Что такое фор эскизы
Лекция 16. Фор-эскизы, художественные эскизы и эскизная графика.
Онлайн-конференция
«Современная профориентация педагогов
и родителей, перспективы рынка труда
и особенности личности подростка»
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Лекция 16. Фор-эскизы, художественные эскизы и эскизная графика.
В Фор-эскизе достаточно четко определяется силуэт, пропорции, ритмическая организация частей и элементов будущей модели. Фор-эскиз всегда изображается на фигуре человека, причем чаще всего в движении.
Фор-эскиз является представлением первоначальных идей автора о форме костюма и его концепции. Он представляется как черно-белый рисунок, выполненный при помощи линий и пятен. Иногда выполняется в цвете, для передачи цветовых пятен модели.
Творческий эскиз всегда представляется на фигуре человека, чаще всего в движении. Представляет собой детальный рисунок с указанием формообразующих линий: силуэтных, конструктивных и декоративных. Намечается конструктивная форма, общее цветовое решение, функциональность. Как правило изображается не только одежда, но и необходимые аксессуары (головные уборы, шарфы, обувь, перчатки, сумки и т. д.)
В творческом эскизе может выполняться одна модель или серия, составляющая коллекцию. Эскиз может иметь фон, пояснительный или рекламный текст.
Рекламная графика относится к итоговым видам графических работ и имеет цель пропаганды в проектируемой модели. Представляется в виде плаката, буклета или журнала.
Требования к рабочим эскизам.
Рабочий эскиз дает новое представление о композиции проектируемой модели о ее конструктивной основе, линиях членения.
На рабочем эскизе изделие выполняется в трех ракурсах: вид спереди, сзади, сбоку. Если модель имеет кикие-нибудь сложные или оригинальные детали, они изображаются в виде укрупненных фрагментов.
Иногда рабочие эскизы содержат поясняющий текст с указанием подробностей выполнения отдельных конструктивных узлов и декоративной отделки, а также уточнение комбинаций тканей с другими швейными материалами и используемой фурнитурой.
Модель может выполняться как на фигуре, так и без нее, чаще всего в черно-белом варианте.
Самостоятельная работа №2.
Выполнить коллаж журнальной страницы (5-7 моделей) по какой либо теме.
Конструирование одежды
Технический рисунок одежды и его применение в индустрии моды
При проектировании новой модели одежды создаются несколько интерпретаций ее изображения, чтобы избежать недопонимания между дизайнерами, конструкторами, производителями и потребителями:
Существует множество других рисунков и иллюстраций, каждый из которых имеет определенную функцию и несет в себе определенную информацию
Фор-эскиз (набросок) – грубый, спонтанный рисунок, не имеющий четких размеров и пропорций. Он является началом идеи, творческим этапом, когда вы можете изобразить то, что сами считаете нужным, то, что будет понятно именно вам, это когда вы не ограничиваете свободу вашего воображения. Вы свободно можете работать и экспериментировать. Набросок обычно производится вручную.
Творческий эскиз одежды – изображение моделей или коллекции с детальной прорисовкой не только общей формы одежды, но и отдельных ее элементов
Рекламная графика (fashion иллюстрация) – графическая продукция, созданная с целью привлечения внимания потенциальных потребителей. Она не несет никакую техническую информацию. Современные fashion иллюстрации используются в каталогах, журналах, брошюрах, книгах и рекламных материалах. Правильно выполненная иллюстрация выражает настроение, отношение, силуэт, пропорции и цвет и то, как будет выглядеть модель в завершенном образе. В маркетинговом деле иллюстрация играет огромную роль, т.к. ее цель заключается в том, чтобы как можно больше привлечь людей и тем самым повысить коэффициент продаж с целью продвижения бренда. Fashion иллюстрация передает эмоции, энергию, талант, креативность и зачастую движение. Она позволяет иллюстратору придать свою индивидуальность и характер.
В результате свободного художественного воображения появилась стилизация фигуры. Традиционно высота женской фигуры вмещает в себя 8 частей головы. Современная иллюстрация удлиняет женскую фигуру до девяти или до десяти голов. В настоящее время существует множество разнообразных средств для создания иллюстраций, начиная от традиционных художественных материалов и заканчивая 3D CAD программным обеспечением (автоматизированное проектирование).
Технический рисунок один из самых важных видов иллюстраций, используемый в процессе разработки модели для визуального представления изделия. Он точно передает силуэт, пропорции, конструктивное решение и детали и представляет собой четкие, аккуратно прорисованные линии, несущие единый смысл.
