что такое артблок в рисовании
Что такое артблок и как с этим бороться.
Творческий кризис наступает практически у каждого художника. Сколько я ни общалась с другими людьми, все время замечала, как они жалуются на артблок и стараются нещадно выдать из себя хоть что-то. Я и сама сталкивалась с ним. И не раз еще столкнусь.
Артблок это —
когда у тебя опускаются руки, когда ты не можешь заставить себя рисовать, когда у тебя ничего не получается. Ты пытаешься вернуться к работе, но тебе тошно от нее, желание самосовершенствоваться пропадает. На самом деле, причин возникновения творческого кризиса очень много, но я разложу лишь более распространенные из них.
Причины артблока
Чрезмерная продуктивность и погоня за трендами
Маленькая предыстория. 2016 — 2017 год, попытки загнать себя в рамки дедлайнов.
Я начинала канал на ютубе с меме анимаций. Тогда многие художники уже развивались в этой области и конкуренция возрастала, всем хотелось попасть в рекомендации и быть замеченными. Кстати, насчет meme. Я частенько подумываю о том, что они похожи на видео в тиктоке, но на такие ролики уходит больше времени. Но сейчас не об этом. Я также попала в эту воронку и хотела продвинуться как аниматор. Скилл был лишь на уровне срисовок, но с появлением графического планшета я старалась прокачать свои навыки.
В то время были гонки за трендами (опять же аналогия с тт). Не успеваешь нарисовать залетевшую меме анимацию в определенный срок — за тебя это сделают другие. Я заставляла себя рисовать как можно больше в течение двух лет. В 2018 я и вовсе не давала себе отдыхать, чтобы успеть выложить видео раньше остальных. Многие анимации были незакончены из-за простой усталости.
В сентябре 2018 года я полностью выдохлась. Начался первый артблок — рисовать не хотелось совсем. Большинство анимаций на канале я скрыла, оставив лишь хронологические (для того, чтобы я могла следить за ростом скилла). Больше я к ютуб-каналу не возвращалась.
Неудачные попытки набрать аудиторию
Оставив свой канал с практически 2к подписчиков, я ушла на рест (перерыв). Он продолжился до начала 2019 года. Я создала новую группу в вк и вновь загорелась — появилась идея продвижения паблика и продажи адоптов. Тогда я вдохновилась некоторыми художниками, которые продавали персонажей за несколько тысяч рублей и решила, что я тоже могу пойти в эту область. Сначала я решила рисовать гифты другим людям ради пиара, брала треды и вновь заставила себя рисовать как можно чаще. У меня даже была идея создать свои стикеры.
Однако вскоре у меня снова начался артблок. Подписчиков не набиралось даже до 100 человек, трейды не помогали, адоптов покупали за крайне низкую цену. Я начинала понимать, что моего скилла не хватает для полноценного ведения группы, я опустила руки и забила на рисование до 2021 года.
Как выйти из артблока
Творческий кризис у меня прекращался лишь тогда, когда я возвращалась к рисованию с новыми идеями и свежей головой. От меня никто ничего не требовал, поэтому я рисовала лишь ради себя. Главное словосочетание — для себя. Между рисованием должен быть перерыв, чтобы не требовать от себя слишком многого. В чем смысл рисования, если ты заставляешь себя что-то делать? Ты можешь пытаться выйти из зоны комфорта и начать создавать то, чему ты не обучен. Ты можешь самосовершенствоваться и изучать что-то новое. Но не нужно изнурять себя. Конечно, если ты хочешь добиться успеха, то здесь важна регулярность. Но ты должен отслеживать свое состояние всякий раз и отдыхать тогда, когда это потребуется.
На этот раз из артблока меня вывело увлечение новым фандомом. Я настолько сильно вдохновилась им, что рисовала фанарты по нему в тетрадях во время подготовки к экзаменам. После сдачи я и вовсе начала рисовать раз-три в неделю, что уже довольно-таки часто для меня.
