что такое призрачная красота смысл фразы
Смысл фильма «Призрачная красота»
Ключевая тема фильма «Призрачная красота» — потеря ребёнка. Каждый из главных героев в определённом смысле теряет детей.
В центре — история Говарда и Мэделин. Их дочь погибла от редкой формы рака. Саймон смертельно болен и понимает, что скоро ему придётся расстаться с сыном, который едва ли запомнит его. Дочь Уита не подпускает к себе отца, так как считает его предателем. Клэр отложила создание семьи ради карьеры и понимает, что ей уже слишком поздно заводить собственного ребёнка.
Сначала мы знаем только о трагедии Говарда — и о том, что он не может вернуться к нормальной жизни уже два года. Говард отказывается принять то, что произошло. Отказывается назвать имя дочери и её диагноз; отказывается поставить подпись на бумаге, подтверждающей, что Оливии больше нет; отказывается принимать предложение о продаже компании…
Но постепенно раскрываются личные драмы каждого из троицы его друзей-коллег — и становится ясно, что не только Говард отрицает очевидное. Саймон, Клэр и Уит пытаются подавить собственные терзания и старательно скрывают их от окружающих. Но всех троих выручают те самые актёры, которых они наняли — или думали, что наняли.
На самом деле каждому из друзей Говарда нужна помощь — не меньше, чем самому Говарду
Кем на самом деле были актёры?
Эми приходит на кастинг в рекламное агентство, где работают друзья, с единственной целью — заманить их в старенький театр, где уже поджидают Бриджит и Раффи. Эми привлекает внимание Уита и заставляет его следовать за ней. Яркая красная шапочка, которая не даёт Уиту потерять Эми из виду, разумеется, тоже часть плана.
Представим на минуту, что Эми — обычная девушка, актриса, которая хочет получить роль в рекламе. Тогда её действия кажутся крайне нелогичными. Зачем убегать с кастинга? Она якобы опаздывает на репетицию — но это лишь любительская постановка, которую она готовит вместе с приятелями. Что мешало Эми предупредить их, что она задержится на кастинге.
Однако сама Эми старательно делает вид, что вся затея с обманом Говарда ей не нравится. Не стоит этому верить — это лишь актёрская игра. Да, игра бессмертной сущности, которая притворяется актрисой, которая играет бессмертную сущность…
Эми (Любовь) делает вид, что ей не нравится затея Уита, но не стоит этому верить — она сама заманила друзей на «репетицию»
Каждый из трёх друзей не ладит с одной из абстракций. Уит — с Любовью: из-за мимолётных увлечений он разрушил семью и потерял доверие дочери. Клэр — со Временем: она думает, что уже не сможет завести ребёнка из-за своего возраста. Саймон — со Смертью: он боится рассказать семье о своём диагнозе. У Говарда проблемы со всеми тремя.
Позже оказывается, что Бриджит успела помочь ещё одной героине нашей истории — Мэделин. Слова Бриджит о призрачной красоте помогают Мэделин не только принять собственную трагедию, но и стать опорой для других родителей, потерявших ребёнка. А что же с Говардом?
Бриджит (Смерть) объясняет Саймону, что он лишает своих близких возможности попрощаться с ним
Отношения Говарда и Мэделин
Говард и Мэделин, которые на протяжении всего фильма вели себя как незнакомцы, в финале оказываются мужем и женой. Зачем же они притворялись всё это время.
Возможно, поведение Говарда выглядит странным. Но отказываться узнавать свою бывшую жену — не более странно, чем отправлять письма Любви, Смерти и Времени, верно?
В своей прощальной открытке Говард написал Мэделин: «Если бы только мы могли снова стать незнакомцами». Спустя два года, ничего не зная о жизни друг друга, они действительно стали незнакомцами. Мэделин не знает, что Говард медленно сходит с ума в одиночестве, что он пустил на самотёк свою жизнь и дела компании.
Сама Мэделин проделала огромную работу над собой и даже нашла в себе силы помогать другим. Она предполагает, что и Говард смог оправиться — поэтому поначалу она так сильно давит на него, заставляя назвать имя дочери. Но очень скоро Мэделин понимает, что Говард всё ещё не пережил трагедию. Тогда она меняет стратегию и решает ему подыграть. Теперь они — просто незнакомцы.