Технические рисунки – это форма визуального общения между дизайнером и производителем. Они широко используются во всей швейной промышленности, для разработки дизайна коллекции, в производстве (техническое описание модели) и в маркетинге (в каталогах и на ценниках). Технический рисунок представляет собой изображение одежды на плоскости без фигуры модели, делая акцент на конструкции, показывая линии членения и наличие декоративных строчек, планок или других деталей. Он должен быть полностью точным и иметь схематичный характер, может быть выполнен вручную или с помощью графических редакторов.
При составлении технического рисунка могут использоваться различная ширина линий для более интересного и эстетического вида. Ассортиментный ряд так же представляется в виде технических рисунков, чтобы создать правильное представление о конструкции и о цветовом решении всей линии одежды в рамках сезонной коллекции.
Look books и прайс-листы могут содержать технические рисунки и иллюстрации подиумных изделий, чтобы показать покупателю точную интерпретацию одежды. Технические рисунки или фотографии добавляются в ценник, как визуальное представление модели одежды.
Техническое описание, документ проектно-конструкторской документации модели, включает в себя спецификацию и технический рисунок модели (вид спереди и вид сзади). При необходимости представляется вид изделия с изнаночной стороны, внутренние карманы, кулисы, паты и другие элементы. На техническом рисунке можно указывать размеры деталей изделия, необходимые для производства одежды и проведения контрольных измерений (длина, ширина, расстояние). В конфекционной карте, наряду с применяемыми текстильными материалами, отделкой, фурнитурой, скрепляющими материалами, также представляется технический рисунок модели.
Технические рисунки размещают в трендбуках с тенденциями на перспективный период и на сайтах производителей одежды.
Визуальные мерчендайзеры могут использовать технические рисунки для разработки плана представления продукции в магазине.
Журналы моды с выкройками, как правило, используют технический рисунок с видом спереди и видом сзади, чтобы информация о конструкции, деталях модели была понятна каждому покупателю. Они часто сопровождаются используемой в модели цветовой гаммой. Могут быть изображены укрупненные мелкие детали и вид изделия сбоку.
Таким образом, технический рисунок – это неотъемлемая часть иллюстрации, которая сопровождает модель одежды не только на массовом производстве, но и в ателье, мастерских, дизайн-студиях, магазине, домашней литературе, а также везде, где идет речь о моде и об одежде.
Вы можете научиться рисовать технические рисунки модели, используя графический редактор Adobe Illustrator, благодаря нашему видеотренингу.
Что такое фор эскизы
СКОЛЬКО СТОИТ ЭСКИЗИРОВАНИЕ?
Сперва поговорим о таком явлении, как форэскиз. Это что еще такое вообще?
На первом этапе сотрудничества заказчику, как правило, необходимо разработать ряд визуальных образов для будущих швейных изделий. Форэскизы
Форэскизом называют предварительный набросок перед тем, как утверждается окончательная идея, детально прорабатываемая в окончательном эскизе. Обычно такие наброски уместно делать уже при первой встрече с заказчиком, когда он рассказывает, что бы он хотел. Но, как правило, это не входит в стоимость. После того, как дизайнер выслушал заказчика, быстро «набросал концепцию» в блокнот, он идет домой и рисует форэскизы – несколько набросков вариантов для заказчика. И в зависимости, сколько он нарисует, столько и оплачивает заказчик.
В идеале, все не так просто. На этом этапе сложно оценить реальную стоимость такой работы. Если, конечно, вы не устали от неопределенности и жестко ограничиваете свои сферы услуг.
Идеальная ситуация. Вы адекватно оцениваете свои возможности и строго блюдете свою ценовую политику. Воспитываете заказчика, так сказать. Вы вправе предлагать не более пяти вариантов форэскизов. С последующей доработкой, если понадобится. На один эскиз – одно исправление. Все последующие «пожелания заказчика» считать как претензии на новый форэскиз.
Жизнь. Если работать по схеме идеальной ситуации, то сложно будет вырасти как хорошему дизайнеру. Ибо вы ограничены в рамках количества и цен. Довольно сложно сразу попасть «в десяточку» и нарисовать все пять фор-эскизов на отлично, чтобы заказчик остался в восторге и выбрал все. Пять эскизов мало дает возможности решения в творческой задаче. Тем более, если она сложная. Пять форэскизов ну никак не покажут все ваши возможности.
Также не факт, что после того, как заказчик выберет один или два форэскиза для последующего проектирования, он согласится платить за остальные «невыстрелившие».
И волки сыты, и овцы целы. Думаю, смотреть надо по ситуации. Надо реально понимать, что пять эскизов – это ничто. Считайте, что это «подарок за счет заведения», бесплатная демонстрация ваших услуг. Поэтому с легкостью можете набросать пять картинок. С вас не убудет.