И все же итог по борьбе с творческим кризисом
В любом деле очень важен отдых. Без него у каждого может появиться эмоциональное выгорание. Чтобы выйти из артблока, нужно уйти от рисования на какое-то время и увлечься чем-то новым. Или же и вовсе просто бездельничать. Вы должны пресекать мысли о дедлайнах, о том, какой же вы плохой художник, о том, что у вас ничего не получается. Рефлексировать это хорошо, но не тогда, когда вы тем самым опускаете себя ниже плинтуса.
Если вам просто необходимо продолжить рисовать, то увлекитесь новым фандомом, просматривайте картинки на Пинтересте. Можно воспользоваться редактором персонажей, чтобы нарисовать героя оттуда, а можно просто перерисовать мем.
Ни под каким предлогом не смотрите работы художников, которым вы завидуете. Это приведет лишь к большему количеству загонов. У вас есть свой стиль, даже если вы его не замечаете, у вас есть потенциал. Да, возможно, вы не рисуете как Исаковский или же как Ван Гог. Но вы рисуете так, как не нарисует больше никто. Вы сможете найти свою аудиторию, вы сможете развить свой скилл, но не нужно перетруждаться.
Насчет некрасивого. В интернете вы часто видите лишь готовые совершенные работы, но на самом деле у каждого есть неудачные рисунки. Вам стоит помнить о том, что в инстаграм или другие соц.сети публикуют только то, что может понравиться многим, но они не показывают неудачные картины. Это нормально, если у вас что-то не получается, такое бывает у всех. Просто рисуйте для себя и не бойтесь неудач. На этом все.
Все работы принадлежат kamuffu.
я хотела показать вам неудачные работы, но у меня лицо сморщилось при поиске
Артблок
Артблок: что это такое, как с ним не столкнуться, и что делать, если избежать его не удалось? С понятием «Артблок» наверняка знаком каждый художник — кто-то слышал об этом, а кого-то оно коснулось напрямую. «Артблоком» или «Нерисовачем» художники обычно называют состояние, при котором рисование ни в какую не идет. Такой творческий застой может иметь разные симптомы и не у всех он проявляется одинаково. Иногда выражается как полное отсутствие идей для творчества, просто кажется, что «нечего рисовать», иногда ему сопутствуют мысли «я не умею рисовать, у меня плохо получается». А иногда ты просто садишься за стол, кладешь перед собой лист, берешь в руки карандаш, и.. всё, дальше никак.
Это не самая приятная вещь для любого творца, многие не знают что делать когда сталкиваются с ней. Я расскажу об этом в нашей статье, но кроме того расскажу и как не допустить возникновения артблока, или точнее снизить риски, что он у вас случится. Некоторые считают, что артблока не существует вовсе, некоторые списывают его на «лень», но по опыту общения с другими художниками и своей практике можно сделать вывод, что такая вещь есть, просто это не одно общее для всех одинаковое состояние. А проявления уже могут зависеть от того, из-за каких причин оно возникло.
Артблок: что делать?
Здесь важно понимать, что причина артблока обычно не в мире вокруг, а все же в действиях самого художника, которые привели к этому. Своими же действиями можно и снизить риск наступления творческого кризиса. Вот четыре простых правила:
· Отслеживайте что вы чувствуете. Внимательнее относитесь к себе и своим потребностям. Просто не хочется сейчас рисовать или нет настроения — значит не стоит этого делать, это сделает только хуже и в перспективе может повысить шансы наступления артблока. Если уж совсем срочно нужно, но не хочется (например, дедлайн по художке или универу) — постарайтесь сделать процесс рисования комфортнее для себя.
· Это работает даже в том случае, если рисовать вам хочется — рисуйте с комфортом, чтобы процесс был в удовольствие. Создайте удобное рабочее место, включите любимую музыку и налейте чаю, создайте комфортную для себя атмосферу для творчества. Дальше все зависит только от вас самих, ведь понятие комфорта у каждого своё.