Говард и Мэделин ужинают вместе — это одна из ключевых сцен фильма. Мэделин рассказывает о смерти дочери так, будто бы речь идёт только о её ребёнке. Сам Говард всё ещё не в состоянии выразить свою боль, но он уже готов выбраться из клетки и ждёт, что Мэделин поможет ему в этом. И Мэделин помогает.
Мэделин лучше других понимает идею призрачной красоты
Смысл финала
Мэделин продолжает мягко подталкивать бывшего мужа к принятию случившегося и наконец заставляет его назвать имя их дочери. Самое тяжёлое для обоих позади, и супруги начинают отношения с чистого листа. Ранее Мэделин призналась, что всё ещё любит Говарда — очевидно, это чувство взаимно.
Альтернативное объяснение
Выше я изложила версию, кажется мне наиболее логичной и убедительной. Но если эта трактовка недостаточно реалистична для вас, то вот вам альтернативное объяснение смысла фильма и концовки. Актёры, которых нанял Уит и компания — действительно обычные смертные люди, и они отлично вжились в свои роли. Актёры смогли помочь каждому из друзей разобраться со своими проблемами — но лишь потому, что те услышали от них слова, которые боялись сказать себе сами.
Смысл названия
В оригинале фильм называется Collateral Beauty. Более точный перевод английского collateral — «побочная», «второстепенная». Возможно, название «Побочная красота» звучало бы странно, зато оно отражает идею фильма.
Ни один из героев уже не сможет жить в идеальном мире счастливой семьи, но зато каждому из них жизнь подарила неповторимый опыт. Для Мэделин это возможность помогать другим родителям. Для Говарда — заново обретённая любовь Мэделин. Для Саймона — тепло последних дней, которые он проведёт в кругу любящей семьи. Для Уита — общение с дочерью, которую ему приходится отвоёвывать у отчима. Для Клэр — воспитание ребёнка, который не будет ей родным.
В конечном счёте, понимание побочной красоты — это мудрость, способность принимать жизнь такой, какая она есть, вместе со всей болью и страданиями.
Психология личности и психологическое кино
Страницы раздела «Психологическое кино»
ОБСУЖДЕНИЕ ПРОБЛЕМ БЫТИЯ ЛИЧНОСТИ В МИРЕ, ОТРАЖАЕМЫХ СОВРЕМЕННЫМ КИНЕМАТОГРАФОМ
Предметом для наблюдения и анализа здесь являются персонажи специально отобранных художественных фильмов. В ряде случаев эти фильмы сняты на основе реально происшедших событий; другие — являются авторскими попытками отразить средствами киноязыка актуальные реально существующие проблемы современного человека.
В первом разделе блога представлены эссе, напсанные и выложенные участниками семинара-тренинга после просмотра и обсуждения некоторых фильмов.
Второй раздел содержит список «психологических» фильмов, которые я собрал и оформил в подобие тематического справочника на основе публикаций в теме «Психологическое кино» на форуме В17
http://www.b17.ru/forum/topic.php?id=13&prt=395
В публикациях сохраняется исходная орфография и пунктуация, литературная редакция не осуществляется.
Призрачная красота / Collateral Beauty
Страна: США
Год: 2016
Режиссер: Дэвид Фрэнкел
Время: 01:34:26
В главных ролях: Уилл Смит, Кира Найтли, Кейт Уинслет,Эдвард Нортон, Наоми Харрис, Хелен Миррен, Майкл Пенья, Кайли Роджерс,Энрике Мурсиано, Тосико Онидзава.
13 комментариев:
Куваева Мария ППО-41
Что мы привыкли видеть в фильмах о любви? Банальные сюжеты, которые повествуют нам об истории какой-либо парочки. Не все, конечно, но большинство из них. И знаете, я очень люблю всякие подобные фильмы, особенно, если они с интересным сюжетом. Этот фильм тоже про любовь. Но тут нам показана совершенно другая история. И она не может не зацепить.
Я постараюсь быть краткой и затронуть только то, что поразило меня больше всего в фильме.
Говард был весьма успешным рекламщиком, он был счастливым человеком, у него прекрасная и любящая семья. Но в один день всё меняется. И из-за этого он впадает в жуткую депрессию.
Друзья Говарда начинают беспокоиться из-за его состояния. Компания чуть ли не рушится, но еще хуже — рушится жизнь Говарда. И они не могут этого допустить.
