Что такое фризовое расположение узора
Что такое фриз в интерьере?
Изначально фриз — это архитектурный термин, обозначающий сплошную полосу, расположенную между главной балкой и карнизом здания. Часто фриз украшен рельефом, орнаментом или росписью. Его функция — декоративная. Позднее фризом стали называть аналогичную полосу под потолком внутри здания.
Фактически фриз в интерьере — это широкий бордюр, пущенный по верху стены. Кроме того, фризом называют и декоративную панель, которой оформлен дверной или оконный проём. Мы рассмотрим фриз как элемент оформления стен.
Фриз в интерьере может быть накладным или плоским (сымитированным). В первом случае используется бордюр из дерева, гипса, полиуретана. Он бывает гладким или рельефным.
Имитируют фриз с помощью краски или обоев. Нижнюю границу фриза оформляют узким молдингом (планкой).
Имитация фриза получила широкое распространение в викторианскую эпоху. Тогда в моду вошло оформление стен картинами. Чтобы не портить стены отверстиями, на небольшом расстоянии от потолка располагали деревянную планку, огибающую, как правило, весь периметр помещения. В нее вбивали крючки, на которые подвешивали художественные произведения. Эту планку так и называли — picture rail, то есть рейка для картин.
Расстояние от планки до потолочного карниза иногда окрашивали в контрастный стенам цвет или расписывали. Этот бордюр стали называть фризом.
Сегодня рейка для картин не является необходимостью, но её применение до сих пор распространено в Европе, особенно в Британии. Фризы красят, оклеивают обоями, оформляют линкрустой, расписывают вручную.
Еще одна разновидность фриза в интерьере — плиточная. Ряд контрастной плитки или мозаики под потолком — это декоративный бордюр, который тоже можно назвать фризом.
Иногда фриз в ванной, наоборот, формируется за счет отсутствия плитки. Верхний ряд кафеля располагается не прямо под потолком, а на некотором расстоянии от него. Промежуток окрашивается влагостойкой краской или оклеивается обоями. Такой вариант отделки стен в санузлах довольно актуален сегодня.
Дизайн: Варвара Шабельникова
Дизайн: бюро Special Style
Дизайн: студия «Abwarten!»
Высота фриза составляет обычно около 30 см. Но при желании можно сделать его намного уже или шире.
Фриз в интерьере: с какой целью?
1. Ввести традиционную классическую составляющую.
Если это дорогой интерьер в классическом стиле — монтируют деревянные или лепные фризы. Если же речь идет о лаконичной современной классике, уместен будет сымитированный фриз.
2. Зрительно уменьшить высоту комнаты.
Если потолок слишком высокий, комната может выглядеть неуютной. В первую очередь это касается небольших по площади помещений. Высокие потолки делают их похожими на колодец. Фриз помогает визуально уменьшить высоту стен и тем самым избежать эффекта трубы.
Дизайн: студия «Abwarten!»
Неважно, сливается ли фриз с потолком или контрастирует с ним — желаемый эффект в любом случае проявляет себя.
3. Визуально выровнять верх комнаты.
Наличие нескольких дверных и оконных проёмов, расположенных на разной высоте, может создать ощущение хаоса и дисгармонии. Полоса под потолком зрительно выравнивает верхний ряд. Горизонталь перетягивает на себя внимание, делая неравномерности менее заметными.
4. Привнести разнообразие в отделку стен.
Фриз используют для того, чтобы стены и потолок не выглядели скучными.
В однотонной комнате можно сформировать фриз из обоев с рисунком. Этот фрагмент сделает интерьер интереснее, но не перегрузит его.
Акцентный фриз — частый элемент детских. С ним комната выглядит ярче и веселее.
Что такое фризовое расположение узора
Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива. Для орнамента характерны так же перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).
Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный, включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;
орнамент неизобразительный, образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный, представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.
Орнамент классифицируют 1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.
Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).
Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).
Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)
Растительный орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.
Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.
В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.
Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.
Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.
По стиливым особенностям орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д
В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.
Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные
Формы сетчатого орнамента — квадратные, прямоугольные, треугольные, ромбические. Реже встречаются украшения, где форма сетки образована параллелограммами.Примерами сетчатого орнамента служат занавесочные ткани, туркменские ковры, некоторые виды обоев и т.д.
Фриз (архитектура)
Связанные понятия
Упоминания в литературе
Связанные понятия (продолжение)
Ру́стовка (также ру́стика, от лат. rusticus — буквально «деревенский», производное от лат. rus — деревня; «простой», «грубый», «неотёсанный») — в архитектуре облицовка внешних стен здания или некоторых пространств на них четырёхугольными, правильно сложенными и плотно пригнанными один к другому камнями, передняя сторона которых оставлена неотёсанной или отёсана очень грубо, и только по краям обведена небольшой гладкой полосой. При этом термин руст обозначает либо сам такой камень, либо разделительную.