· Старайтесь рисовать то что нравится вам самим. По своему опыту могу сказать, что то что действительно нравится — рисуется легче и приятнее, от такого рисования меньше наступает утомление. Например, я очень люблю рисовать насекомых, кристаллы и технику. И не вижу причин не рисовать это, ведь мне это нравится. Конечно, это правило не всегда возможно соблюдать. Бывает разное — работы по учёбе, заказы или же очень важный конкурс. В таком случае после такой работы постарайтесь поскорее переключиться на «любимую» тематику и восстановить свой ресурс.
Что делать, если артблок наступил?
Если избежать этого состояния всё же не не удалось и вы чувствуйте один из его типичных «симптомов» — полную неспособность рисовать, отсутствие идей и недовольство своим творчеством, ведущее к нежеланию им заниматься, и это длится достаточно долго, то есть много советов, как из этого выйти.
· Первый совет прост до безобразия — отдохните и не рисуйте некоторое время. Это может помочь восстановить ваш ресурс, а кроме того за время отдыха вы возможно найдете новые идеи.
· Если же всё же решать проблему артблока рисованием, то попробуйте нарисовать то что вам действительно очень нравится. Это может быть любимый персонаж, актер или музыкант, да хоть любимая кружка или канцелярия. Главное найти что-то, что принесет удовольствие в процессе рисования. Но это может и не получиться, ведь артблок, как мы уже знаем, не у всех одинаковый, и он может быть действительно тяжелым и «непробиваемым»
· Порисуйте мир вокруг или замеченных на улице людей. Или предметы с натуры. Это может помочь, если артблок выражен именно отсутствием идей — тут они не требуются. Возьмите ближайший к вам дома предмет или то что видите из окна.
· Посмотрите творчество других художников в их паблике, Instagram или Artstation. Иногда просмотр такого контента может придать новых идей или вдохновения. Помните, что если вы не можете так же сейчас, то сможете потом. А то и еще лучше и в собственном уникальном стиле.
· Пойти на эксперимент и не ограничивать себя никакими рамками. Тут всё зависит от вас самих. Влиять на артблок могут и требования, которые вы предъявляете своему творчеству и правила, которыми ограничиваете процесс рисования. От этого всего можно уйти, если постараться. Действуйте смело.
· Порисовать каракули, почеркаться. Это еще называется «дудлингом» — возьмите любой инструмент и набросайте простые случайные «почеркушки», это может помочь расслабиться и получить удовольствие от какого-никакого, но рисования.
· Порисуйте что-то летающее. Это немного странный совет, но его дают многие. Можно дорисовать крылья карандашу или яблоку, да и опять же пойти на эксперимент и ничем не ограничиваться.
· Попробуйте новый материал, или ещё лучше — купите его. Это действительно может придать сил и вдохновения рисовать, говорю по своему опыту. Если вы давно хотели какой-то новый инструмент — возможно, пришло самое время пополнить им свой арсенал материалов и попробовать в деле.
· Взгляните на свой прогресс. Это особенно актуально в случае если артблок выражен разочарованием в своем творчестве. Возьмите свои рисунки трехлетней или пятилетней давности и сравните с нынешними. Старые, вполне вероятно, будут выглядеть более примитивно и неумело. И это логично — взгляните, чего вы уже добились. И какой огромный прогресс ждёт вас в будущем.
Хотели бы познакомить вас с курсом «Основы рисунка»
Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.
Самое важное — нужно найти причину такого состояния и бороться с ней. Ведь в лечении любого недуга важно не снимать симптоматику, а искоренить причину. Только тогда лечение будет действительно эффективным. Артблок — не исключение и принципы медицины к нему вполне можно применить. Не забывайте о комплексном подходе — причин может быть много и они могут крыться в совершенно разных вещах. Старайтесь целиком и с разных сторон отслеживать свое состояние и проявления артблока. Вспомните после чего он вас настиг и какие могли быть предпосылки. Не забывайте и о способах снятии «симптомов» артблока, которые были описаны выше. Всё вместе это поможет не только выйти из артблока, но и не допустить повторения ситуации в дальнейшем. Когда у вас получилось выйти из артблока и наконец сесть за рисование с удовольствием от него — не забывайте о способах не допустить повторения ситуации. Случившаяся проблема — один из поводов более внимательно относиться к себе и прислушиваться к своему состоянию. Оберните случившееся себе на пользу, это станет важным опытом на пути к новым творческим успехам.