Ушакова Марьяна, ППО-41
Прекрасная сюжетная линия фильма не оставила меня равнодушной. Потеря ребёнка — это большое горе. От этого невозможно оправиться до конца, но и забыть нельзя. Такая боль остаётся вечным шрамом на сердце. «Призрачная красота» — необычайно правдивый фильм, он и не пытается нас убедить в том, что подобные жизненные драмы можно пережить без потерь. Всё показано предельно честно: «нет, это не пройдёт». Замыкаться в себе — это выход, но временный, в одном лишь себе спасения не найти. Придётся ещё раз попытаться довериться этому миру, ещё раз попытаться построить своё хрупкое счастье, пусть и нет никаких гарантий.
«Призрачная красота» – это умение увидеть что-то прекрасное, ни смотря ни на что.
Замахова Виктория ППО-42.
Фильм «Призрачная красота» в конечном счете считаю шедевром. Но пришла к этому мнению не сразу, а лишь в самом конце, поняв весь смысл фильма и каждых героев по отдельности.
Еще мне очень понравилась фраза «Смерти», что не надо отнимать у близких возможность с тобой попрощаться. Я вспомнила, что в кругу моих близких родственников так уже 2 раза сделали, не сказали болевшим об их боли и пожилой маме о том, что умирает ее сын. Я тогда всячески приложила усилия, чтобы они увиделись и попрощались, и получилось так, что буквально через 2 дня сына не стало. Вообще все это очень страшно. Но считаю, что близкие имеют право знать все, что с тобой происходит.
Каждые 20-30 секунд моего обсуждения с Наташей фильма “Призрачная красота” я сопровождал звуком “Ууууххх”. Образовывашийся ком в горле, немного срывающийся голос и подступающие слезы на глазах выдавали меня с потрохами. Эта кинолента разорвала меня на куски во время просмотра, чтобы к концу собрать заново и отпустить на все четыре стороны с багажом поднятых в сюжете проблем и одаренных мыслей, которые, надо сказать, и без того часто заседали в моей голове. И не поделиться своими эмоциями по поводу “Призрачной красоты” я не мог.
Что чувствует отец, потерявший ребенка
Я не знаю, каким был бы мой эмоциональный фон, посмотри я фильм в статусе бездетного холостяка. Вообще, уровень сентиментальности у меня зашкаливает, что весьма необычно слышать от человека моего типажа: переломанный нос, шрамы на лице, борода и взгляд с прищуром. Смотрю я еще одну стоящую картину, пропитанную насквозь лирическими мотивами, и все, даже без потери типажа вся моя душа нараспашку.
Все-таки в любом статусе “Призрачная красота”, как творение кинематографа, была бы воспринята мной весьма тепло. Актерская игра Уилла Смита и Хелен Миррен вообще должны автоматом обеспечивать им номинации на Оскар; музыкальный ряд Теодора Шапиро, знакомого мне по фильму “Большой год”, и непосредственный сюжет, который трогает до мурашек – все это тот фон, который гарантировал успех картины в моем собственном чарте лучших фильмов. Но став отцом, я уже по-другому смотрю на вещи, связанные с детьми.
В целом это можно назвать кощунством, что я описываю своими эмоции по поводу фильма, в котором рассказана история отца, потерявшего дочку. Ведь кто-то в одном из залов по всему миру наверняка смотрел картину и не с пониманием относился к проблеме главного героя, а всем своим нутром, благодаря горькому опыту, понимал, что чувствует этот персонаж. И вот именно в момент осознания такой ситуации я понимаю, что никому и никогда не смог бы пожелать подобного горя. Потому что к такому нельзя подготовиться, и такую душевную дыру без рубцов время не залечит.
Что такое призрачная красота
Именно такой вопрос витал в моей голове после выхода из кинотеатра. Я чувствовал какую-то незавершенность, недосказанность. Ответом стало оригинальное название фильма – ‘Collateral Beauty’, переводится вроде “Сопутствующая красота”. Значительно буквальнее, не так романтично, нежели “Призрачная красота”, но зато понятен смысл словосочетания. Особенно если применять его к сюжету картины.
“Не упусти призрачную (сопутствующую красоту)…” Так сказала старушка, сидевшая рядом с женой главного героя напротив палаты с умирающей маленькой девочкой.