Если вы видите, что человек адекватный, готовый сотрудничать и в вас заинтересован, будьте открытыми, не будьте жлобом. Предложите столько, сколько можете не в ущерб вашему рабочему графику и нервам. В конце концов, проект тоже должен вас интересовать. Надо это показать.
Если вы видите, что человек неадекватен. Мнителен, скурпулезен, дотошен до мелочей и не жалеет никого, чтобы к конце концов отказаться, то тут можно намекнуть после десятой переделки форэскиза: далее последующий набросок – 100 рублей. Если откажется – и хорошо, мы на него потратили рабочее время, а ничего толком не добились.
Тогда вопрос: зачем вообще брать деньги с форэскиза? Думаю, цена форэскиза служит своего рода единицой измерения всего объема работы. Ну и, мало ли, может, найдутся люди, желающие купить все наброски проекта. Или же найдутся те, кто на этапе начальных переговоров понял, что форэкизов вполне достаточно, и дальше ничего от дизайнера больше не нужно.
Как должен выглядеть форэскиз? Да как угодно. Лишь бы ваши каракули понял заказчик.
Довелось мне как-то видеть форэскизы знаменитых, выдающихся архитекторов к известным проектам. Мде…На месте заказчика, я бы не в жизнь не поверила бы в возможности их умов. И дело не в убогости предложенной концепции, а в элементарной подаче.
Довольно часто творческий человек, когда ложиться вечером спать, усталый и расслабленный, ему в этот момент может прийти самая яркая идея за день. И, честно говоря, неудобно вскакивать с постели и садиться за планшет. Обычно на прикроватном столике для таких случаев валяется блокнот и ручка. Уже в полудреме он быстро наводит всяких каракуль по бумаге и, спокойный, ложится спать. Эти каракули – самое ценное для него. Даже не эскиз – а схема-символ. Так как дизайнер молниеносно фиксирует то, что поможет ему самым быстрым способом вспомнить идею во всех ее гранях. А для непосвященных такие наброски – испачканный мусор.
Вот, вполне удачный пример настоящих форэскизов. Вот просто видно, что человек «думал карандашом».
Но они, как показывает практика, не всегда приемлемы для заказчика. Особенно, если вы его не знаете. Надо найти такую технику, чтобы была вполне понятна для заказчика и для остальных смертных тоже.
Обычно студенты творческих вузов любят извращаться в «форэскизах». Это связано с тем, что кроме злобного и дотошного препода, у него пока серьезных «заказчиков» нет. Преподу платят мало, а отыгрывается он на мастерстве студентов. На самом деле знающий человек поймет, что и в них вложены мастерство графика, колориста и просто хорошего художника. За такие форэскизы и не стыдно попросить оплату.
Посмотреть на Яндекс.Фотках
(тоже не мое. Респект авторам)
Довольно часто заказчик не хочет переплачивать за подачу идей, которые все равно никто не увидит и не оценит. Ему надо, чтобы было все предельно четко. Я нашла выход: я рисую на шаблонах фигур людей. Не трачу время на прорисовку фигуры. Сразу фиксирую идею на фигуру. Шаблон также помогает мне в том, чтобы в порыве страсти не наврать в пропорциях тела и сделать все ровненько, аккуратненько и понятненько.
Недавно рассматривали с конструктором альбом про знаменитый Дом моделей Кузнецкий мост.
Вот рисунок дизайнера Лины Телегиной, с автографом Ив-Сен Лорана.
Реакция конструктора: что это? Как это? Из чего? Непонятно…
— Нет, говорю, это очень, очень крутой эскиз. Разве ты не видишь?
— Да? Ну не знаю…А как шить? И вообще – что это? Пуловер? Плащ-накидка?
— Вот видишь, он тем и замечательный, что дает массу идей. Из одного эскиза можно выжать несколько вариантов.
— Но ведь непонятно же.
— Смотря, что тебе важно. Если надо создать шедевр, чтоб в нем выйти и все ахнули, то этот эскиз полностью всю идею подает. А если тебе важна конструкция, модель, детали, отделка, расход…и прочее, то тогда да, это слишком абстрактно.
Так что смотрите, кто ваш заказчик. Мизантроп, ценитель прекрасного и оригинального? Тогда вам повезло. Смело в бой с кисточками и красками. Директор швейной фабрики, который по профессии математик, но жена его уговорила открыть дело, потому что хорошо шьет? Тогда рисуйте форэскизы на шаблонах, чтоб было понятно и доходчиво.
А на последок вот вам картинка. Сам маэстро на фоне своих форэскизов.