Что такое арт-блок и с чем его едят
Что такое арт-блок и с чем его едят.
Буду говорить по-простому (сложное пояснение найдёте и сами). Арт-блок, а в простонародье «нерисуй» именоваться может и как творческий кризис.
«Ну не можу, не получается, хоть убейте». При всём том, что звучит забавно и несерьёзно, по большей части от этого самого состояния страдают многие художники.
Ну и для начала я предлагаю разобраться в себе, ибо проблема не в погоде, не в природе, не в «отсутствии вдохновения», не в окружающих, а в вас самих.
Что заставляет отложить в сторону карандаш и не думать о том, чтобы хоть немножечко поскетчить? Что происходит, когда ты при одном упоминании какого-либо долго валяющегося на полке долга погружаешься в глухую депрессию и тебе уже не просто рисовать не хочется, а хочется провалиться (желательно на другой континент). Как я уже сказала — проблема в башне. Думайте, думайте прямо сейчас — что именно тормозит вас в творческом плане? Что упрямо говорит вам «нет» на любое мимолётное желание взять в руки инструмент и порисовать? Экзамены, работа, дети и всё остальное — не в счёт, уж я-то знаю. Эти отговорки оставьте для других. Если ты реально хочешь рисовать, то найдёшь и время, и место, и бумагу с карандашом. 🙂
Но причин может быть много и, к сожалению, пока вы их не определите, путь в «выздоровлению» будет долгим.
«Я — говно. Я не умею рисовать. Все мои попытки сделать что-то грандиозное заканчиваются желанием лечь под поезд.»
Как решить: не надо ничего грандиозного.
«Как это. » — спросите вы. А я отвечу: большинство проблем творческих и по природе свободных духовно людей возникает именно в связи с наличием любых рамок. Вообще любых, это надо понимать. «Хочу нарисовать ох как круто или не нарисовать вообще!» — рамка. Не чините себе препятствий, это всегда плохо отразится на вас, особенно, если вы художник не слишком опытный и пока ещё по большей части получающий хороший результат «случайно». Слышали ведь такие диалоги?
— Да случайно как-то получилось, сам в шоке.
Я сама была вот такая! Поверьте, как правило, я шла к каким-то значительным результатам неосознанно, я сама не вполне понимала — как так вышло. Нужно вот от этого уходить безусловно, но это, ребята, приходит именно с опытом и с принятием себя, своего стиля выражения и своего же уровня. Да-да, нужно понимать, кто ты такой и на каком отрезке пути находишься.
«Ну разве я так смогу? Да никогда! Вт он/она/они крутые, а я что? Я ничего, пойду выпью воду из-под кистей, может, хоть отравлюсь и будет мне легче.»
Сразу нет. Стоп! Тайм-аут! Вышли из-за стола, мольберта, табуретки и спокойно пошли пить чай на кухню. Делаем остановочку и вдыхаем глубоко, представляя прекрасные райские цветы на краю заснеженной горной вершины, где вниз простирается радужный водопад.
Вы что, сдурели? Да разве можно так о себе говорить?
Окей, давайте наглядно: представьте сейчас длинную лестницу, каменные ступеньки, всё такое, не суть. Ну и вот, на них, на этих ступеньках, значит, стоят люди. Кто-то впереди, кто-то позади, но все однозначно направляются в одну сторону. Представили? Отлично.