Человек, если не воспринимать его с чисто анатомической и в какой-то степени атеистической точки зрения, это не просто смесь костей, мяса, мышц, крови и других биологических материй. Мы храним о нем память не в голове, как ни странно. О близких и любимых нам людях мы помним сердцем. Мы знаем и ощущаем их душой. И даже если их со временем не станет, то сердце в отличии от мозга не сможет забыть ту душевную красоту, что дарило нам само существование любимого человека. И все это ничто иное как любовь. Именно любовь обладает тем записывающим внутри нас устройством, которое успевает запечатлеть в человеке все лучшее. Плохое запоминает мозг, поэтому плохое постоянно забывается. И горе тому, кто запоминает плохое сердцем, потому что это начинает пожирать его изнутри. И именно это произошло с главным героем фильма. Он съел себя, потому что позволил плохому событию записаться поверх хороших.
Фраза персонажа Эдварта Нортона, друга главного героя, разобрала меня вдоль и поперек, от одной стены кинотеатра до другой. Честно говоря, было обычное ощущение во время просмотра “Призрачной красоты”. К концу картины я, можно сказать, уже привык к такому состоянию. Так вот, он сказал, что когда впервые взял свою дочку на руки, то осознал, что потерял все прошлые представления о любви, потому что сам стал любовью. И вот именно эта фраза прекрасно охарактеризовывает мои ощущения, родившиеся чуть больше 1,5 года назад. Нельзя переставать быть этой любовью даже после самых страшных потрясений, потому что на смену нее придет тьма саморазрушения.
Мне давно не было так волнительно и одновременно так хорошо на душе от просмотра киноленты. Мое табу никуда не денется, и я все буду также гнать в сторону плохие мысли. Просто я укрепился во мнении, что должен с упоением наслаждаться каждым вздохом моего ребенка, каждой черточкой его лица и каждым событием в его жизни.
Фильм “Призрачная красота”: объяснение концовки
Человеческие действия управляются тремя абстракциями – любовью, смертью и временем – но это тоже субъективные понятия. Некоторые отвергают любовь, а некоторые безжалостно ее преследуют. Некоторые посвящают свое время прошлому, а некоторые посвящают всю свою жизнь лучшему будущему. В то время как некоторые больше всего боятся смерти, некоторые еще мертвы еще живыми. Основанный на этой убедительной предпосылке, фантастический фильм Дэвида Франкеля «Призрачная красота» разворачивается, как лепестки луковицы – луковицы, потому что история многослойна и пытается заставить вас плакать.
Хотя этому луку немного не хватает тепла, он дает достаточно материала для пережевывания и переваривания. История вращается вокруг отца и его друзей, которые пытаются помочь ему справиться с потерей, но их попыток оказывается недостаточно, чтобы сломать его оболочку. Обвинение в распространенной депрессии в современном мире и дань уважения кино и его вызывающим воспоминаниям силам, фильм по праву имеет звездный состав, изолирующий зрителей от экрана. Но мы забегаем вперед. Концовка разрушает иллюзии, поскольку придает смысл истории. Если вам было трудно расшифровать повествование фильма, позвольте нам помочь вам. В статье вы сможете прочитать объяснение концовки.
Настоящие ли актеры или иллюзия Говарда?
Актеры не являются ни полностью реальными, ни иллюзиями Говарда. В средневековье существовали эти пьесы, называемые пьесами о морали, – небольшие интермедии, которые вращались вокруг главного героя, который представлял бы человечество в целом. Главный герой будет пересматривать свои воспоминания, руководствуясь второстепенными персонажами, которые будут олицетворением абстракций. Кажется, что присутствие Эми, Бриджит и Раффи чисто аллегорическое.
Уит любит свою дочь, но его дочь не отвечает ему взаимностью, так как она узнала от его матери о случайных отношениях своего отца с другими женщинами. Уит страдает от недостатка любви, поэтому он преследует Эми/Лабовь. Клэр, посвятившая всю свою жизнь работе, мечтает о ребенке, но ее юность мимолетна. Поэтому она взаимодействует с Раффи/Время.
