2005 и 2007 годах.