Теперь представим, что каждая ступенька — это уровень или, как сейчас модно говорить, «скилл». У кого-то он выше, у кого-то находится в начале и теперь самое смешное. Каждый находящийся на этой лестнице собой может быть недоволен, потому что неизбежно впереди может находиться тот, кто «рисует круче»! 🙂 Класс, да? А теперь замолчали и подумали хорошенько: каждый из нас (!нет исключений, способности никогда просто так с небушка не падают!) проходит некий путь становления, каждый старается и делает максимум для того, чтобы развиваться, старается и вкладывает очень много сил в то, чем занимается. Это я к чему: прежде, чем ныть, вспомни о том, чего ты сейчас добился!
Кхм, прошу меня простить, просто драматический момент, и для эмоционального накала надо было поорать на вас.
Главное — это не беготня, вы же не на скачках, правда? Ваша главная цель 1 это вы сами. ВЫ. Ваша лень, ваше невнимание, ваш страх! Вот с кем каждый соревнуется. Возьмите свои старые, намеренно закинутые в кладовку альбомы. Ну, возьмите, ну?! Посмотрите, что было год, два, пять назад и сейчас. Сравните свои работы и сделайте выводы.
И теперь ещё информация для размышления и глубокого самоанализа. Подумайте уже наконец о тех, кто стоит в самом начале пути. Они смотрят на вас и думают: «Ох, она/он крут, вот бы и мне так». А вы тут, понимаете ли, бросать рисование собрались и вешаться в придачу!
«Мои друзья и родные не одобряют мой выбор. Им не нравится, что именно я рисую, и это просто убивает. Прятать свои рисунки уже нет сил, но и выслушивать о том, что мне надо бы лучше рисовать цветы в горшках (собачек, кошечек, деревья, портреты, короче — подставьте нужное) тоже не хочется».
Что ж, и эта проблема мне знакома, и тут я ничего не могу посоветовать, кроме как быть танком. Увы, но чужие люди идут параллельно вам, хоть им никто не запрещал выкрикивать что-либо в вашу сторону. Им искренне кажется, что за вас они решат лучше. Я каждый день слышу: «Ну и что за сюжеты? Не можешь что ли нарисовать что-то нормальное?»
(Я, кстати, могу нормально так проткнуть карандашом, но это лирика.)
Творчество — это такая хитрая вещь: тебя или заводит, или нет. Если нет, то рисование превращается в пытку. Увы, это так. Как только ты себя заставляешь, то время будто замирает. Все часы в доме, словно сговариваясь, тикают медленно и печально, словно над ними прочитали заклинание, а вы уж не знаете что сделать — поесть, попить или сбегать в туалет лишь бы хоть на время отдохнуть от рутинной, неинтересной и просто не твоей работы.
Да, есть вещи, которые нам приходится делать: долго изучать анатомию, чиркать наброски тела и поз человека, прорабатывать задания на восприятие объёма, свет, тень, полутень, рефлекс и так далее, но! Есть свободное, внеучебное время, его вы обязаны тратить на то, что нравится именно вам.
Если вам кто-то «умный» снова скажет: «Ну почему ты не делаешь то, это, пятое, десятое», тоже задайте встречный вопрос. И в этот момент хорошо бы точно знать, чем человек заниматься не любит. Вышивка? Готовка? Спортивные игры? Предложите ему сесть и повязать немножечко крючком или вышить пару полотен лентами. Добавьте, что это жутко успокаивает нервы, вселяет какую-то нереальную надежду, плюс очищает сразу все чакры. Вот и поглядим тогда с каким рвением добрый советчик займётся «чем-то нормальным». 🙂
Что такое арт-блок и почему его не существует
Арт-блок, сколько боли в этой фразе. Не смотря на то, что у арт-блока нет какого-то единого универсального определения, каждому художнику знакомы симптомы, ассоциирующиеся с арт-блоком. Я бы хотела начать эту статью с собрания определений, которые мне в комментарии написали мои замечательные подписчики.