Наконец, Саймон, который умирает от множественной миеломы, признается об этом Бриджит/Смерть. Кажется, что персонажи Эми, Бриджит и Раффи созданы только для того, чтобы наполнить жизнь настоящих персонажей смыслом. В конце концов, Уит заглаживает свою дочь, Клэр ищет донора спермы, а Саймон сообщает жене новости о своей гибели. Когда история персонажей заканчивается, аллегорические актеры уходят.
Жена Мэдлин Ховард? Лечится ли депрессия Говарда?
Ховард идет в группу поддержки скорбящих под председательством милосердной Мэдлин. Они оба пострадали от потери ребенка, и взаимное горе помогает Мэдлин заслужить доверие Ховарда. Но в решающий момент, когда Ховард приходит в дом Мэдлин, Мэдлин заставляет его вспомнить имя своей дочери, и Ховард понимает, что он и Мэдлин страдают от одной и той же потери – смерти их 6-летней дочери Оливии.
Что означает последовательность домино?
Фильм больше всего говорит о терапевтической силе кино. Кино и театр – разные виды искусства, хотя этому фильму удается скрыть в себе театр. Вальтер Бенджамин сравнил разницу между этими двумя видами искусства через дуализм магии и хирургии. Театр, движимый его декоративным реквизитом и «deus ex machina», кажется волшебным зрелищем, а на сцене актеры театра становятся персонажами, которых они изображают.
С другой стороны, кино создает более доступную реальность, объединяя отдельные видеофрагменты, поскольку оно расширяет или сужает границы пространства и времени. Фактически, киноактер лишен возможности ассоциации. Поэтому последовательность домино имеет решающее значение в ее символическом воспроизведении фантазии, созданной в этом фильме. В любом фильме в экспозиционной сцене падает домино, а остальная часть истории естественным образом развивается до предопределенного конца. Более того, в нынешнем фильме задействовано множество известных актеров, и мы, как зрители, не можем отказаться от их культа личности.
Фильм никогда полностью не вкладывается в свою фантастическую историю, поскольку мы видим Уилла Смита в роли Уилла Смита, прежде чем мы увидим его в роли Говарда. То же можно сказать и обо всех остальных актерах. И даже тогда мы не можем не заметить, как притворный мир фильма оказывает глубокое воздействие на терапевтическое исследование горя и отсутствия. Фильм производит такое впечатление, потому что он побуждает аудиторию диссоциировать, объективировать и размышлять, перемещая видение внутрь себя.
Время любви
В преддверии начала проката в России «РГ» поговорила с Уиллом Смиттом о новой и довольно нетипичной для него роли.
Уилл, когда режиссер Дэвид Фрэнкель пригласил вас сниматься в «Призрачной красоте», какова была ваша реакция? Почему вы захотели стать частью этого проекта?
Уилл Смит: Я видел ранее некоторые фильмы Дэвида и был рад поработать с ним. А когда я получил сценарий, то понял, что нахожусь на правильном пути. У меня есть правило: всегда читаю в сценарии последние десять страниц. И сразу все понимаю. Когда я прочел десять страниц с конца «Призрачной красоты», это стало главным аргументом в принятии решения сниматься в картине или нет.
А что можете сказать о Дэвиде Фрэнкеле как о режиссере? Как работалось с ним?
Как вы создали этот мир вокруг вашего героя Говарда, который находится на самом дне, когда зритель встречается с ним?
Уилл Смит: Это была одна из тех ролей, где есть опасность очень глубокого погружения. И мне приходилось быть очень осторожным, чтобы не впустить ее в мою реальную жизнь и любовь.
Уилл Смит: Всегда нелегко тяжелые обстоятельства жизни отразить в комедийных моментах. И при этом так, чтобы знать меру, балансируя между состояниями.
Хелен и Майкл действительно были очень смешными и не сфальшивили ни в чем. И для меня наблюдение за их работой было глотком свежего воздуха.
Как вы думаете, какой опыт получают зрители, когда смотрят фильм «Призрачная красота»?
Уилл Смит: Полагаю, что для зрителей как раз интересно находиться между ощущением боли и призрачной красоты. Это очень тонкая грань. И для меня не было бы большей награды за работу в этой картине, если бы через три или четыре года кто-нибудь подошел ко мне на улице и сказал: «Эй, парень, спасибо тебе за фильм «Призрачная красота»!
Текст публикуется в авторской редакции и может отличаться от вышедшего в номере «РГ».