Архитрáв, или эпистелион (итал. architrave, от греч. ἀρχι, «архи», над-, главный и лат. trabs балка) — архитектурный термин, имеющий троякое значение.
Канелю́ра, каннелю́ра (от фр. cannelure, также ложок) — вертикальный желобок на стволе пилястры или колонны (такие колонны называют каннелированными, в отличие от гладких), а также горизонтальные желобки на базе колонны ионического ордера.
Баля́сины (от др.-греч. βαλαύστιον — цветок дикого граната) в архитектуре — невысокие фигурные столбики в виде колонн (иногда с резным декором), поддерживающие поручни перил ограждений балконов, лестниц и т. д.; изготовляются из дерева, камня, металла, мрамора и др.Наиболее древний экземпляр изображения балясин найден на барельефах в Ассирии. Для декорирования фасадов, а также парков балясины начали применять в эпоху раннего Возрождения. Балясина в её современном виде предложена архитектором Джулиано.
Модильо́н, модульо́н, модильо́на (итал. modiglione) — архитектурная деталь типа кронштейна, которая поддерживает слезниковую плиту венчающего карниза композитного, дорического или коринфского ордера. Иногда модильон играет только декоративную роль, его название по разным сведениям имеет французское, итальянское или латинское (от лат. modulus — мера) происхождение. По-видимому, это название возникло из-за того, что его ширина по фасаду выполнялась равной одному модулю. Нижняя часть модульона украшалась.
Модели орнаментированного фриза
Иногда фриз называют орнаментированным валом или просто фестоном. Это одна из самых красивых деталей архитектурной лепки. Фризы бывают геометрические, растительные или в определенных сочетаниях. Орнаментальные детали, из которых компонуется модель фриза, могут иметь два, а то и три плана. Очень часто через небольшое расстояние фризы перевязывают гладкой или орнаментированной лентой. Планы фриза различаются по глубине рельефа, т.е. одна часть орнамента имеет глубокий рельеф (первый план), а другая — более плоский (второй план). Модели орнаментированных фризов готовят по одному принципу. Сначала из гипсового раствора готовится место, на котором и будет создаваться фриз. Для этого в соответствии с чертежом или рисунком вытягивают профильную доску, из которой вырезают фриз необходимого размера. Если есть готовый рисунок модели фриза, то его прикладывают к профильной доске и обводят концом стека. При отсутствии готового рисунка его создают, иногда прямо на профильной доске. Этот вопрос зависит от квалификации модельщика. При этом на профильную доску переносят только одну повторяющуюся часть (раппорт) фриза. По готовым контурам делают прокладку из глины или пластилина. Главная цель лепки — добиться четкости рисунка путем углублений между отдельными частями орнамента (листьями, плодами или целыми ветками).
Детали рельефа тщательно отделывают. Затем фриз разрезается на отдельные части (рис. 32), удобные для формовки. Формовку выполняют как обычно, технология изложена нами в предыдущих разделах. Сначала снимается черновая форма. Ее окончательно отделывают и расчищают. После этого снимают клеевую или иную форму. Чаще всего модели фриза отливают в кусковые гипсовые или фторопластовые формы. Если возникает необходимость в изготовлении модели фриза большого размера (высотой 1—2 м) по уменьшенному рисунку, то готовится специальный щит. Этот щит оббивают дранкой, смачивают водой и наносят слой глины толщиной 5—10 см. Глину выравнивают правилом и отделывают металлической циклей, добиваясь ровной поверхности. Из гипса вытягивают тяги и устанавливают их на глиняное основание щита, обрамляя фриз. При наличии рисунка в натуральную величину его прикладывают к глиняной поверхности щита и обводят по контурам стеком. Если рисунок меньших размеров, то его поверхность расчерчивают на квадраты. Поверхность глиняной плиты также расчерчивается на квадраты. После этого можно приступать к нанесению рисунка на щит. Для этого в каждой клеточке на грунте щита рисуют стеком линии, соответствующие линиям аналогичной карточки на рисунке. Получим увеличенную копию рисунка. Процесс лепки, формовки и отливки ничем не отличается от изготовления фриза малого размера. Единственное различие, которое может возникнуть, это количество кусковых гипсовых форм. При этом обязательно следует учитывать, что кусковые формы больших размеров больше подвержены короблению. Поэтому качество отливок будет хуже.