Исходя из комментариев мы можем перечислить самые частые симптомы арт-блока:
Самое обобщенное определение арт-блока кроется в его названии. Block на английском означает “преграда” или “преграждать путь”, соответственно арт-блок по своей сути это “некое что-то, что мешает мне рисовать”. И вы можете сказать “Но Тома, “некое что-то” может означать абсолютно что угодно!”. И вы окажетесь правы. Именно в этом и заключается основная проблема. Люди гребут под понятие арт-блок самые разные, разношерстные проблемы в своей жизни, порой не задумываясь, что из чего вытекает и как сказывается на их творчестве.
Иногда арт-блок это прямой результат действий художника или их отсутствия. Этой статьей я хочу пролить немного света на то что же может крыться под арт-блоком и почему не стоит говорить “у меня просто арт-блок” и на этом закруглиться.
Давайте выделим несколько категорий вещей, которые художники чаще всего имеют ввиду, когда говорят что у них арт-блок
Физическое и психологическое состояние в реальности тесно между собой связаны, но ради четкости мысли я буду говорить о них по отдельности.
Пройдемся по каждому по очереди.
Физическое состояние это пожалуй самая очевидная и простая для понимания причина арт-блока.
Не для кого не секрет что культура капитализма выжимает из людей все силы до последней капли. Учеба, работа, семья, вылазки в социум и прочие прелести жизни при высокой концентрации выливаются в стресс и усталость, плохой аппетит, проблемы со сном. Всё вместе это гарантированно подкашивает физическое состояние художника. Когда у вас ломит спина, болят ноги, глаза не могут сфокусироваться, но вы игнорируете всё это говоря себе “пока я могу поднять стилус, я могу рисовать!” и естественно в результате вам становится еще хуже, потому что ко всему перечисленному добавляется чувство вины из-за того что рисунок выходит плохой.
Как человек с депрессией и тревожным расстройством, я с уверенностью могу сказать что психологическое состояние это очень личная вещь, с корнями длинною в жизнь и такими же большими проявлениями, которые в идеале нужно обсудить с хорошим и подходящим вам психотерапевтом.
Я не буду копаться в вашей голове и искать причины вашего поведения и выделю главные проявления, которые способствуют арт-блоку
Страх. Большинство людей занимающихся творчеством сталкиваются со страхом на каждом этапе становления как профессионала. Страх показать свои идеи другим. Страх быть осужденным и критики. Страх получения отказа от работодателей. Страх это нормальное состояние, но как только он мешает вам создавать новое это становится большой проблемой. Страх одна из самых частых причин, по которым многие шедевры так никогда и не увидят свет.
Перфекционизм. Еще одна частая проблема творческих людей. Это нормально хотеть чтобы всё получалось как надо, никто в здравом уме и по собственной воле не будет желать себе провалиться на месте и чтобы из рук всё валилось. Многие люди используют перфекционизм как защитный механизм от критики и провалов. К сожалению желание сделать всё абсолютно правильно чаще всего приводит к тому что работа не двигается дальше чистого листа.
Внешнее давление. У меня такое часто бывает, что я хочу что-то сделать, например, убраться в доме или помыть посуду и вот я уже иду это делать, как вдруг кто-то мне говорит “ну чего ты в грязи сидишь иди уберись уже лентяйка” и меня как будто током бьет и всё моё добровольное желание улетучивается как облако дыма.
Тоже самое может происходить и с творчеством. Когда на вас давят чтобы вы рисовали, то желание порой пропадает само собой.
Лень. Недавно я нашла статью, которая перевернула мой мир и позволила взглянуть на вещи новыми глазами. Это статья с сайта Wonderzine “Пассивный бунт: почему лени не существует” (https://www.wonderzine.com/wonderzine/life/life/235047-lazy-or-not).
Я позаимствую несколько параграфов оттуда.
“Толковый словарь Даля говорит нам, что лень — это «неохота работать, отвращенье от труда, от дела, занятий; наклонность к праздности, к тунеядству». Интересно, что здесь лень рассматривается сразу в двух смыслах: как поступок или временное состояние, когда человеку не хочется работать, или как постоянная черта характера — если человек склонен к ничегонеделанию.