ВИДЫ ДИЗАЙНЕРСКИХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ. ТЕХНИЧЕСКИЙ РИСУНОК ОДЕЖДЫ И ЕГО ФУНКЦИИ
При создании проекта одежды используют несколько вариантов её изображения, необходимых для дизайнеров, швейного процесса и потребителей:
Фор-эскиз (набросок) – не имеющий точных размеров, пропорций и детальных прорисовок набросок будущего изделия. Это начальный этап, когда дизайнер фиксирует идею на бумаге понятным ему способом. Обычно производится вручную. Творческий эскиз – изображение модели одежды с детальной прорисовкой общей формы одежды, и конкретных ее элементов. Высота женской фигуры вмещает в себя 7 голов. Современная модная иллюстрация удлиняет её до девяти – десяти голов.
Рекламная графика – графическое изображение, созданное для того, чтобы привлечь потенциальных потребителей. В нем отсутствует какая-либо техническая информация. Используются в каталогах, журналах и рекламных материалах. Показывает модель одежды в завершенном образе.
Технический рисунок – точно прорисовывается силуэт, пропорции и детали, показывается конструктивное решение, прорисовываются четкие линии, имеющие единый смысл. Это форма передачи идеи от дизайнера к производителю. Он используются во всей швейной промышленности: при разработке дизайна коллекции, в производстве, в маркетинге (в каталогах и на бирках).
Технический рисунок является изображением одежды на плоскости без фигуры модели, внимании сосредотачивается именно на конструкции, изображаются детали выкройки и все виды строчек, планок, а так же других деталей. Он имеет схематичный характер, иногда выполняется вручную, но в современной индустрии чаще используются графические редакторы.
Техническое описание, проектно-конструкторской план модели, в него входят описание изделия (вид и назначение изделия, волокнистый состав, цветовая гамма материалов для использования, силуэт, покрой, описание отделочных строчек, фурнитуры, вид застежки, длина, характеристика конструкции и декоративного оформления всех узлов, описание отделочных строчек, фурнитуры и наличие подкладки) и технический рисунок (вид спереди и сзади). При необходимости делается и вид с изнаночной стороны. Изображаются внутренние карманы, паты, кулисы и все остальные элементы. В техническом рисунке указываются размеры деталей изделия, длина, ширина и расстояние между деталями.
Журналы с выкройками тоже используют технический рисунок с видам изделия с обоих сторон. Они часто сопровождаются цветовой гаммой изделия. Могут быть отдельно изображены мелкие детали и вид сбоку.
Выполнение форэскизов.
Форэскизы – это композиционные наброски будущего рисунка, предшествующие работе на основном листе. Для этого можно пользоваться видоискателем – кусочком картона или бумаги, в котором вырезано небольшое прямоугольное отверстие. Студент, глядя через видоискатель, должен как бы видеть рамку будущей картины. Размеры рамки устанавливаются в зависимости от размеров основного листа бумаги. Сделав с помощью видоискателя несколько композиционных набросков, студент выбирает наиболее удовлетворяющий поставленной задаче и начинает работать на основном листе.
3. Стадии работы на формате.
Первый этап начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Затем устанавливаются основные пропорции и намечается общий вид натуры. Определяется пластическая характеристика главных масс. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, предлагается прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали. Изображение начинается легкими штрихами. Нужно избегать преждевременной загрузки листа ненужными пятнами и линиями. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной характер большой формы. Если это целая группа предметов (натюрморт), то студент должен уметь приравнять (вписать) их к единой фигуре, то есть обобщить.
Второй этап – конструктивное выявление формы предметов при помощи линий. Разная толщина контрастной линии позволяет выявить воздушность перспективы, конструкцию. Предметы должны выглядеть прозрачными, стеклянными.
Третий этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка.
Проработка деталей также требует определенной закономерности – каждую деталь надо рисовать в связи с другими. Рисуя деталь, нужно видеть целое.
Стадии проработки деталей активного анализа форм, выявление материальности натуры и взаимоотношения предметов в пространстве – этап ответственный. Используя законы перспективы (как линейной, так и воздушной), надо строить изображения на основе точного анализа отношений между всеми элементами формы. На данном этапе работы происходит детальная характеристика натуры: выявляется фактура модели, передается материальность предметов (гипс, ткань), рисунок тщательно прорабатывается в тональных отношениях. Когда все детали прорисованы и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.
Четвертый этап – подведение итогов. Это последняя и самая ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе студент подводит итоги проделанной работы: проверяет общее состояние рисунка, подчиняет детали целому, уточняет рисунок в тоне (подчиняет свет и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону). На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему
Последовательное ведение работы по живописи
Приступая к живописи, нужно, прежде всего, всмотреться в натуру, определив основные тональные и цветовые отношения