Модели панно изготавливаются точно так же, как и модели фриза больших размеров. Обычно панно применяется при оформлении плоскостей фасадов или вестибюлей. В рельефе панно, как правило, преобладают скульптурные элементы. Поэтому их лепка требует большего внимания и затрат времени. Самое главное — это добиться воспроизведения основных форм согласно эскизной проработке. Наиболее трудоемкая часть лепки в панно — это воспроизведение развевающихся и склоненных знамен. Эти детали рельефа обычно лепят с натуры. Лепка скульптурных изображений на панно людей и животных обычно стилизуется. Лепка декоративных растений выполняется аналогично лепке при оформлении фриза или порезок.
Ссылки на другие страницы сайта по теме «строительство, обустройство дома»:
ЗАКОНОМЕРНОСТИ ПОСТРОЕНИЯ ОРНАМЕНТА
Симметрия, метр, ритм, модуль – эти, имеющие выраженную математическую природу, категории наиболее выражены в орнаменте, самой математически строгой области изобразительного искусства.
Орнамент (лат. «украшение») – узор, построенный на ритмичном чередовании и организованном расположении геометрических или изобразительных элементов.
На возникновение орнамента оказали влияние древние технологические процессы (переплетение нитей, отпечатки прутьев и т.п.) и древние магические символы.
Виды орнамента по закономерностям построения:
1. Орнаментальные ленты (фриз, бордюр, кайма)
Раппортом называется минимальная площадь повторяющегося рисунка, включающая мотивы и расстояние до соседнего мотива.
Закономерное повторение раппорта по горизонтальным и вертикальным рядам образует раппортную сетку – конструктивную основу рисунка. Такой раппорт получил название сплошного сетчатого, или коврового, раппорта (ковры, ткани, обои и т.п.). В нем мотив вписан в прямоугольную или наклонную сетку, т.е. в прямоугольник или ромб.
Следует указать, что такая трактовка понятия делает раппорт основополагающим элементом симметрических преобразований. Орнаментальные ленты также могут считаться ленточным раппортом: мотив закономерно повторяется только в одном направлении, образуя вертикальные или горизонтальные орнаментальные ряды. Кроме того, также существует центральный лучевой розетчатый раппорт (розетки, метопы, кессоны и т.п.), в котором мотив вписывается в треугольник.
Наконец, выделяется геральдический (обратный), раппорт который может входить во все приведенные выше раппорты и создавать самостоятельные законченные мотивы. Он основан на симметрии вертикального отражения, когда мотив изображения симметрично переносится в обратном виде в другую сторону оси симметрии. Мотив может быть вписан в различные геометрические фигуры.
В таком случае раппортной композиции будет противопоставлена другая разновидность – штучная замкнутая композиция, в которой повторение через равные интервалы одинаковых мотивов заменяется более сложной ритмической организацией неодинаковых элементов, расположенных на разных расстояниях один от другого (головные платки, панно, гобелены и т. п.).
Основные виды орнамента по изобразительному началу:
1. Технический орнамент. Возникновение форм этого орнамента обусловлено трудовой деятельностью человека. Например, фактура поверхности предметов из глины, изготовленных на гончарном круге, рисунок простейших клеток ткани при выработке ее на первобытном ткацком станке, спиралевидные витки, получаемые при плетении веревок, и т. п.
2. Символический орнамент. Формированию символического орнамента способствовала общность природы условно-символических изображений произведений орнаментального искусства в целом, а сами орнаментальные образы, как правило, представляют собой символы или систему символов. Такого рода изображение способно в лаконичной форме выразить очень широкие, многообразные понятия. Появившись в Древнем Египте и других странах Древнего Востока, символический орнамент и сегодня продолжает играть важную роль.
3. Геометрический орнамент. Возник благодаря слиянию технического и символического орнаментов, образовав более сложные комбинации изображений, лишенные конкретного повествовательного значения. Отказ от сюжетной основы в этом виде орнамента позволил акцентировать внимание на строгом чередовании отдельных природных мотивов. Любая геометрическая форма – это изначально существующая форма, предельно обобщенная и упрощенная. Развитие основных геометрических форм привело к тем художественным формам, которыми пользуется современное искусство и которые отличаются особым изяществом в произведениях арабо-мавританского и готического искусства.