Тем не менее психология относится к лени совсем по-другому: она считает, что это не чувство и не качество характера, а социальный конструкт. Есть базовые эмоции — страх, грусть, гнев и радость, — которые едины для всех высших млекопитающих, и ощущаем мы их приблизительно одинаково. Но такого чувства, как лень, не существует — есть чувство усталости или состояние апатии, есть агрессия, которая может выражаться в нежелании что-то делать (то самое «отвращение к труду»). Качества характера «ленивый» тоже нет — с его помощью мы описываем людей, которые не хотят делать что-то, что они, по нашему мнению, должны. Даже если говорим о самих себе.”
Фраза «ты просто ленишься» — это ещё и прекрасное средство манипуляции.
По сути, человек говорит вам: «Я хочу, чтобы ты сделал это. Если ты этого не сделаешь,
я буду считать тебя плохим, и тебе постараюсь внушить эту же мысль»
Насторожиться стоит, если лень охватывает вас всякий раз, когда вы берётесь за дело (встречу, проект, поездку), связанную с определённым человеком или группой людей. Например, на работе вы до последнего откладываете задание от определённого клиента, хотя остальные всегда выполняете в срок — просто не можете заставить себя начать. Или вас охватывает лень перед поездкой к каким-то друзьям или родственникам, хотя в остальных случаях вы выдерживаете и намного более долгую дорогу. Бывает даже так, что раз за разом не хочется открывать книгу или смотреть фильм, рекомендованный кем-то.
В этом случае стоит вспомнить, что происходило в ваших отношениях последнее время. Обычно находятся веские причины: лень оказывается способом пассивно сопротивляться агрессии, нарушению границ, унижению, нарушению договорённостей.
Идея лени похожа на мусорную корзину, куда выкидывают совершенно разные неугодные и неудобные чувства вместо того, чтобы разобраться с ними. Так что если вас вдруг одолевают приступы лени и чувства вины за неё, настало время порыться в этой корзине, достать оттуда накопившиеся чувства и эмоции и внимательно их рассмотреть.”
Эти описания лени очень напоминают мне ситуацию с арт-блоком. Это такая же мусорная корзина, в которую люди кидают все подряд.
И наконец мы переходим к недостатку ресурсов! Под ресурсами я хочу выделить следующие вещи
Если с недостатком времени и денег всё вроде бы понятно, то что я подразумеваю под недостатком вдохновения?
Но арт-блок не всегда скрывает под собой плохое, бывает и хорошее. Порой арт-блок значит что у вас прогресс, но не понимая этого вы только начинаете загонять себя глубже в стресс, хотя сейчас как никогда вам нужно рисовать и двигаться дальше. Как эксперт в панике на пустом месте и раздувании собственных проблем, сейчас я вам всё объясню.
Но, как вы догадались на деле всё куда запутаннее.
Рассмотрим момент номер 1: когда вы только начинаете рисовать, и глаза и руки развиваются примерно одинаково. Всё идет хорошо, вы стабильно прогрессите, а в какой-то момент ваша способность рисовать и вовсе превосходит вашу способность видеть, и вы такие “Вау! Я не знала что на такое способна!”. Вы ощутимо чувствуете и видите собственный рост, это придает вам уверенности и мотивации для совершенствования.
Теперь посмотрим момент номер 2: Вы продолжаете стабильно развиваться, но внезапно ваша способность видеть ошибки превосходит вашу возможность рисовать вещи руками. В этот момент и случается арт-блок. Вы не рисуете хуже, если вы посмотрите издалека на этот граф, то увидите что линия скилла еще ни разу не упала вниз. Но тем не менее, вам кажется, что у вас ничего не получается, что вы стали рисовать хуже. Соответственно и мотивация падает, в этот момент многие люди и вовсе забрасывают рисование, потому что раньше не встречались с такого рода ситуацией.