4. Растительный орнамент. Это самый распространенный орнамент после геометрического, для него характерны свои излюбленные мотивы, причем последние различны в разных странах, в разные времена. В руках художника-орнаменталиста первоначальные формы, масштабы, цвет изменяются и соподчиняются по законам симметрии. При стилизации усиливаются соответственно характеру растения все типические особенности его и удаляется или ослабляется частное или случайное. Часто эти изменения настолько значительны, что первоначальный материал преображается до неузнаваемости. К наиболее распространенным растительным формам с древнейших времен относятся: акант, лотос, папирус, пальмы, хмель, лавр, виноградная лоза, плющ, дуб.
6. Фантастический орнамент. В основе этого вида орнамента лежат изображения воображаемого, чаще символического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображением сцен из жизни сказочных животных получил в странах Древнего Востока (Египта, Ассирии, Китая и Индии). В эпоху средневековья он приобрел особую популярность в связи с религиозными запретами (в странах Западной Европы, в Византии эпохи иконоборчества, в мусульманских странах Ближнего и Среднего Востока).
7. Текстовой или каллиграфический, эпиграфический (от греч. – надпись) орнамент. Этот орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в Китае, Японии, Иране и ряде арабских стран, использовалось и в Древней Руси, играя наряду с собственно орнаментикой заметную роль в декорировке различных изделий декоративно-прикладного искусства.
8. Пейзажный орнамент. Главные объекты этого орнамента – самые разнообразные мотивы: горы, деревья, скалы, водопады, часто в сочетании с архитектурными мотивами и элементами животного орнамента. Особенно большое развитие получил в декоративно-прикладном искусстве Японии и Китая.
9. Предметный, или вещный, орнамент. Возник в античном Риме и широко использовался во все последующие эпохи. Содержание предметного орнамента составляют изображения военной геральдики, предметов быта, атрибутов музыкального и театрального искусства
Рассмотрим особенности построения орнаментов, основанных на бесконечных симметрических преобразованиях – ленточных и раппорта.
В бордюрах различают семь разных видов симметрии, а в раппортах – семнадцать.
Раппорт, построенный на основе ритма, выглядит живописнее, в силу непредсказуемости чередования некоторых качеств или элементов.
Законы орнаментальной композиции:
1. Закон пропорциональности в орнаментальной композиции заключается в установлении соразмерности частей в отношении целого и одна к другой. Пропорциональные отношения площадей рисунка и фона, размеров орнаментальных мотивов и их составных частей, линейных характеристик орнаментальных форм и т.п. определяют выразительность композиции.
2. Закон соподчинения – звучание выразительных средств орнаментальной композиции обеспечивается выделением из их числа главных и подчинения им второстепенных. Закон соподчинения в штучных композициях трансформируется в закон доминанты (господствующей идеи): когда в композиции отчетливо выделяется один или несколько орнаментальных мотивов по размерам, форме, фактуре и цвету.
3. Закон трехкомпонентности, смысл которого заключается в том, что для убедительного выражения сложного и разнообразного движения орнаментальных мотивов необходимо показать в композиции три фазы этого движения (три разных размера, три разных интервала, между мотивами) и периодически их повторять. Число »три» является тем минимальным числом, которое позволяет достаточно четко определить разнообразие какого-либо явления.
4. Закон контраста – взаимодействие контрастных элементов взаимно усиливает и обостряет их противоположные свойства, а взаимодействие родственных элементов смягчает и нивелирует их качества. Правило группирования следует из закона контраста. Оно формируется следующим образом: части, подобные размерам, форме, цвету и близкие по расстоянию, имеют тенденцию к зрительному объединению в одно целое.
5. Закон орнаментального контрапункта – построение орнаментальных мотивов возможно из ряда замкнутых элементов путем соединения их в целостный орнаментальный образ.
6. Закон простоты – максимальной убедительности и выразительности орнаментального образа следует добиваться минимальными средствами при максимальном определении подробностей
Отдельные виды орнамента пользуются особой известностью. Рассмотрим некоторые из них.
АРАБЕСКА (от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора.
ГРОТEСКИ (ит. Grottesco – причудливый, от grotto – грот) – орнаментальные мотивы, распространенные в эпоху Возрождения. В основу положены мотивы античных росписей, сохранившихся под землей в древнеримских «гротах» (подземных помещениях дворцов) – сложные по композиции причудливые сочетания орнаментальных завитков, гирлянд, ваз, архитектурных элементов, фигур людей и фантастических животных.
С точки зрения содержания орнамент может выражать определенную тему, хотя это не является его основным назначением (по крайней мере, в наши дни), а с точки зрения формы его пластическая, или формальная основа может выражать гораздо более широкие идеи о мироздании, нежели конкретный сюжет. Активное использование математических закономерностей в качестве формальной основы позволяет в орнаменте добиваться того, что невозможно в фигуративной живописи и графике – предельной степени обобщения