Но этого делать категорически не стоит, но для этого нужно понимать что с вами происходит, а происходит естественный процесс становления навыка.
И последний, момент номер 4: где всё начинается заново, вы опять рисуете лучше, чем видите, двигаетесь дальше, растете как художник.
Это естественный круг жизни художника, этапы в котором происходят на половину рандомно, потому что вы не контролируете абсолютно всё в своей жизни, но на половину зависит от того как вы решаете развиваться.
Всё это я узнала из видео Sycra, очень советую к просмотру:
Окей, я думаю мы достаточно разложили по полочкам самые частые причины арт-блока и поняли, что арт блок это не единое состояние, а зонтик, под которым прячется целая свора проблем. Что нам с этим всем делать? Как решить найденную проблему?
Если причиной арт-блока стало эмоциональное состояние, то сперва обратите внимание на то, что доставляет вам эмоциональный дискомфорт. К сожалению я не могу помочь вам с вашими личными жизненными проблемами, поскольку, как я уже отметила, это очень личное. Поэтому сейчас под эмоциональными или психологическими проблемами я подразумеваю перечисленные ранее перфекционизм, страх совершить ошибку, прокрастинация и так далее.
В этом случае лучшее лекарство это стадики. Для тех кто не очень шарит в терминологии, стадики это учебные наброски. Это могут быть рисунки с фото или натуры, предметом рисования может быть что угодно от людей и животных до пейзажей и техники. Да, звучит не так весело, но на деле стадики это один из самых радикальных способов раскрепоститься, перестать переживать о том, чтобы все было идеально и о том, что потом надо будет их запостить. Стадики прежде всего существуют, чтобы вы могли набивать руку, возможно даже не анализируя процесс. В идеале, естественно, стоит делать стадики осмысленно, но сейчас мы говорим именно о ситуации, когда у вас есть время и нормальное физическое состояние, чтобы рисовать, но что-то внутри вашей головы вам не дает. Вы можете придумывать всякие отмазки типа вдохновения нет, слишком рано или слишком поздно, по гороскопу не совпало и вобще луна не в той фазе. Но исключая возможность того что вы суеверный оборотень который вдохновляется только стоя на холме в определенное время, все это остается лишь отговорками.
Очень часто люди ставят себе временные ограничения, например “сесть делать стадики в 5 часов”, но что-то идет не так и вы освобождаетесь, допустим к половине шестого и сразу думаете “Ой ну все пропустила время стадиков пойду лежать на диване оставшиеся пол часа все равно ничего уже не успею((((“. Но подумайте сами, 1 стадик лучше чем ноль. Точно также как плохой рисунок лучше чем ноль рисунков, что бы вы себе не говорили.
Недостаток ресурсов тоже не решается за один день, но всегда есть шаги, которые можно предпринять, чтобы снова встать на путь и преодолеть арт-блок.
Если ваша основная проблема не-рисования заключается в недостатке времени, то начните записывать всё то, что вы делаете за день. Записав так пару дней вы скорее всего обнаружите что тратите неимоверное количество часов на вещи, которые вам не так уж и важны, по сравнению с рисованием. Нет, вам не нужно просматривать свою ленту каждые 2 минуты. Запомните это. Каждый раз когда вы начинаете вместо дел заглядывать машинально в ленту, вы отвлекаетесь и теряете не только время, но и сосредоточенность, что заставляет вас снова терять время и так по кругу.
Чередуйте. Если вы делаете какую-то вещь каждую неделю, попробуйте чередовать недели с рисованием.
В заключение хочу лишь сказать, пожалуйста, заботьтесь о себе. Достаточно отдыхайте, заглядывайте в себя, пытайтесь быть добрее и к себе и к другим. Русское сообщество художников иногда меня очень сильно удручает, поэтому надеюсь эта статья поможет кому-то лучше ориентироваться в нем и не давать другим унижать своё творчество, просто потому, что у кого-то нераспакованные психологические проблемы или нереалистичные представления о том что значит быть художником.